viernes, noviembre 17, 2006

"Torrente", en el New York Times

El grueso maestro de "Nos hacemos unas pajillas (pero sin mariconadas)" es objeto de un extenso artículo en el dominical del New York Times. Resulta curioso leer a Oliver Stone y a John Landis, dos directores míticos, cantando sus alabanzas por un poli facha que protagoniza esas películas pésimas (salvando la 1) que todos vemos. Y analizar las posibilidades de que el fan número 1 del Fary de el salto a las pantallas USA. No falta tampoco un pequeño repaso a la andadura hollywodiense de Segura, su amistad con Guillermo del Toro, su extintorazo a Hellboy en plena testa descornada y el guión que le gustaría protagonizar. Lo tenéis aquí:

http://www.nytimes.com/2006/11/12/magazine/12segura.html?pagewanted=1&_r=1

(Está en inglés, así que espero que vuestra madre os pagara una academia de pequeños)

martes, noviembre 07, 2006

Hoy presentamos...

De lo último estrenado, me quedo con “El viento que agita la cebada”, de Ken Loach, ese tipo inglés que siempre habla de sindicatos, parados, malvados gobiernos liberales, recortes de gasto social y reivindicaciones varias. Desde “Mi nombre es Joe” (1998), no lo veía en plena forma. Plaam de oro en Cannes 2006, by the way.

En este caso, retrata la revolución irlandesa en 1920, la lucha contra los ingleses y las divisiones internas del movimiento republicano irlandés. A Loach se le ve un poco el plumero con su retrato feroz del ejército inglés, pero después tampoco es que dibuje al IRA como angelitos. Cillian Murphy, en el papel principal, logra desterrar la grima que nos dio en “Desayuno en Plutón” (joder, es que era un personaje muy muy bizarro) y consigue hacer valer en pantalla aquello de “para combatir a un monstruo hay que convertirse en uno”.

TOMA 2: Bloody Sunday

Para pelis sobre el conflicto anglo irlandés, echadle un ojo a “Bloody Sunday”, que rememora la matanza de manifestantes en 1972 y que inspiró uno de los temas más coreados de U2. Por cierto que a su interesante protagonista, James Nesbitt (excelente en V.O), podéis cazarlo en la penúltima de Woody Allen, “Match Point”, junto a Spud, el yonkarra de “Trainspotting” (está bien, el más enganchao de todos), haciendo de ¡detectives de la policía!. ¡Qué hace Hollywood que no lo aprovecha? ¡Queremos “De yonkarra a policía”!

TOMA 3: The Land Girls

Y ya puestos, una peli british de conflicto, esta vez la añeja Segunda Guerra Mundial, pero con rollo campestre, “The Land Girls”, sobre tres inglesas del Women´s Land Army, una organización de mujeres que sustituía en sus quehaceres a los hombres del campo enviados a la guerra. La vi ya hace unos años, rescatada del videoclub (es del 99) y la verdad es que me resultó muy simpática. Como añadido, ahí tenéis a Rachel Weisz antes de que se empezara a hacer famosa. Manchada de tierra y sucia, pero con esa sonrisa que arrebata el alma...


TOMA 4: The Fountain/Babel

Mala suerte, a la Weisz le van los culturetas pretenciosos, es pareja de Darren Aronofsky, el de Pi, Réquiem por un sueño y ahora The Fountain, donde ella es la protagonista.

Curiosamente, la pareja protagonista de The Fountain iba a ser en un principio la formada por Brad Pitt y Cate Blanchett. Al final no pudo ser y entraron a escena Hugh Jackman (Snikt!) y la Rachel.

Pero, casualidades de la vida, el estreno de la peli no estará muy lejos del de otra peli donde si son pareja Pitt y Blanchett... Babel, del mexicano Alejandro Gómez Iñarritu (Amores perros). Casualmente, ambas pelis se presentaron en Cannes, Babel con aplausos y The Fountain con recomendaciones a Aronofsky para que visite a un psiquiatra...pero ya!!!

domingo, octubre 29, 2006

Marvel se pone las pilas: Son of M, Planet Hulk


Que ya era hora.


SON OF M

De lo mejor que he leído últimamente, sin ser una obra maestra. Se atreve (o le dejan) cambiar el status hacia delante. Tras el final de “Dinastía de M”, la vida de Mercurio ha... cambiado. Y no para bien, como en una canción de Sabina.

En seis números, el velocista canoso hace autostop de NY a Attilan y de vuelta a Genosha y cambia sustancialmente su status quo y algunos más, de paso. Por sus páginas danzan los Inhumanos, alejados de las caracterizaciones pastelosas que suelen aparecer en Vengadores y 4F, más cercanos a la de aquella maxiserie de hace unos años. Y por fin, una explicación de qué coño son las Nieblas Terrígenas y cómo funcionan. A fijarse también en que por primera vez Luna. La retoño de Mercurio y Cristal adquiere cierta entidad propia como personaje. Joder, y Rayo Negro hace algo por primera vez en muuuuchos comics. El dibujo, interesante, aunque flojo en algún número.

PLANET HULK

Otro que necesitaba un cambio de aires. En este caso, de galaxia. Al principio la cosa parece un pastiche de Gladiator, pero según la cosa tira uno tiene la impresión de que nuestro cimmerio favorito, Conan, ha recibido una dosis extra plus de rayos gamma. Hulk se comporta como el cimmerio, habla como el cimmerio.

A falta del gran final, y aunque de vez en cuando haya algún cliché, es un pedazo soplo de aire fresco. Incluso hay un “crossover cósmico” que encaja bastante bien. De momento, me quedo con el segundo arco argumental, Anarchy. El dibujo curioso, a ratos europeo, a ratos splash-page. Y vaya portadas de Ladronn.

miércoles, septiembre 20, 2006

¿Se tiró la Bruja Avería a Johnny Soprano?

Tony Soprano: Patriarca de la famosa serie “Los Soprano” sobre la mafia en Nueva Jersey, hijo de Johnny Soprano.

La Bruja Averia: Icono de la televisión de los 80, maligno compuesto de cables, colmillos y maleficios que, desde la Bola de Cristal, ensalzaba al mal y al capital.

No es que tenga mucho tiempo libre, no. Estaba jugando, en uno de mis escasos ratos de ocio, al Fables: The Lost Chapters, y hete aquí que de pronto sorprendo a un tipo poniéndole los cuernos a su mujer. El tipo se gira y me dice, oye, chaval, te daré una moneda si te quedas callado. Hmmm... esa voz... ¡es Ralph Cifaretto, el mafioso más odioso a este lado del Hudson! ¡ O Cifra, que vendiera a la Resistencia en Matrix mientras se comía tranquilamente un filete virtual con el Agente Smith! ¡Ni de coña, güey! ¡Me voy a chivar!

Sigo caminando y un policía me reprende por pegarle un puñetazo a un niño (bruto que es uno). Jodido cabrón, ¡cómo te atreves! ¡Si tienes la misma voz que Chris Moltisanti, el sobrino mafioso de Tony Soprano! Y así, voy encontrándome con toda la “familia” Soprano, transportada al medievo: Adriana, Poli Gualteri, Silvio...

Al consultar la ficha de doblaje de la serie, me doy cuenta de que ese gordinflón despiadado o demasiado humano según el momento que es Tony Soprano ¡es también el pusilánime Homer Simpson!!! Y que la anciana malhumorada, insatisfecha y victimista que es su madre también es... ¡¡¡¡la Bruja Avería!!!!

¡Por Culombio y por Faradio, cómo es posible que no lo dijeran en la radio!

¿Se tiró la Bruja Avería a Johnny Soprano?

PD: Más curiosidades del doblaje, aquí

PD2: Por cierto, Roskat, ¿te he dicho que me recuerdas a la doctora Jennifer Melfi, la psiquiatra de Tony?

martes, septiembre 05, 2006

Los mariachis tambien leen manga / Entrevista a Ka-Boom Estudio


El país de los mariachis sucumbe al empuje del manga y el anime.


La afición mexicana se desvive por las aventuras de Full Metal Alchemist, Hellsing, los Caballeros del Zodíaco y demás épicas niponas. Las convenciones están llenas de cosplayers maqueados como sus personajes favoritos. El número de colecciones amenaza la tradicional supremacía de las mallas superheroicas. El número de lectoras, creciente, impulsa una industria que florece como los cerezos japoneses...

La locura mexicana por el manga la plasmé en un reportaje que se puede leer, entre otros sitios, aquí:

MEXICO SE RINDE AL MANGA

Del tema estuve charlando con un representante de Editorial Vid, tradicional casa de DC y antes también de Marvel en México (sí, antes publicaba a las dos grandes al mismo tiempo).

También me ofrecieron su visión Oscar González Loyo, la cabeza de Ka-Boom Estudio y su mujer y asistente editorial Susana Romero, que dedicaron un buen rato en el stand a contarme más sobre el panorama comiquero mexicano. Los Ka-Boom se hallan ahora en pleno proceso de expansión y tratando de bregar en una industria complicada con proyectos propios y autóctonos. Lo interesante es que sus proyectos van sobre todo encaminados a los nuevos lectores, los que empiezan en esto de las viñetas, y a desarrollar la historieta mexicana, desbarrada por el campo de la parodia y el absurdo desde hace tiempo.


Si Lovecraft levantara la cabeza...


Además de darse una ostia monumental con la tapa del ataúd y angustiarse un rato por el hecho de estar enterrado... ¿vivo?, saldría al aire frío de Providence, sacudiría pulcramente la tierra de su traje y vagaría por los bosques, sorprendido, maravillado y horrorizado ante su situación.

Supongamos que Howie, tras varios días, consigue reunir el valor suficiente para desplazarse a un pueblo “moderno”y entrar a una cafetería para saborear un sabor largamente olvidado. Amablemente, dice que tuvo un accidente, que está algo desorientado y que a ver si tendrían la bondad de invitarlo a un café.

Situado ante un pequeño pozo de negro e hirviente café, echa mano del revistero y agarra un periódico de la semana pasada mientras toma un sorbo. Repentinamente, el escritor se convulsiona, esputa el líquido y estrella la taza en el suelo.

-¡No puede ser!

Atónito, ante la incrédula mirada del resto de clientes, Howie se levanta, con el periódico en alto y grita:

-¡¿¿Plutón ya no es un planeta!??

“Ay de mí”, piensa, “ay de mis abismos exteriores... mi Yuggoth querido y soñado... ya no sirves... ellos no te conocen... no saben de tus vastos eriales aparentemente olvidados... tus planicies congeladas... y del monte V´Krai, en cuyo hueco corazón zumban los Mi-Gos... se ha perdido para siempre el aleteo de mis Hongos de Yuggoth?”

Herido en lo más profundo de su ser por un puñado de astrónomos insensibles, Howie sale apresuradamente del local, casi derribando a una atónita camarera. Aprieta en sus manos el trozo de periódico y corre por las calles, a punto de ser atropellado en varias ocasiones. Se lanza de vuelta hacia los bosques.

Cae la noche y Howie contempla el cielo desde lo alto de una colina. Se esfuerza por oír el sonido de los chotacabras, de las flautas malsanas, en vano. Mantiene la mirada fija en el cielo, busca detrás de cada constelación.

“Sé que aún estás ahí...”

(Inspirado por Enclave de Humor, de Zona Negativa)

"Eran seres rosados, como de un metro y medio de largo, con cuerpos como los crustáceos y un par de enormes aletas dorsales, o alas membranosas, y varios juegos de patas articuladas; tenían en lugar de cabeza una especie de elipsoide arrollado, cubierto por multitud de antenas muy cortas..."("El susurrador en la oscuridad": H.P. Lovecraft)

Nota mental: redactar "Todo lo que siempre quisiste saber sobre Yuggoth (y perdiste demasiada COR para preguntar)" y enviarlo al Consejo Mundial de Astrólogos o similar que tuvo la feliz idea. ¡Mirad lo que le habéis hecho a Howie! ¡Bonita chingadera!

lunes, agosto 28, 2006

Paul Auster destroza a Batman




¿Y si el genio de la paradoja retratara a Dos Caras?





¿ O deconstruyera la personalidad del Acertijo? ¿Y si Gotham City se pareciera más al Brooklyn de Auster? Bien sabido es que el escritor es amante de los personajes atormentados. Y si no lo son, pues les jode la vida en un par de frases y ya está. Batman le viene que ni pintado.

La paja mental estaría asegurada, pero como experimento gráfico/literario sería interesante. Apoyar la aventura de Auster en el medio con un veterano como Grant Morrison, aficionado también a las masturbaciones cerebrales, un dibujante “rarito” y que conozca la obra de Auster como David Mazzuchelli (que ya adaptó La Ciudad de Cristal), darles libertad para hacer lo que les plazca... y críticos y culturetas batirán palmas con las orejas.

La moda de contratar a escritores de prestigio para escribir cómics como Brad Meltzer (JLA, Identity Crisis), Charlie Huston (Moon Knight) y compañía debería dar un salto cualitativo. Hasta el momento los escritores contratados son figuras conocidas solo en los EEUU y supongo que en ciertos círculos, no son primeros espadas.

Así que ya está Didio, el jefazo de DC Comics, marcando el teléfono de Auster para que envuelva en un drama existencial al detective murciélago. A ver cuantos críticos cambian de chaqueta, cuantos gafapastas descubren un nuevo mundo. Y cuantos frikis se enganchan a la paradoja de Auster, porque la cosa va en dos direcciones. Menos noveluchas de quinta categoría sobre Warhammer o Vampiro o Reinos Olvidados...

Eso sí, que nadie le encargue un revival de Superman a Jodorowsky. El universo no está preparado. Aunque, pensándolo bien, ¿qué tal algo de Galactus?

Se admiten sugerencias.

martes, agosto 22, 2006

De copas por Thorbadin, de cañas por Isengard (un friki en la mina)




La semana pasada hice una excursión a un par de minas mexicanas.




La primera es un museo, a 320 m de profundidad bajo la cima de un cerro, y tiene hasta discoteca, muy chula. Entras en un trenecito y allá, en las entrañas de la tierra, a beberse unas cervecitas in the night.

El caso es que, en medio del proceso de melopea, se apagaron las luces, se escuchó un trueno, y en la pantalla gigante alguien empezó a decir ... the fate of the world is sealed.

Era Galadriel, naturalmente. El trailer de Las Dos Torres. Pero a mitad la proyección cambió para mostrar esta maravilla que andaba por la red y oh, no conocía: Gollum pidiendo una chela (cerveza en mexicano). No tiene desperdicio.

Aquí Gollum, discutiendo consigo mismo:

http://www.youtube.com/watch?v=w746SiAqC9Q

Y aquí, con Sam y Frodo:

http://www.youtube.com/watch?v=2LhYQCoW5AE

Vocabulario:

Chela:cerveza
Baro (o varo?): pesos, dinero
Güey: tío, colega
Chupar: beber
Crudo: resacoso

Eso de bailar en las profundidades salsas, cumbias, éxitos ochenteros y demás es un poco raro, parece que estas invocando algo, pero es divertido.

A 700 m de profundidad



Al día siguiente bajé a una mina en acti a la mina de plata más grande del mundo, hasta los 700 m de profundidad.



Curioso eso de ponerse toda la parafernalia: mono, botazas, casco, lámpara, y el rescatador de emergencia a la cintura, un catalizador individual que convierte el monóxido de carbono en oxígeno por espacio de una hora, por si hay incendio y hay que evacuar (la mina).

Mientras descendíamos en la semi oscuridad en camioneta, por endiabladas rampas entre paredes de roca maciza, lamenté no llevar antorchas y pensé que, quizás, en las profundidades, habría alguna veta de mithril para forjar armaduras y espadas legendarias. O que descendíamos hacia la Infraoscuridad drow y que en cualquier momento los dardos envenenados comenzarían a volar y acabaría mis días como esclavo en Menzoberranzan. ¡O tal vez habría orcos y trasgos en los niveles superiores? Claro, ¡el Balrog tenía que estar al fondo del todo! ¡Y yo, insensato, sin cobertura para llamar a Gandalf!

¿O a lo mejor los mineros habrían descubierto recientemente un nuevo filón, una veta de incalculable riqueza, y habrían despertado un mal primigenio más viejo que el hombre? ¿Acabaría huyendo sólo por los túneles, después de que una horda de demonios de la noche de los tiempos devorara a mis compañeros, vagaría harapiento y febril durante días hasta hallar la luz del sol?



El agua se filtraba por las vetas de plata, que, os informo, no son plateadas.




Así que la próxima vez que juguéis una partida de AD&D en lo profundo de alguna mina enana recordad que tienen un aspecto más bien oxidado. El agua sólo se filtra, me explicaron, a través de las capas de mineral y no de las de roca maciza. Con lo que había charcos en el suelo. La tuneladora perforaba la roca en busca de riquezas. Cerca, un socavon enorrrrme. En vez de plata para forjar, no sé, una Dragonlance, una maza +3, +5 contra licántropos, flechas para cepillarse muertos vivientes, anillos mágicos, etc, la cosa iba a las tiendas marbellíes, a la Quinta Avenida neoyorquina, a los mercadillos... y no a las estanterías de alguna tienda de objetos mágicos para aventureros imprudentes!

Estuve en un puente sobre una trituradora que desmenuzaba las toneladas de roca que le tiraba un trenecillo, para separar el mineral. Y la roca hallaba su fin más rápido que en las mandíbulas del Comerocas de la Historia Interminable. El puente vibraba con cada descarga de rocas... vamos, el perfecto escenario para una batalla final al estilo Los Inmortales. Y al final, el perdedor caería a la oscuridad, para ser devorado por la trituradora y acabar peor que el malo de la Jungla de Cristal I cuando se cae del edificio Nakatomi...

Y luego nos subimos todos en el ascensor, con una camaradería propia de una peli de Ken Loach, retrato obrero de alguna mina de Glasgow. Casi cinco minutitos de subida.

Pero, no encontré mithril, no señor. ¡Con lo bien que me hubiera quedado un chupete de mithril, por Reorx!

viernes, agosto 04, 2006

Los últimos días de Black Shadow, archienemigo del Santo

La historia del Santo es bien conocida por todos los amantes de la serie B.


Pero quizás no tanto la de su archienemigo, Black Shadow ,“El Hombre de Goma”, y su descenso al anonimato.

Hace un par de días, un compañero me contó que había conocido a Black Shadow cuando este estaba ya entrado en años. El luchador vivía en uno de los “barrios bravos” del Distrito Federal, la colonia Doctores. Uno de los lugares con fama de más peligrosos del DF, aunque yo la he recorrido unas cuantas veces, incluso de noche, sin consecuencias. Por suerte. Peor es Tepito, amiguetes.

El caso es que mi compañero, cuando era niño, habitaba en el mismo edificio que Black Shadow. Lo describe como un hombretón rudo, con dos hijos y cinco hijas bellísimas. Mi amigo jugaba a menudo con los hijos de Black Shadow en la vivienda del luchador y recuerda que sus máscaras estaban por todas partes.

(Antes de la caída)

Los mortales y populares archienemigos saldaban sus cuentas a golpes sobre el ring. Black Shadow, había apalabrado ya su gloria futura con la industria, y veía ya el símbolo de su triunfo, la máscara plateada del Santo, rendida a sus pies.

El luchador plateado iba ya por su sexto alias, había sufrido varios reveses en el mundo de la lucha y, tras muchos avatares, había conseguido tocar la gloria con las puntas de los dedos.

Sólo un final showdown, un combate definitivo, lograría establecer quien sería el ídolo de la multitud.

El 17 de noviembre de 1952, el Arena México se estremeció bajo el choque de los titanes. El trofeo: ¡la máscara del perdedor! La batalla se resolvió emocionante, hasta que el enmascarado de plata logró someter a su adversario, la Sombra Negra. Y ahí, sobre el cuadrilátero, las tornas cambiaron como cuando un jugador de ajedrez da jaque mate a otro sin que éste lo espere y lo condena a la derrota.

Black Shadow, avergonzado, huyó a los vestidores sin entregar su máscara al Santo. Finalmente, su asistente lo convenció para hacerlo. Y la sombra quedó revelada como Alejandro Cruz Ortiz.

(El destino de la Sombra Negra)
El luchador de la Doctores continuó su carrera y siguió cosechando el cariño del público hasta 1972. Pero su lugar en la leyenda había sido ocupado por el Enmascarado de Plata, que se convirtió en una figura de proporciones míticas. Ortíz apareció con su rival en alguna de sus películas, pero al final del día, la gloria era para el Santo.

Así que, cuando todo acabó, regresó a su departamento en la Doctores, para criar a sus hijos, que jugaban con un vecino que miraba curiosos las máscaras de sus días de gloria. Y el tiempo, implacable, hizo de él un anciano perdido y olvidado. Salvo, quizás, cuando regresó para portar el féretro de su archienemigo, fallecido de un ataque al corazón en 1984.

Si tan sólo no hubiera perdido la maldita máscara.

martes, agosto 01, 2006

La leyenda urbana de Conan y Antonio Martín

La rumorología popular sitúa a Antonio Martín, editor de Cómics Forum durante mucho, mucho tiempo, como entusiasta de los gatos y los cómics de bárbaros, léase Conan.

Martín, que comenzara en esto de editar comics con los superhéroes de Marvel cuando éramos chamacos, que tuviese un par de sonados desencuentros con estrellas nacientes del fandom español, que edita ahora en Glenat y que, desde hace unos meses, presenta una exposición sobre el cómic de la guerra civil española.

Lo encontré en México, improvisando un discurso en el Centro Cultural de España, donde se presentaba la exposición de la que es comisario. La muestra ya se vio en el Saló del Comic de Barcelona, y se verá en Salamanca y en Vigo, variando su contenido según la cita. Aproveché la credencial de prensa (y que estaba trabajando, claro), y le pedí que recorriese conmigo la exposición, lo que hizo con mucha amabilidad y profusión de detalles.

(Lo que me contó, o parte de ello, lo podéis leer aquí).

Picado por la curiosidad, le pregunté si era tan fan de Conan como se decía (lo de los gatos preferí dejarlo). Y me contestó que no, que era una leyenda urbana. Que cuando empezó a editar en Forum, la edición de Conan se hacía en Madrid y era pésima. Así que no le quedo más remedio que tomar cartas en el asunto y editarla él mismo en Barcelona.

Pero que el cimmerio de melena negra, el que grita aquello de “¡Crom, cuenta los muertos!”, el que se enamoró de Belit como un adolescente, no le es tan, tan querido como se comenta. Y que, cuando se fueron los clásicos y se agotaron las historias originales, la vida del rey de Aquilonia se hizo monótona y repetitiva para él.

Qué grandes los SuperConan, en verde o en morado. Y esa primera edición de la Espada Salvaje, pedazo portadas, los correos de Osuya de tres páginas a letra pequeña, los guiones de Thomas, los relatos nacidos de Howard, los dibujos de Buscema, la tinta de Ernie Chan y “la tribu”...

¡Por Crom, qué tiempos!

(Foto cortesía de David de la Paz. ¡Gracias, figura!)

La cara de mala ostia de Frank Miller



Vaya mala ostia parece que tiene Miller (derecha). Acostumbrado a verlo en las fotos neutras e inmutables de la Wizard, verlo así, rapado, con expresión malévola y frontal aquilino, le da a uno miedo.

Para quien no lo conozca, Miller fue el precursor de la moda ochentera del cómic oscuro, sórdido, callejero, crepuscular. El hombre que narró el regreso de un Batman cincuentón, que tiró a Daredevil en un cubo infernal de desperdicios, que trajo a la vida la Ciudad del Pecado.

Casi parece uno de sus propios personajes. Bien podría aparecer en Sin City, como un pobre bastardo abandonado y rencoroso. O como soldado espartano arrastrado al destino fatal de 300. En esta foto tiene pinta de villano de Spiderman que, resentido contra la sociedad, usa su intelecto feroz para derrotarla. O de retorcido contrincante batmanesco, caído en desgracia y arrastrado a la desesperanza crónica.

Atravesando su mente desde sus ojos, no me cuesta imaginar su prosa desesperada, de noche oscura, de callejón solitario y acechante torvo. Serio, inteligente, sentado delante de una mesa preparado para bucear en los rincones donde nadie quiere mirar, a pesar de que todos saben donde están.

Quizás solo es un gesto de seriedad y cuando se levante a hacer café por las mañanas sea un hombre risueño, enamorado de su vida, su mujer y su trabajo, amante del buen vino y las charlas entre amigos. O quizás no.

La mayoría de sus antihéroes acaban por encontrar un rayo de luz en el vertedero. Marv encontró a Goldie, Daredevil tuvo a Karen Page, Batman a la nueva Robin, Hartigan a Nancy.

¿Y Miller, a quién encontró?

martes, julio 25, 2006

Guillermo Del Toro...¡en las Montañas de la Locura!


Debería irme a la cama, pero el post lleva todo el día rondándome la cabeza. Y no es nada en especial: es una alegría de saber que avanza el proyecto de Guillermo Del Toro para adaptar En Las Montañas de la Locura, una de las pocas novelas cortas de H.P Lovecraft.



Quizás el genio de Providence es demasiado descriptivo en alguna de las partes de esta novela, pero el relato de la expedición Miskatonic a la Antártida y lo que allí sucedió es uno de los puntos fuertes de la cosmogonía cthulhuoidea de Lovecraft. Pocos relatos describen tan bien su universo y sitúan el horror en un punto tan extremo y tangible, místico, ancestral, perdido, más allá de todos los abismos.

El caso es que Del Toro ya está buscando localizaciones para sus montañas: una barrera de agujas de más de 12 kilómetros de altura, con formaciones cúbicas en sus laderas cubiertas de nieve y un regusto de energía violeta en las nubes que atraviesan en medio de silbido ancestral. ¿La barrera a otro mundo? Sí... y no.

Las montañas de Lovecraft, surgidas de las pinturas de Nicholas Roerich, las busca Del Toro en Rumanía, mientras se relame de gozo (y yo, yo) ante las maquetas para el film, de las que dice son escalofriantes.

Para aquellos que quieran ir más allá de las Montañas, recomiendo la campaña de rol para La Llamada de Cthulhu “Más Allá de las Montañas de la Locura”, La expedición Starkweather-Moore sigue los pasos de la funesta expedición Miskatonic dispuestos a la gloria y ¿preparados para saber lo que realmente ocurrió?


Una carrera contra varias expediciones rivales, un emocionante comienzo, un manual cuasi científico de supervivencia en los hielos, terror, paranoia, sospechas, el secreto no revelado por Poe en Arthur Gordom Pym (¡esa figura blanca!), y una completa descripción de... eso.

Recomendable incluso para los que no vayan a jugarla y sientan curiosidad. Vale mucho la pena. Pero sí podéis jugarla mejor. Tenéis para rato. Un año como mínimo, chatos.

Tekeli-li!

PD: Estos días leo con avidez “La Gruta del Toscano”, del mexicano Ignacio Padilla. ¿Y si en las cumbres del Himalaya, en una gruta, se ocultara la entrada al infierno de Dante?

Lo comento porque el libro tiene una aire de horrores perdidos más allá de todo y expediciones condenadas que me recuerda a Las Montañas, más que a tanto peñazo codigodavinceado...
Mañana entrevisto al autor, así que le pediré que me lo aclare. Es curioso porque Padilla no es un escritor de género fantástico y el libro lo publica una gran editorial.

"Poco a poco fueron irguiéndose amenazadoras en el cielo de poniente. Bajo la luz rojiza antártica pudimos ver varias cumbres desnudas, yermas y negruzcas sobre el evocador fondo de las nubes iridiscentes de polvo de hielo. Tenía todo aquel espectáculo un halo secreto y ominoso; la insidiosa atmósfera previa a una terrible revelación (...) no pude evitar la idea de que eran unas montañas malignas; eran las montañas de la locura, y sus distantes laderas conducían a un diabólico abismo sin retorno."

domingo, julio 23, 2006

Review (sin spoilers) de Piratas del Caribe 2: El cofre del Muerto


... y no El Cofre de la Muerte como lo han titulado erróneamente por tierras mexicanas. Anoche tuve ocasión de verla y me dejó muy buen sabor de boca... que se quedó abierta con el ultimo plano del metraje (salvando el de después de los títulos de crédito, muy divertido). Un cliffhanger, un final en suspenso de esos que no ves venir pero que, a pesar de lo inaudito, es una escena simpática y que te pica para ir a ver la tercera entrega.

Una Fantástica Comedia de Aventuras con más fantasía, más humor y más aventuras que la primera parte. Más de todo. El status quo del final de la primera película queda hecho añicos nada más empezar, como en toda buena secuela, cinematográfica o de cómic. Aprovechando que el espectador ya está familiarizado con Sparrow y cia, se permite desarrollar su universo particular, en lugar de darle vueltas a lo mismo. Los guiños a su antecesora abundan, pero con algún giro nuevo. Resulta especialmente curioso el regreso de algunos de los personajes de la primera entrega, que aquí resultan menos “arquetípicos” y adquieren un mayor carácter propio. No desvelaré quienes son, pero hay un par de ellos que llegan... transformados.

Respecto al villano, Davy Jones, el tipo más parecido a Cthulhu a este lado del río Pecos, pues bueno... que se le podría haber aprovechado más, que tiene unas cuantas escenas en las que se luce pero que el capitán Barbossa de la primera entrega le gana la partida. No obstante, ya se ha anunciado la vuelta de Davy Jones en la tercera entrega, “To the World´s End, que se estrenará el año que viene, donde también veremos a cierto actor muy conocido por ser un habitual de las cintas históricas de artes marciales.


A algunos les decepcionará que PdC2 siga la moda de las películas que continúan. Matrix Reloaded cabreó a las taquillas de todo el mundo y al Señor de los Anillos se le permitió sólo por su status de mito, de estrella de la literatura. Piratas supone un examen para esta forma de hacer cine que ahorra costes y permite aventuras demasiado épicas para ser contadas en unas pocas latas de celuloide.

Que nadie se engañe: no vais a ver Casablanca. Pero si os gustó la primera entrega, o si sois admiradores del Monkey Island, aquí os encontrareis con dos horas y media de diversión en las que no sobra apenas nada de metraje.

En el apartado musical, la banda sonora de Hans Zimmer, aunque te hace sospechar que en su mayor parte está copiada de la primera peli, envuelve como el papel de celofán perfecto los desmadres de la tripulación de la Perla Negra.

Incluso Orlando Bloom parece menos odioso en su papel de niño bueno y heroico. Keira Knightley sigue pareciendo igual de tonta, y Johnny Depp... bueno, ¡él es el capitán Jack Sparrow!

Y de nuevo, el final... impactante. Esas botas que bajan por la escalera...

Espero con impaciencia la tercera parte. Y, si alguien se anima, un Jack Sparrow vs Monkey Island!

jueves, julio 20, 2006

Así es una convención friki en México

Recientemente estuve en una convención de cómics mexicana y me lo pasé pipa. El evento ha quedado inmortalizado en una crónica periodística, que por cierto ha aparecido en medios de todo el mundo (Clark Kent... muérete de envidia) y que podéis leer, por ejemplo, aquí:

Como detalles curiosos, decir que la convención toma el nombre de La Cosa de los 4F , a la que en México se le llama La Mole. Qué por un error la Editorial Vid (sí, también charlé con ellos) aparece como Viz. Mucho, muchísimo manga y anime, muchísimo material pirata (sobre todo animes y camisetas), pocos stands de editoriales y una agradable sorpresa la presencia de Ka-Boom Estudios, con cuyo responsable, Oscar González Loyo, tuve ocasión de charlar un buen rato. Un tío muy comprometido con el cómic y la industria de su país. Charlamos sobre alguno de los talentos que han surgido de su estudio, como Humberto Ramos, del que me dijo que no es muy partidario de volver a trabajar a México, y que Marvel lo tiene "a prueba" en Wolverine, porque la editorial quiere que sus personajes se parezcan a los de las películas y el trazo de Humberto es más bien caricaturesco. Por cieeto, os recomiendo visitar la sección de integrantes de su web,muy cachonda, al estilo de las fichas de personajes del Marvel Universe Handbook.

Tengo camisetas frikis para rato. Me compré ni más ni menos que 9. Enumero:
  1. La de Green Lantern.
  2. Logo Decepticons
  3. Logo Thundercats
  4. Samurai X
  5. King of Fighters
  6. Liga de la Justicia de Alex Ross
  7. Un fantástico Joker de Alex Ross, aporreando su reflejo mientras recueda su origen
  8. Girl Gunslinger
  9. Fotomontaje de un Transformer en una céntrica calle real

En breve publicaré un reportaje en prensa sobre el cómic en México. Atentos a sus pantallas, que lo enlazaré por acá.

PD: ¡Esta mierda no me deja poner fotos! ¡Grrrrr!

lunes, julio 03, 2006

Luke se pasa al lado oscuro (y Lex Luthor ya no es calvo)

Así apareció en la premiere de Superman Returns el otrora paladín de la Alianza Rebelde: Mark Hammil, a.k.a Luke Skaywalker (un amigo me jura y perjura que vio una edición española de Star Wars donde se le llamaba Luke Trotacielos).

El antaño Héroe de la Fuerza se está pasando al Lado Oscuro, o eso parece porque se le va quedando la cara como al Emperador Palpatine. Con la pinta que tenían los midiclorianos de haber sido sacados de alguna crema anti envejecimiento del baño de George Lucas, que el director avistara en uno de esos "momentos" en los que no hay nada a mano para leer...




En otro orden de cosas, los pipiolos de la derecha no son sino las cabezas más brillantes y malignas que acechan al kryptoniano. Por un lado, el nuevo Lex de cine, Kevin Spacey (a la izquierda, despistado) y por el otro el Lex de Smalville. Supongo que el segundo aprovechará los descansos entre temporada y temporada de Villachica para cambiar el look.

Por cierto que en las tomas falsas y entrevistas, "Lex Smalville" demuestra que en realidad es un cachondo de los de mear y no echar gota, nada que ver con la cara de palo de su alter ego. Igual que su papi en la ficción, Lionel Luthor (John Glover), al que ya le gustaría uno que se prodigara más por las pantallas.

Otros ex supers que aparecieron por la premiere fueron Dean Cain, el de Las Aventuras de Lois y Clark (una serie de la que solo se salva la volcánica Lois Lane/ Teri Hatcher) y Gerard Christoper, ex superboy en TV.

Pues eso. Que yo no fui.

domingo, junio 25, 2006

Heroínas de bote

Qué pereza me da Ultravioleta, el cliché futurista de Milla Jovovich. El futuro fashion ya se intentó en Aeon Flux y tuvo menos acogida que una colección de Armani en un poblado del sur de Afganistan. En este caso, me da que es otra argucia para vender gafas de sol a la moda, porque a mi el status de culto de la Jovovich me parece que es invento de cuatro soplapollas.


Pésima actriz (sobre todo si la ven en V.O) y pelis poco presentables, a pesar de lo cool que queda en la carátula de Resident Evil y de su ex angel de la guarda Besson. Es el marketing de las Chicas son guerreras, la Cosmo con esteroides. En los 80 teníamos a Lundgren y Stallone para machos con fantasías adolescentes de poder y virilidad (¡qué arma más grande tienes!), en el 2000 llegaron al cine los metrosexuales a lo Ocean´s Eleven y hoy el cine prefiere heroínas que vendan Armanis, chafas solares y demás parafernalia en productos sin consistencia alguna.

Miren a la Beckinsale (Underworld, Van Helsing, con un Hugh Jackman de anuncio de L'Oreal), a la Jovovich , a Halle Berry (puagh, Tormenta!) o a la Theron. La heroina del siglo XXI ya no sólo lleva a los niños al cole antes de ir a trabajar, no es sólo es guapísima, sexy, fashion, aguda, inteligente y dura, ahora lleva katana para cepillarse zombies y vampiros sin que se le deshaga el peinado recién salida de la pelu. Vaya estereotipo de mierda para frikis salidos más vacio.

Si van a crear una heroina con clase y fashion, hagánlo bien, bastardos hollywoodienses. Fijense en Tarantino en Kill Bill: esas si que son chavalotas letales y con fundamento, elegantes e inteligentes. Y seguro que no leen Cosmopolitan. Ya le podían haber dado un aire así a la Kate Capshaw de "Indiana Jones y el Templo Maldito" o de "Black Rain".

PD: Palos al director de Ultravioleta, que ya enseñó un futuro distópico en Equilibrium con mayor fortuna, pese a los clichés y a Christian "ya no soy un niño bueno" Bale.

Por cierto, esto no me deja añadir fotos hoy, así que mañana será otro día.

El Frutero Fuera del Tiempo

La vieja reivindicación friki de dominar el mundo, de infiltrarse en todas las esferas de la sociedad, podría estar más cerca de lo que creemos... Caminaba yo por una exposición de lo más seria sobre platería italiana del siglo XX, atento al desplazamiento del embajador italiano en México, cuando por obra del hado o quién sabe qué una extraña -y horrible- forma llamó mi atención.

Un cuerpo cónico de plata con varios apéndices en el punto más alto, rodeado de una plataforma circular y con más apéndices en la parte baja, de exquisita factura artesanal. Mis ojos se dirigieron al nombre de la pieza: ¡La Sombra Fuera del Tiempo! El corazón me dio un vuelco.

Aparentemente el objeto era un frutero, indicaba la placa, pero a los ojos de cualquier friki bien entrenado era sin duda algo más... era una reproducción de la Gran Raza de Yith!!!

Por partes:

1-La Sombra Fuera del Tiempo (The Shadow out of Time) es uno de los más aclamados relatos de H.P. Lovecraft, padre del horror cósmico, de panteones primigenios, cultos blasfemos y adoraciones subhumanas.

2- Para no descuajaringar el relato a quien no lo haya leído, decir que en él Lovecraft origina a la Gran Raza de Yith, cuya apariencia física es extremadamente parecida al frutero que describo arriba.

Obra, sin duda, de un friki y de los gordos. Curioso encontrárselo en una exposición auspiciada por la embajada italiana dispuesta a modernizar la imagen de su país.

La obra de Lovecraft y compañía no está exenta de artistas que plasman en sus creaciones el horror primigenio, a veces con consecuencias funestas o llevando al extremo su experiencia. Así a bote pronto está el famoso Richard Pickman (“El modelo de Pickman”), el protagonista de “Arcilla de R´lyeh” y un par de relatos de Clark Ashton Smith (un pintor hechizado por un paisaje malsano y un escultor que retrata criaturas de un Abismo fuera del tiempo). Por no hablar de La música de Erich Zann, un violinista en un barrio de mala muerte (dónde?) cuyas interpretaciones son... especiales. Y por supuesto, en cualquier relato abundan las estatuillas o representaciones de seres imposibles, entre otros souvenirs traídos de Polinesia o de la Meseta de Leng.

El autor del famoso frutero es Giorgio Branca, la obra está realizada para Mazzerato y data de 1993. ¿Podría ser que hubiera encontrado los Fragmentos de Celaeno, los Manuscritos Pnakóticos o algún otro códice blasfemo y comenzado a ahondar hacia la locura primigenia? ¿O quizás es sólo otro friki obsesionado por los relatos de Lovecraft?

Cualquier día le pregunto a mi pescadero si conoce Innsmouth...

lunes, junio 05, 2006

James Cameron podría rodar Alita YA

Según he podido enterarme por fuentes directas, es muy posible que James Cameron (Titanic) empiece a rodar en las próximas semanas su nuevo proyecto.

El rodaje tendría lugar en los estudios de la Fox en Baja California (México), donde el barbas este ya filmó la del barquito este.

Es sólo un rumor, ojo, pero me lo comunicó directamente una fuente del propio estudio, así que cuando el río suena... Se dice que JC podría tirarse a la piscina con una trilogía, que está muy de moda, y que sería una filmación simultánea que duraría un año y medio. Se mantiene la duda sobre si se tratará de Alita, Battle Angel, uno de los proyectos que más ilusionado tenía al director estadounidense.

Sobre Alita, para los que no lo conozcan, decir que es un manga (tebeo en japonés) considerado clásico sobre una cyborg adolescente muy tierna y muy bruta en una sociedad tipo post apocalíptica. Por cierto que Cameron quería que la peli se proyectara exclusivamente en formato digital. El artífice de Titanic adaptaría los tres primeros volúmenes del manga. ¿Ha podido esto inducir a error y hacer pensar que se trata de una trilogía?

Ni idea. Yo comento. Por si acaso. Pero no os apostéis el chupete.

PD: White Smurf dio la noticia del interés de Cameron por Alita hace ya casi año y medio... Uyfffs, como pasa el tiempo.

miércoles, mayo 31, 2006

Batwoman o el signo de los tiempos

Si hace unos meses hablábamos de vaqueros gays en los cómics Marvel, ahora es DC la que se sube al carro para “hacer los comics mas maduros y reflejar los cambios sociales” según Dan Didio, vice de DC y el Mario Bros americano (por su estrella y sus bigotes).

Ahora es Batwoman la que regresa a la palestra convertida en lesbiana, tal y como recogía hace unos días EL MUNDO, aunque ya lo habíamos leído en Zona Negativa.

La nueva BW pretende alejarse del mundo cliché de Batman de los últimos años y conectar con esa temática mas adulta y humana que DC quiere imprimir a sus cómics para atraer lectores via “desinfantilización”. Algo así como lo que Marvel hizo en los 60 cuando hizo a sus héroes humanos, en una era donde los supers no tenían problemas en el cole, la oficina o con su pareja.

Una tónica que DC inició hace añito y medio con Identity Crisis, donde nos mostraba unos héroes que guardaban un secreto oscuro. Una tónica que quiere continuar en 52, la serie semanal que recoge el “año perdido” del Universo DC tras la reciente Crisis y que se centra sobre los devaneos de seis personajes.

Por cierto que la nueva BW se dice que tendrá íntima relación con uno de esos personajes, la detective alcohólica ( y lesbiana) Renee Montoya, en camino a la redención.

DiDio y Quesada, editor jefe de Marvel, siguen empeñados en demostrar a los medios que leer comics es tan bueno como leer el Newsweek porque plantean historias maduras y reflejan las problemáticas sociales.

Vamos, como los niños están más ocupados con la Play2, hay que abrir otros segmentos de mercado y conectar con esos fans envejecidos.

Uno lo hace unos con heroínas lesbianas o héroes representativos de minorías sociales y otros con politiqueos al estilo de la Patriot Act yanki o el derecho del Tio Sam a invadir el mundo.

Actualizar a los personajes es simplemente darles una buena historia y que sus aventuras reflejen el mundo en el que viven. Contemporaneizarlos en sus viñetas. Como se hizo con Catwoman hace unos años (no confundir con Halle Berry), aunque ahora la hayan dejado embarazada y la hayan sustituido. O con los Ultimates. O como hacía Jamie Delano en Hellblazer, burlándose de la Inglaterra thatcheriana.

Lo demás son maniobras de marketing.

La ventanilla del Monte del Destino

Hoy me he encontrado esto por ahí. No se cuando habrá sido publicado, pero es para nombrarlo de una vez Ministro de Cultura. A Forges.

Se agradecería que nos diera una historieta corta de, por ejemplo, Super López. Es una idea. Y ya puestos, que salga Hugo Chávez.

viernes, mayo 12, 2006

"The question is: ¿who will you stand with?"


Para los impacientes, el fabricante gringo de ordenadores DELL ha colgado en su web siete minutos de X-Men III: The Last Stand (traducido en España como “la decisión final”, ay). Impresionantes.

La Bestia y Lobezno tirándose con bala, Magneto calentando al personal con el macarra de Pyros, los morlocks, el Angel moviendo las alitas, Juggernaut Vs ¡Kitty Pride!... Lo peor, como siempre, esa Tormenta fashion salida de un anuncio de champú o de la portada de la Cosmo. "Ay Ororo, ¡qué bien te queda tu nuevo peinado!" ¡A la mierda! ¡Fuera las pijas mutantes!

No parece que la peli acuse mucho el cambio de director de la saga (ya que Brian Singer esta ocupadín con Super-super-Man) . Veremos.

El 26 de mayo no hagáis planes, quien no la vea dos veces merece ser deportado en bañador a Siberia.

"The question is: ¿who will you stand with?" (Magneto)

martes, marzo 28, 2006

South Park, Tom Cruise y el armario


Fase 1
Isaac Hayes, la voz del Chef en South Park, anuncia que deja la serie por motivos religiosos. El cantante, cienciólogo, abandona a causa de un capítulo que se burla de su religión. Los creadores del show aceptan su marcha y declaran que curiosamente, no le habían molestado las abundantes burlas a musulmanes, cristianos o judíos.

Fase 2
Corren rumores de que Tom Cruise, activo cienciólogo, había amenazado con vetar la promoción de Misión Imposible 3 con la Paramount si el famoso capítulo salía al aire. Por supuesto, el portavoz de la estrella negó tal extremo. ¿Censura?

Fase 3
Los creadores de South Park
arremeten contra la SuperCinexinología y el actor como responsables de la cancelación de la emisión.

"Así que, Cienciología, ustedes ganaron ESTA batalla, pero la guerra de un millón de años por la Tierra acaba de empezar. Desintegrar temporalmente nuestro episodio NO nos detendrá de mantener a los "thetans" atrapados para siempre en sus lamentables cuerpos humanos. ¡Los maldecimos y condenamos, ustedes nos bloquearon por ahora, pero su débil intento por salvar a la humanidad fallará! ¡Salud, Xenu!"

Fase 4

Pincha aquí para ver el capítulo



Fase 5
“Mr Cruise, salga del armario o tendremos que llamar a Nicole Kidman”
“¡No estoy aquí!”

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Esta noche en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México actúa Chick Corea. El pianista encontró la inspiración para sus últimos albumes (“To the Stars”, 2004, y “The Ultimate Adventure”, 2006) en los escritos de Ron L. Hubbard, fundador de la SuperCinexinología y escritor de ciencia ficción (Campo de Batalla: la Tierra).

¿Un estilo al Songs of Distant Earth de Mike Oldfield pero en cienciólogo?

viernes, marzo 24, 2006

La Revolución, en portada


Mi Chupete Único ha detectado un resurgir de la estética propagandística en el marketing del 7º y el 9º arte. Dos ejemplos muy concretos:

“198”
Las portadas del apocalipsis mutante post“House of M", obra del ¿enigmático? Juan Doe, beben directamente de la revolución del proletariado. Confiesa haberse inspirado en el Octubre bolchevique; el experimento le ha quedado bonito, la verdad. Lástima que no estuviese en la caida del régimen de Genosha. Le hubiera quedado de lujo el Potemkin encallado en la bahía.

“V de Vendetta”
Un revolucionario dentro de otro revolucionario no podía ser menos: la promoción en taquilla de la Caída y el Nuevo Orden requieren combinar la imagen convencional con un poco de la propaganda que haría sentirse orgulloso a Mao. Ese es el sofá en el que descargan sus posaderas dos de los cuatro carteles del filme.

Mola.

Ante el siempre lo mismo, el cómic necesita mestizaje, bastardizarse, reinventarse, combinarse. También en lo gráfico.

¿Qué os parecería introducir pintores, clásicos y contemporáneos, en la ecuación? ¿Una reinterpretación a cargo de virtuosos del cómic con algo que decir?

Sugiero:


Michael Avon Oeming (Powers) VS Picasso : ¿Qué tal una Patrulla X cubista?

José Ladronn (Inhumanos): ¡El Monet de Attilan!

Leonardo Manco (Hellstorm): ¿La etapa oscura de Goya y el Príncipe de las Mentiras?

Javier Saltares (Ghost Rider) meets Jason Pollock: el Espíritu de la Venganza cabalga entre garabatos.

Glenn Fabry (Predicador): “Las Tres Gracias” de Reubens... sustituidas por Gran Berta, Bova y Big Barda...

O... ¿por qué no proponer a pintores del aquí y el ahora que se curren unas portadas?

(Habrá quienes consideren blasfemia dirigir su arte a los frikis y no a la Élite -¿y a los frikis en la Élite, como Jason Lee en Mumford?-, habrá quien lo considere divertido)

Después de todo, si novelistas como Stephen King (La Torre Negra) y Orson Scott Card (El Juego de Ender) se ponen a escribir cómics, ¿por qué no?

Quesada y DiDio, a pensárselo.

PD: Quiero un Pantera Negra escrito por Spike Lee. Este sí que iba a liarla sin tener que casar al muchacho con Tormenta.

domingo, marzo 12, 2006

James Bond: Elsewords


Hay una plataforma de fans de Bond indignadísima con la elección de Daniel Craig para her majesty´s secret service. Oh my God! Removiendo (o agitando?) sus martinis, vestidos de elegante smoking, claman a la Reina, a los productores y llaman al boicoteo de Casino Royale, próximo film de la franquicia.

Dicen que son 15.000 los que han firmado online contra el rubio en Craig Not Bond.

¿Por qué?

Porque parece un matón, dicen.

Curiosamente, y junto a Roger Moore, es el único Bond inglés hasta la fecha (que no británico, como Connery, nacido con acento escocés y kilt braveheartiano)

A mí a quien me recuerda Craig es a Charly el de “El Comisario”. O sea, Javi el de Verano Azul unas horas de gimnasio después.

¿Brosnan un Bond perfecto? Pues se fue. Agur. Bye bye. Arrivederci.

Lo que necesita Bond no es únicamente un actor que de el tipo... necesita un director y un enfoque que le de nueva candela, siendo fiel al personaje. Nada de mandarlo undercover vestido de punketo y con una litrona en la mano o vestirlo a lo Ghost in The Shell, con una gabardina al viento y expresión hierática.

Y un guión. Necesita una buena historia que no pretenda que la entendamos recurriendo a clichés anteriores. Que nos haga pensar... un poquito!

Quiero a Frank Miller escribiendo a Bond. Quiero ver sus últimos días. ¿No querían a Connery? Pues que filmen un Dark Knight Returns para 007.

O mejor, que dejen al personaje en manos de Millar (The Authority). O de Warren Ellis (Planetary, Global Frequency). Buen cine de agentes secretos, me juego el chupete.

O que Bond se pase al enemigo, a SPECTRA. O que su status se haga público. Que pase algo, joder.

Ya que finalmente el proyecto de Tarantino para dirigir Casino Royale se fue al carajo. Lástima.

Bond es un icono que muda de piel con cada década para revitalizar la franquicia. Para escapar a la muerte.

Everything old is new again, Everyhting must change to remain the same, bla,bla, bla,bla.

Ya va siendo hora de que se atrevan con un Elsewords, o, al menos, con algo más interesante que lo ofrecido en los últimos 10 años.

De las últimas películas de JB, sólo me quedo con los villanos, sinceramente. Robert Carlyle como Renard (psss... tiene un papel en la adaptación al cine de Eragon), Sean Bean como el 00 renegado (psss...lo veremos en Silent Hill y lo escucharemos en The Elder Scrolls IV) y al pijeras inglés y Zao, el de los diamantes en la cara. Molaban, auqnue no los aprovecharan como podrían haberlo hecho.

Y con John Cleese como el nuevo Q.

¿Por qué tanto miedo al cambio?

miércoles, marzo 08, 2006

Smalville by Vigalondo

Anarroseo del blog de Vigalondo y de El Pais la interview que le hicieron por chat, jugosa y entretenida como acostumbra NV. Aunque en la foto (compruebenlo visitándola) parezca el maloso de un episodio de Corrupción en Miami.

Nacho, yo quiero que hagas una serie a lo Smalville con tu adolescencia; tus comienzos en Cabezón de la Sal, filmando cortos a simple vista sin que nadie, ni tu Gobierno, se diera cuenta de tu superpoder cinematográfico; excursiones a Bilbao en lugar de a Metrópolis; vulnerabilidad al celuloide caducado; el episodio en el que inventas la Batbola para Brus Wein, de intercambio en tu insti; tu preferencia por Oscar en lugar de Krypto; retazos de un futuro donde en lugar de capa roja haya alfombra grana y Wizard alabe Los Cronocrímenes y no Infinite Crisis ; Alejandro Tejería, "el Pelanas", en lugar de Lex Luthor ; y Palmer Eldritch en sustitución de Jor-El.

Ya no veo a Tom Welling girar la cabeza al principio de cada episodio de Smalville. Te veo a tí. Todos te vemos. Piénsalo. El proyecto tiene futuro.

Fdo: Abdías el Alfarero (primo de Jonás, hijo de Amittai)

lunes, marzo 06, 2006

I need a hero!

Sí, los cowboys homosexuales están de moda. Pero recordad que antes de Ang Lee fue Joe Quesada, editor en jefe de Marvel (superhéroes a go go). Y antes de que los dos tortolitos de la montaña llegaran a Jolibú con la cabeza gacha, ya teníamos un vaquero gay: Rawhide Kid.

¿Quién?

Rawhide Kid.

Ese tipo del siglo pasado que protagonizó su propio cómic Marvel antes de la llegada de los súper-algo, alla por la caza de brujas del senador McCarthy. Naturalmente, entonces iba de machote. Olvidada su gloria, y además de alguna fugaz aparición, volvía al mapa hará un par de años en una mini serie dedicada a los personajes del Oeste de Marvel; y después saldría del armario en su propia serie limitada.

Otro de los trucos publicitarios de Joe Quesada para salir en medios no especializados, para llamar la atención del público que no compra cómics, para decir "qué adultos somos en Marvel".

Ya veo a Quesada llamando a la puerta de algún productor, vendiéndole la historia con Clooney de prota.

Sí, probablemente alguien lo había dicho ya en alguno de los múltiples foros/blogs/portales de cómic. Pero a mí me lo ha recordado hoy un fotomontaje que ha enseñado Quesada hace poquito. Al ladito lo tenéis. El motivo, otra miniserie dedicada al vaquero gay, guionizada por el “tal” Bendis, supongo.

Por cierto, que no es casualidad que en el cartel aparezca Clint Barton, Ojo de Halcón, veteranísimo Vengador (más o menos). Barton pega muy mucho en el esquema de machote-que-luego-es-muy-sensible y se hizo muy amigo en su día de otro vaquero del siglo XIX, Dos Pistolas Kid. Los dos expertos en puntería, uno con el arco y otro con el... revólver. Me estoy esperando una miniserie con lo que pasó entre viñeta y viñeta, que estos de Marvel cuando se trata de ir a la moda son lo plus de lo plus.

La verdad es que hubiera sido más impactante que el cowboy gay fuera Dos Pistolas Kid y no Rawhide Kid, porque el primero era el sheriff del pueblo. Así que podíamos haber tenido un episodio a lo sargento de la Guardia Siví que confiesa su pasión por el cromosoma con bigote.

Por cierto, hace poco encontré una página que detalla los personajes de cómic gays. Echadle un ojo a la lista. Os llevaréis alguna sorpresa.

Y recordad: Rawhide Kid. Ya lo estoy viendo en algún clip de Bonnie Tyler.
(I need a hero! I´m holding out for a hero!)
PD: Hay una película por ahí que se llama en versión original Sillas de montar calientes, pero no tiene nada que ver con vaqueros homosexuales (ni se enseña cacho, picarones), así que a los que les haya gustado Brokeback Mountain que no se molesten en buscarla. Pero, ¿alguién podría decir cual es su conexión con los Oscar?

martes, enero 17, 2006

Retorno al retorno

Públicas disculpas a todos por el retraso en reanudar mi sarta de aspavientos on-line, Circunstancias hay que lo justifican. Esto de ser un supervillano proscrito tiene sus detractores y me he visto a trasladar mi base secreta de forma temporal allá por...¡ups, casi se me escapa! En cuanto mi equipo funcione a pleno rendimiento prometo volver al asunto con vigor, frenesí y malas intenciones. Mientras tanto, una recomendación (más o menos):

Retorno 201- El genio detrás de Amores Perros y 21 gramos no es Iñarritu. Es Guillermo Arriaga, guionista chilango que mira con ojos grises la grandeza de las miserias cotidianas en Ciudad de México. Pasad las páginas de esta recopilación de cuentos y descubriréis a la mente maestra detrás del triunfo del cine mexicano en el mundo, de la eclosión de Gael García Bernal antes de que se lo follara Maribel Verdú. Amargo y lúcido, rabioso y absoluto. Las pasiones no caben en una taza, las emociones caen de un precipicio porque ya no pueden más, la locura se escapa por la ventana, la soledad se muere en un catre. Y la esperanza, si acaso, es empezar de nuevo.

See you soon, boys!