El Señor de los Chupetes cabalga de nuevo

SANTO LLAMANDO A BLUE DEMON

2008-08-12T06:20:00.001+02:00

MEXICO DF
Cargado originalmente por Txulu

¿No me preguntáis por cómo vivo México DF? ¡Pues aquí lo tenéis, con mi propio remake del "Pachuco" de Maldita Vecindad! Está hecho con una cámara bien pinche, así que no chinguen, es la neta del planeta!

RESEÑA "LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN"

2008-08-04T20:11:00.005+02:00

Estados Unidos, 2008
Director: Rob Cohen
Intérpretes: Brendan Fraser (Rick O'Connell), Maria Bello (Evelyn O´Connell), Jet Li (Emperador Han), John Hannah (Jonathan Carnahan)
Duración: 112 minutos
Estreno: 1 de agosto
Sinopsis: Rick O´Connell, ayudado por su esposa Evelyn y su rebelde hijo Alex, debe volver a jugarse la piel frente a una momia, el resucitado emperador chino Han, cuyos sueños de conquista acabaron cuando una maldición lo convirtió en piedra junto con todo su ejército. Liberado de su sueño milenario, mantiene intacta su ansia de poder.

Calificación: 6/10 (siendo generoso)

La respuesta a por qué regresa esta saga fantástica tras siete años de ausencia de las pantallas se adivina fácilmente tras ver la película. Bueno, y antes. Pero, por amor al género de aventuras, me decidí a verla. ¿Por qué resucitar a una momia más y obligar a los O´Connell a arriesgar otra vez el pellejo? Obvio... por el cheque de la paga. Pero que lo disimulen un poco al menos, joder.

Es decepcionante hasta que punto la fórmula se repite punto por punto: la verdadera película debiera haber estado en un retrato del cine dentro del cine, en cómo los actores intentaron sin éxito recuperar la magia y los buenos viejos tiempos, volver a encender un fuego del que solo quedaban rescoldos. Golpeados por la temida maldición de la momia, todo a su alrededor se convirtió en cartón piedra, en una obra de fin de curso con decorados y estrellas de millones de dólares. Parte de ello quizás se deba a la sustitución en la silla del director del impulsor de la saga, Stephen Sommers, por Rob Cohen ("Rápido y furioso") , espada a sueldo para lo que se tercie.

"La Momia: La tumba del Emperador Dragón" es, además, uno de esos films cuyos diálogos explican todo lo que pasa en pantalla. "Oh, el malvado emperador nos ataca!" ¿De verdad? ¡Creí que venía a pedir el balón de fútbol, que se coló en tu jardín! La trama pasa de puntillas, sin embargo, por algunos puntos importantes, con afán de no embarullar. Añádanse tópicos a mansalva, chistes poco certeros, desarrollo apresurado y previsible, escenas pensadas para el videojuego, momentazo Army of Darkness total y un giro al principio que resuena a la última de Indiana Jones.

Los personajes siguen estando delineados a brochazos, algo de lo que los intérpretes parecen muy conscientes y despreocupados. El cuñado graciosillo se limita a soltar bobadas y a caer en situaciones embarazosas, Fraser pone cara de bruto valiente, Bello disfruta como madre cañera pero sensible y el intrépido hijo pone el granito de conflicto familiar y chispa romántica. En alguna escena, como la subida a cierta cumbre nevada, es que parecen los Serrano. ¿Jet Li? Pues bien, aunque sin despeinarse demasiado. Eso sí, sus transformaciones son impresionantes, demostrando que el plato fuerte del film son los efectos especiales.

No es que esta tercera (que puede no ser la última) entrega de La Momia deje mal sabor de boca, bien sirve para pasar un buen rato. Confieso que iba con un regustillo en el paladar de "a ver si...", picado por la curiosidad, aún a sabiendas de que no iba a ser "Casablanca". Pero, como suelta Jonathan Carnahan en una escena, "¡las momias nunca juegan limpio!", y aquí a lo que va el bicho en cuestión principalmente es a sacarnos los cuartos sin caer en muchas complicaciones. Que ya lo sabía. Pero esperaba más disimulo.

Enlace a la rueda de prensa de Brendan Fraser y María Bello

PD: Para los aficionados al rol de La llamada de Cthulhu, por cierto, avisar que se encontrarán con una vieja conocida. ¡La metralleta Thompson! Que, como muy bien señalan los protagonistas, es un engorro porque se encasquilla cada dos por tres.

PRIMERA FOTO OFICIAL DE DRAGON BALL

2008-07-31T00:07:00.005+02:00

Fox acaba de hacer pública hoy la primera foto OFICIAL de Dragon Ball, la película. Hasta el momento sólo se habían visto escaneos de dudosa procedencia, de algunas revistas, y que no han dejado a los fans de muy buen humor. Nunca fui un gran fan de la serie -la primera temporada, en manga, me encantó-, yo soy más de Caballeros del Zodíaco, pero es que este Goku gringo high school está de la verga.

El film fue rodado en México. Diez días en Ciudad de México, en localizaciones como el parque del Desierto de los Leones y el centro financiero de Santa Fe, y nueve semanas en el estado norteño de Durango. Creo recordar que di la noticia por aquí.

TRÁILER DE MARVEL ULTIMATE ALLIANCE 2

2008-07-23T22:40:00.006+02:00

Para los que disfrutaron con Marvel: Ultimate Alliance, el primer juego de consola/PC en reunir a gran parte de los héroes más famosos del cómic- y superior al Justice League Heroes, según me comentan- ya tenemos tráiler de la segunda parte. Marvel Ultimate Alliance 2: Fusion se pasa a la nueva generación y presenta, al menos en los vídeos, una calidad muy superior.

Está por ver como va la jugabilidad, aunque me da que por el título habrá más opciones para combinar poderes y sumar esfuerzos. Lo tendremos en 2009. Aquí tenéis el vídeo:

http://marvel.com/news/videogames.4231.FIRST_LOOK:_Marvel_Ultimate_Alliance_2

Marvel: Ultimate Alliance, sin ser la octava maravilla del mundo, cumplía acertadamente, aunque podía ser algo básica en muchos aspectos y continuaba el mismo esquema de los X Men Legends. Por cierto que este juego se disfruta más en el nivel de dificultad más alto, según compruebo estos días. El Normal era un poco fácil para mi gusto.

ESPECIAL HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY

2008-07-20T01:42:00.016+02:00

Contiene:

-Reseña de Hellboy 2: The Golden Army

-Rueda de prensa del director y los protagonistas (incluye vídeo) -Perfil: Guillermo Del Toro

HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY

(EE.UU. 2008)
Director: Guillermo Del Toro
Intérpretes: Ron Perlman (Hellboy), Luke Goss (Príncipe Nuada). Doug Jones (Abe Sapiens), Selma Blair (Liz Sherman), Seth MacFarlane (Johann Krauss -voz)
Duración: 110 minutos
Estreno en España: 29 de agosto
Sinopsis: Nuada, el heredero renegado de los elfos, regresa para restaurar la gloria perdida de su raza y acabar con la tiranía humana. Su plan es despertar al Ejército Dorado, una armada indestructible de seres mecánicos construida mucho tiempo atrás, y conquistar el mundo con su fuerza imparable. Mientras tanto, Hellboy, ignorante del peligro, "disfruta" de la vida en pareja, ansioso por salir a la luz pública y receloso de su nuevo compañero de equipo.

Calificación: 7,9 sobre 10

Parece que esta secuela viene con la lección aprendida. Después de un ejercicio de mercadotecnia, Hellboy busca asegurarse el Olimpo de la taquilla explotando lo que mejor le funcionó en su primera parte. El humor socarrón del protagonista, la comicidad del jefe del B.P.R.D., la parte humana del demonio, las escenas de acción y las fantásticas criaturas surgidas del buche de Del Toro son las cartas que “Hellboy II: El Ejército Dorado” pone sobre la mesa para ganarse el favor de Los Que Se Rascan El Bolsillo.

Aunque el resultado general es satisfactorio, me da la impresión de que la película se siente en la obligación de recorrer algunos clichés trillados como concesión a los cánones tradicionales del “blockbuster”-cómo te quiero, qué gran sacrificio, qué fuerte y gracioso soy, por qué no me quieren-, como si estuviera insegura de triunfar sólo con sus propias bazas e invocara con sacrificios el favor del Gran Público. Del Toro ejerce de funambulista por el delgado hilo entre el "fandom" duro y el espectador ocasional que se decide entre la de monstruos, la de tiros y la de amor. Bueno. Tampoco es para tanto.

Al fin y al cabo, "Hellboy 2" es una prueba de fuego para que el mexicano se consolide como “autor” en el engranaje de los grandes estudios –aunque ya haya firmado para "El Hobbit", el presupuesto a su disposición puede depender del éxito en taquilla del Demonio Rojo- después de que su Laberinto del Fauno le aupara al cielo creativo y rindiera a la crítica de medio mundo a sus pies.

“Hellboy” Willis
Pero lo que me más me chirría de este Hellboy socarrón y temerario es que a veces se parece demasiado a Bruce Willis. Me entra la impresión de que el tipo que salvó el Nakatomi Plaza se pintó de rojo y se puso unos cuernos rotos de plástico para volver a tomar al asalto los cines. Hellboy, sediento de popularidad y con el síndrome Spiderman ("Por qué me odia todo el mundo si soy más bueno que el pan") se acerca más a un simple brazo ejecutor que a un investigador de lo paranormal. Más músculo, menos cerebro, más corazón.

Que no se rasguen las vestiduras los puristas: sobrevive la esencia "mignoliana" -muy cercana a la visión de Andrzej Sapkowski en la saga de Geralt de Rivia- de reinterpretar el folklore popular. El enemigo que protagoniza esta secuela no es otro que los Sidhe, la raza fantástica de la mitología celta que guerreó contra los pobladores humanos y hubo de retirarse a su mundo invisible tras perder la contienda. El rey Balor, uno de los secundarios del film, aparece en la mitología celta como uno de los más feroces antagonistas de los héroes, el rey tuerto de los Fomorians, aunque en “Hellboy 2” ofrece una cara mucho más clemente. También aparece el Hada del Diente (Tooth Fairy, que es como los anglos llaman a nuestro "Ratoncito Pérez”) como otro de esos cuentos populares desviados hacia el Lado Oscuro y explicados pseudocientíficamente, marca de la fábrica Mignola.

La fiesta empieza muy bien, con la imaginativa historia del Ejército Dorado, rodada de una forma muy peculiar. Después, la escena que introduce al Príncipe Nuada en la historia acaba de poner la guinda en el pastel. No todo el monte es orégano y, a partir de entonces, el film parece más una sucesión de escenas que un hilo bien trenzado. Perlas dispersas en la mesa, cercanas entre sí, en lugar de a un collar bien hilvanado. Las secuencias de acción son bastante buenas, por cierto, especialmente la final.

Monstruos contra un demonio
Respecto a las criaturas, el director mexicano sigue fiel a su máxima de combinar trajes y maquillaje con CGI. Buenos diseños –de personajes y de escenarios- aunque sigo pensando que Del Toro es muy colorista para las oscuras viñetas de Mignola. La mayoría de los monstruos son impresionantes, alguno con el ineludible toque Lovecraftiano, como el Ángel de la Muerte o el Dios del Bosque (por cierto, ¿no os recordaba el Hombre Pálido a Y’golonac?).

Sin embargo, alguna escena -el Mercado Troll, que me retrae un poco al "Neverwhere" de Neil Gaiman, ¡o a un Fraggle Rock desatado!- parece hecha exclusivamente para lucirlas. El mexicano se desboca donde se contuvo en "El laberinto del fauno" y a veces corre el riego, como George Lucas y sus muñecos, de caer en un remake involuntario de "Dentro del laberinto".

Del Toro carga también las tintas en la "cotidianeidad" de los monstruos: los enamora, emborracha, encela, entristece, y, en definitiva, los convierte en personas con las que la audiencia no comiquera pueda conectar y superar la etiqueta de "película de superhéroes". Él lo justifica diciendo que es partidario de los héroes falibles. A veces funciona, otras te golpea un poco a lo WTF! En este sentido, una de las escenas, el momento Barry Manilow, lo que en España sería el momento Julio Iglesias, ha sido una de las más comentadas y tiene un poco de lo mejor y de lo peor del film. Es una escena divertida pero que nunca veríamos en un cómic de Hellboy, creo yo.

Nuada, el villano
El plato fuerte de la película es el fantástico Príncipe Nuada, cuyo odio contra la raza humana traspasa la pantalla. La interpretación de Luke Goss es genial, dispara dardos de hiel en sus diálogos, en sus miradas, en sus amenazas. Es una venganza largo tiempo esperada y se nota. Vaya si se nota. Sus escenas de acción opacan al mismísimo Hellboy y se roban la función. El único pero -y es un pero muy grande- es que con la aparición de su "yang", el espectador adivina el probable final del villano. Por cierto que físicamente Nuada es clavadito a Elric de Melniboné. ¿Es su dualidad con la princesa Nuala un homenaje a la relación entre Elric y su amor Cymoril, que impulsa los vientos del Último Emperador de la Isla del Dragón? Y ya de paso, su carácter de renegado de una raza antes orgullosa, aunque con motivaciones opuestas a las de Elric.

Otro de los personajes que aprueba con nota es “el nuevo” del B.P.R.D, Johann Krauss, quien protagoniza unas cuantas escenas divertidas. Aunque permanece en segundo plano, se revela como un buen añadido. No es ésta la única de sus creaciones que Mignola logra añadir al universo cinematográfico del Demonio Rojo en esta secuela. En la secuencia de apertura veréis a un Hellboy como nunca lo habíais visto... en pantalla ('nuff said).

Para cerrar, y a pesar de los hachazos varios que podéis leer por encima de este párrafo, "Hellboy 2" agradará a los fans acérrimos del Demonio Rojo y del cine de acción y aventuras. Espero que os contéis entre ellos. Y si no, pues que la disfrutéis igualmente. Encarecidamente ruego que os atreváis con la Versión Original, para disfrutar de la portentosa voz de Ron Perlman como Hellboy y del mismísimo genio tras "Family Guy", Seth MacFarlane, como Johann Krauss.

Lo mejor: El Ejército Dorado, la historia de su origen, el villano y la secuencia final.

Lo peor: Los clichés por los que la película se siente obligada a pasar.

El momento: La discusión de Johann Krauss y Hellboy en la sala de taquillas.

Enlace a resultados de taquilla por el momento

DEL TORO Y HELLBOY DAN LA CARA EN MÉXICO

Guillermo Del Toro se ha buscado buenos guardaespaldas. El director mexicano volvió a su México natal guarnecido por el B.P.R.D. casi en pleno, con la única ausencia de Johann Krauss. Hellboy (Ron Perlman), Liz Sherman (Selma Blair) y Abe Sapiens (Doug Jones) acompañaron al realizador en la rueda de prensa antes de la premiere de “Hellboy 2: The Golden Army".

A continuación, oh efendis, un resumen en vídeo –libre de spoilers, me reservo los comentarios más reveladores para cuando veáis la peli- de los mejores momentos. Y para los que prefieran leerlo, aquí van también las declaraciones más jugosas del director y de los protagonistas de uno de los films más esperados por el fandom.

http://www.youtube.com/watch?v=lcQZNwAlQ4k

GUILLERMO DEL TORO

Sobre su mal humor en el rodaje de Hellboy 2

“En ‘Hellboy 2’ creo que es la película en la que más de malas he estado en un rodaje y sin embargo es de las películas americanas (de Hollywood) de la que me siento más orgulloso creativamente”

Sobre él y Hellboy

“Creo que Hellboy tiene mucho de autobiográfico en algunas cosas. La historia entre Hellboy y Liz está salpicada de momentos que me han sucedido a mí, o a mí con Lorenza (su mujer)... Evidentemente nunca he peleado con un monstruo de cuatro pisos de altura hecho de vegetales”

Sobre el villano, el príncipe Nuada

“Cada vez que el príncipe dice algo, yo estoy de acuerdo con él. Cuando el príncipe dice su impresión sobre la humanidad, no estoy en desacuerdo con él, estoy en desacuerdo con los métodos que usa, pero no con las ideas que tiene”

“Yo sí creo que se está destruyendo la imaginación, se están destruyendo un montón de cosas espiritualmente importantes a cambio de cosas materiales que son profundamente desechables”

Seth McFarlane (Family Guy) como la voz de Johann Krauss

“Con Seth McFarlane queríamos que hiciera la voz desde el principio. Yo no creí que fuera aceptar, es un tipo profundamente ocupado, tiene su propia factoría con Family Guy y American Dad. Creí que no iba a ser posible conseguirlo, continuamos por otros caminos (...), volví en círculo completo a la idea de él”

“Le mandamos el guión, escenas de la película, le encantó. Vino a colaborar con nosotros varios días en la sala de grabación, que fueron divertidísimos. Me pude ir a comer con él (...) y platicar de ideas que tienen en Family Guy o American Dad, como fan”

Sobre la música de Danny Elfman

“Pensaba que la música debía ser un homenaje a las películas que yo vi de niño, principalmente de aventuras, de Ray Harryhausen, (Simbad, Jason y los Argonautas). La música de estas películas era de Bernard Herrmann, y yo sabía que Danny Elfman es un gran fan de Herrmann, pensé que le atraería la idea”

“Nos vimos durante el tiempo de los Oscar de ‘El laberinto...’, tuve una junta con él, y fue afortunado que tenía ese momento en su agenda libre y aceptó hacer la película. Es una de las gentes que he encontrado con quien congenio más a nivel espiritual y de trabajo”

“La música la grabamos en Abbey Road, en Londres, el estudio donde grabaron los Beatles... no crucé la cebra, porque ya había demasiados turistas, nos divertimos muchísimo, creo que es una de las experiencias de música más bonitas de mi vida”

Superhéroes falibles

“En el catálogo americano de superhéroes priman mayormente los superhéroes infalibles. En cambio, en la vida real todos somos falibles (...), todos la cagamos en algún momento. Las decisiones de los personajes en Hellboy no son infalibles”

“Habiendo hecho ‘Blade II’ (...), todo lo que creaba el personaje de Blade lo creaba tan perfecto como se pudiera, su único defecto era que se inyectaba aquel suero anti sangre, y ese era el momento en el que más interesado estaba yo”

Sobre “El Hobbit”

“Seguimos en lo mismo, apenas vamos a empezar una preproducción formal en dos semanas, no hay más casting que el anunciado, Ian McKellen, Andy Serkis (...) , Peter (Jackson, productor) está terminando ‘Lovely Bones’”

“Una vez más, en ‘El Hobbit’ es mi esperanza que podamos crear seres, criaturas, que sean básicamente físicas y que tengan la posibilidad de ser expandidas o aumentadas digitalmente. Creo que es la manera de plasmar estas extrañas criaturas en cine”

SELMA BLAIR (LIZ ALLEN)

“Me siento muy cercana a Liz, también lo sentí en el primer film, tristemente (se ríe). En éste me toca madurar con Liz, creo que es algo importante, ella es sobre todo una inadaptada y a veces yo me siento así también. Definitivamente me identifico con mucho de los defectos de Liz””

DOUG JONES (ABE SAPIENS)

“El Fauno, el Hombre Pálido, el Ángel de la Muerte, Silver Surfer, Abe... son personajes que nunca podría encarnar con mi propia cara”

“Se puede mirar a 5 horas de maquillaje como una maldición o como una bendición. Yo elijo mirarlas como una bendición, porque amplía el abanico de personajes que puedo interpretar, proporciona un gigantesco patio de juegos”

“(Abe) es el cerebro de la operación, tiene que mantener intacto su intelecto, pero su corazón está latiendo tan fuerte que eso puede comprometer su método habitual de toma de decisiones”

RON PERLMAN (HELLBOY)

“Ya no puedo ir a un centro comercial o a una bolera porque ... (Del Toro) me ha convertido en una misteriosa figura internacional. “En los días de ‘La Bella y la Bestia’ era alguien muy anónimo, lo que estaba muy bien, porque disfrutas lo mejor de dos mundos, puedes fluir libremente y disfrutar del éxito. Ahora necesito un guardaespaldas conmigo en todo momento”.

“La segunda película empieza con Hellboy y Liz viviendo juntos y las cosas no están yendo bien, así que Hellboy se pasa toda la película en un estado emocionalmente comprometido”

“Espero y rezo por haber encontrado la soledad que (Del Toro) puso esta vez en el guión, los elementos reales que llevan (a Hellboy) a entender, a ponerse en contacto con el hecho de que es un marginado, y cuan singularmente único es, y como eso es algo negativo para su deseo de formar parte de la consciencia colectiva”.

Podéis leer la nota de la conferencia aquí.

La insistencia de Del Toro llevó a Ron “Hellboy” Perlman y a Doug “Abe Sapiens” Jones a probar el tequila –el de verdad, el que sólo se toma en México. El realizador se llevó a sus actores , tras la premiere de “Hellboy 2” a la Hacienda de los Morales, un exclusivo restaurante donde, a lo largo de tres horas, disfrutaron de la gastronomía mexicana. La ígnea Liz Sherman fue la única que se atrevió –un poquito nada más- con el chile. El demonio rojo del infierno, no obstante, se abstuvo de probar el picante, según los camareros.

GUILLERMO DEL TORO,
EL AMIGO DE LOS MONSTRUOS

Recién salido del escenario con un Ariel –el Oscar mexicano- en su poder, Guillermo Del Toro (Guadalajara, México, 1964) descorrió la cortina por donde desaparecían los ganadores y volvió a entrar. “No soy Lala Huete”, aclaró solícito al público del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, tras recoger una estatuilla en nombre de la diseñadora de vestuario de “El laberinto del fauno”. El público se carcajeó. Un poco más tarde, al recibir otro galardón, se le ocurrió exaltar al Ariel “porque enseña su virilidad, no como el Oscar”. Más risas. Y así, en todas sus apariciones esa noche.

Del Toro, “el Gordo”, de negro eterno y sonrisa pícara, amante de las picantes tortas ahogadas de su Guadalajara natal y de las juergas con sus cuates del Festival de Cine de susodicha metrópoli –que ayudó a lanzar y donde en 2006 recibió un gran homenaje- contagia su buen humor por dondequiera que pasa.

No en vano, es el miembro de los Tres Amigos– el trío de directores mexicanos con reconocimiento internacional del que forma parte con Alfonso Cuarón (“Children of Men”) y Alejandro González Iñárritu (“Babel”)- al que prensa y público más aprecian. La cercanía, sonrisa y accesibilidad del tapatío gana de calle frente a un Iñárritu a quien a veces se considera soberbio o a un Cuarón con fama de hosco.

Su éxito con “El laberinto..” –3 Oscar, 9 Ariel y 7 Goyas, entre otros premios- le convirtió en un Héroe de la Patria en su México lindo y le terminó de abrir de par en par las puertas de Hollywood. Detrás, mucho camino recorrido. Su ópera prima, “Cronos” que tenía a un vampirismo sui generis como motor de la historia -con el gran Federico Luppi, nada menos- y donde conoció a su futuro Hellboy, Ron Perlman, vio la luz en 1993. "Era un guión extraordinario, distinto a todo lo que yo había leído. Una película de género en México era bastante inusitada, y conociéndolo a él, me enamoró", me dijo su productora y amiga Bertha Navarro hace unos meses.

(Ella no es la única Navarro que se ha cruzado en su camino; su hermano Guillermo lleva cinco películas como director de fotografía de Del Toro, entre ellas las dos últimas)

Desde que tenía dos años, el realizador se obsesionó con los monstruos. Se meó de miedo con un episodio sobre mutantes de “En los límites de la realidad” y lo pasó aún peor cuando su hermano se asomó a la cuna con una media en la cabeza y huevos fritos de plástico en los ojos (“el hijo de la chingada”). Y, a los 33, ante lo endeble de la industria del cine mexicana, dio el saltó a Hollywood para hacer reales todos los monstruos que había acumulado dentro de sí en todo ese tiempo (a pesar de que su abuela, dice, le había exorcizado dos veces).

Comenzó con “Mimic” (1997). La experiencia con los insectos mutantes, sin ser del todo satisfactoria creativamente, le abrió la puerta al mercado estadounidense, en el que se apoyó con más firmeza gracias a “Blade II” (2002) y, por supuesto, a un taquillero y entretenido “Hellboy” (2004).

Poco antes, lejos de los manoseos de los estudios, Del Toro desparramó su sello de autor por el cine español –el equivalente en los cineastas a cuando un perro mea por todos lados para marcar su territorio- con “El espinazo del diablo” (2001), la primera parte de su trilogía sobre la Guerra Civil. La segunda entrega, “El laberinto...”, consolidó en 2006 su ya muy reconocible estilo de combinar lo extraño y lo cotidiano, y puso a sus pies España, Latinoamérica y Hollywood. Digamos que lo convirtió en una especie de Woody Allen del cine fantástico con quien todos quieren trabajar. Por supuesto, en su México lindo poco menos que lo nombraron Héroe de la Patria. Hasta lo recibió el Presidente, junto a Cuarón e Iñárritu.

La agenda de este hombre que siempre viaja con “Los Panchos” en su aparato de música y es un declarado amante del bolero, está cubierta por lo menos hasta 2012, año en el que estrenará la película puente con “El Señor de los Anillos”, después de que todos hayamos visto ya "The Hobbit". Del Toro se trasladará ahora a la Tierra Media (Nueva Zelanda) unos años, lo que tendrá principalmente dos efectos, además del de asombrar a todo el mundo con el dragón Smaug que sacará de su chistera.

Uno, que no es probable que encuentre un puesto de tortas ahogadas cerca. Y dos, que
los que suspiramos e invocamos a Aquel en los Espacios Siderales para que el mexicano cristalice en cine “En las Montañas de la Locura”, el clásico de H.P. Lovecraft, tendremos que seguir esperando a que las estrellas estén en posición...

Tekeli-li! Tekeli-li!

LA QUINTA DE INDIANA JONES

2008-07-16T23:02:00.001+02:00

Indiana Yo
Cargado originalmente por Txulu

Hace poco estuve en la jungla profunda de Yucatán visitando unas ruinas mayas inexploradas, en Tzucacab, a tres horas de Mérida. ¡He aquí la aventura, oh efendis!

PD: A los Canibales Hambrientos de la Espesura y a la Bestia de de la Caverna Hedionda no pude grabarlos, estaba ocupado corriendo

http://mx.news.yahoo.com/s/21062008/38/noticias-entretenimiento-enclaves-mayas-hallados-recientemente-yucat-n-podr-an.html

MARIBEL VERDÚ, MÁS ALLÁ DEL LABERINTO

2008-07-16T06:33:00.009+02:00

Recupero una entrevista que le hice el año pasado a la Verdú. La acabo de encontrar revolviendo y me ha gustado. Escrita en la madrugada del 21 de marzo de 2007, post Laberinto del Fauno. Ahora estrena "Gente de mala calidad".

Después de rajarle la boca a Sergi López en “El Laberinto del fauno”, papel que le valió anoche el galardón compartido de Mejor Actriz en los premios Ariel del cine mexicano, Maribel Verdú no piensa quedarse sentada. En mayo llegará “El niño de barro”, sobre un adolescente asesino en serie en la Argentina de principios de siglo, y en septiembre, “Siete mesas de billar francés”, de Gracia Querejeta, además de una próxima película con Fernando Tejero y Alberto San Juan.

De momento se recupera de la emoción de subir al escenario del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México a recoger el Ariel de plata a la mejor interpretación femenina, otorgado también a la mexicana Elizabeth Cervantes, para el que horas antes veía “cero posibilidades”. "Yo nunca espero nada de ningún premio, cuando me nominan yo pienso que ya está la suerte echada y que ya es un regalo”, dijo la actriz (Madrid, 1970), para quien el no ser mexicana resultaba un handicap importante en la gala.

No es ninguna desconocida en México: su escapada en “Y tu mamá también” (2001) junto a los “charolastras”, como se conoce allí a los populares Gael García Bernal y Diego Luna, le valió la fama en la tierra de los mariachis. “México es un país que yo adoro, que sólo me trae suerte y cualquier excusa es buena para venir”, afirmó.

Nada más alzar el premio, salió corriendo en su vestido negro plisado como Cenicienta a la que le caen las 12 y abrazó entre lágrimas a su primer director mexicano, Alfonso Cuarón, y quien sabe si a otro de sus futuros realizadores, Alejandro González Iñárritu, (“Babel”). Fue sin embargo el tercero de los tres tenores del cine mexicano, “el Gordo”, Guillermo del Toro, director de “El laberinto del fauno”, triunfador de la noche Ariel, quien la aupó hasta su estatuilla a la mejor actriz. “Lo mejor que me ha pasado en esta película ha sido obviamente trabajar con él, porque es una persona de una generosidad extrema, sencillez, humildad y encima de un talento increíble”, elogió Maribel.

Al fin el premio
Hasta ahora, de la granizada de premios caída sobre el fauno de Del Toro, no le había tocado ninguno. Sólo se la veía radiante sobre las alfombras rojas, protegiendo a la joven protagonista, Ivana Vaquero, igual que su Mercedes, la sirvienta del capitán fascista (Sergi López) que ayuda a los maquis. Es ésta la segunda película que le ha llevado a los Oscar, donde ya estuvo –y ganó- en 1992 con “Belle Époque” de Fernando Trueba, “y ahora pues mira, a esperar la tercera”, deseó.
Reconoció que no le van demasiado a nivel personal “estas historias”, aunque sabe que son muy importantes para las películas: va a divertirse y “a volver cuanto antes” a su sitio.

El premio que se le resiste es el Goya, al que ha estado nominada en cuatro ocasiones, por “Amantes” (1991), “La Celestina” (1996), “La Buena Estrella” (1997) y “El laberinto del fauno” (2006). “No hay que vivir con esa espina, no, en absoluto; yo sigo trabajando con directores maravillosos, haciendo papeles estupendos en proyectos que me encantan y eso es lo importante, que te sigan llamando y que te sigan valorando”, afirma segura. Aun así, “si un día me lo dan diré ¡guau! qué bien, me lo han dado, y si no, no le daré importancia, para no vivir con eso ahí dentro”.

Se la ve feliz haciendo y hablando de cine; ya hace tiempo que acabó, afirmó rotunda, la etapa en la que estaba desilusionada, el paréntesis que le tuvo dos años y medio sin rodar. “Tuvo que venir un mexicanito lindo”, se carcajea, “para confiar en mi, y darme confianza y ponerme de nuevo en un sitio que yo creía haber perdido”.

Momento dulce
Acaba de rodar ahora en España con el veterano director Gonzalo Suárez “Oviedo Express” y con Gracia Querejeta “Siete mesas de billar francés”. Con el filme de Querejeta, dijo, se le cae la baba porque ha sido la experiencia de su vida; “nunca había hecho una protagonista tan protagonista, estoy todo el rato en la película, menos en cuatro o cinco secuencias”. “Ha sido un curro muy intenso, un papel tremendamente difícil que nada tiene que ver conmigo”, explicó, deshecha en halagos a su directora.

A su lado, Blanca Portillo (“Volver”); juntas componen la historia de dos mujeres a las que les va muy mal en la vida y tienen que salir adelante “como sea”. Un filme con personajes y situaciones cotidianos, y, por primera vez en la filmografía de Gracia Querejeta, con toques de comedia, anunció una encantada Verdú. “A mí me gusta ese cine que es como cine independiente americano (...) que no se hacen las películas pensando esto va a ser un éxito de taquilla, sino que se hacen las películas que uno quiere y en que uno cree”, se explayó.

La actriz aparecerá antes en “El niño de barro”, que ha rodado en Argentina hace poco y se estrena el 18 de mayo. Una historia ambientada en el Buenos Aires de 1912 sobre el “Petiso”, el primer asesino en serie de niños, niño él mismo y un referente del miedo en Argentina, equivalente al pavoroso “Coco” de España. Define la película como “dura”, igual que la historia del “Petiso”, que ingresó a la cárcel a los 16 años y pereció entre rejas en circunstancias poco claras en 1944, a los 48 años de edad. Tiene también pendiente de estreno “La zona”, del uruguayo Rodrigo Plá, rodada en México.

No a EEUU
“Yo estoy abierta a todo mientras los proyectos para mí sean interesantes”, refirió la intérprete. Nunca espera un tipo de papel concreto, dijo, sino que deja que las cosas sucedan y se va agarrando a los papeles en los que cree. “Este año he leído cuatro guiones que no me han dicho nada y ha llegado uno que ¡ahivá, este es!”, se alegró.

El papel corresponde a“Gente de mala calidad”, de Juan Cavestany, en la que tentativamente compartirá pantalla con Fernando Tejero y Alberto San Juan, con un personaje del que ella personalmente huiría en la vida real. Maribel descartó una vez más el salto a EEUU: “Ya me abrió las puertas ‘Y tu mamá también’ y no quise traspasarlas, no me interesa”. Afirmó que no quiere “empezar de cero” en Hollywood y que tampoco le ha interesado el tipo de cine que le han ofrecido.

Por el contrario, se declaró muy interesada en el cine latinoamericano, donde afirma sentirse muy cómoda y bien considerada Pero, para los Ariel de anoche, “cero posibilidades”, repetía antes de la ceremonia. Se equivocó la paloma, se equivocó...

ODISEA EN EL EGEO POR UN LIBRO QUE DESEO

2008-06-26T07:57:00.003+02:00

A veces esto de encontrar un libro es bastante complicado. Hallábame en busca de mi querida Ítaca, perdido en los mares, cuando me enganchó terriblemente Canción de Hielo y Fuego. Después de leer Juego de Tronos, me entró un monazo terrible de entrarle al segundo volumen de la saga. Pues no hay tu tía, aquí no llegan, precious. Y eso que hay varias cadenas de librerías por estas islas de Zeus sabe dónde con un catalogo tan amplio como el escote de Helena de Troya. Pues ni en una, ni en la otra, ni en la de más allá. Es que con la crisis no nos llegan, me decían, está muy mal esto de leer ahora, lo que la gente quiere es guerrear, la cultura vive horas bajas, Homero ya no vende, Platón es un pesado, bla, bla, bla...

Ni siquiera venciendo al cíclope Polifemo (un tipo culto, tras esa fachada de bruto innoble, con una biblioteca bien provista de clásicos) conseguí lo que anhelaba. Y yo con un mono tremendo de echarme al coleto la guerra en los Siete Reinos. Claro, uno acaba de salir de Troya, y le entran los recuerdos, le dan ganas de épica, tantos días viendo pasar los pececillos aquí aburridos. Busqué por todos lados una edición en cualquier idioma (acepto caldeo y dialectos oscuros de la Hélade), pero los Dioses me mandaron a freír espárragos. Con educación, todo hay que decirlo. Muy críptico todo -es lo que tienen los Oráculos cuando inhalan más humo sagrado del debido- pero pillé el mensaje.

Bueno, pues me lo compro por paloma mensajera (que aquí estamos muy avanzados, faltaría más). ¿Entregarán en medio del mar? ¡Contramaestre, dónde narices estamos? El problema es que, donde me encuentro, (dondequiera que sea), parece que la aduana retiene los paquetes del extranjero (también los que no llevan ánforas de vino y manjares) y la espera puede alargarse. Nada que ver con mis compras desde tierra firme. Diez días máximo, y el mensajero se presentaba en tu puerta. Un poco de pasto para su caballo, una noche de descanso en las cuadras y todos contentos.

Desesperado, después de desechar la idea de buscar un memorioso erudito y un copista que manufacturasen en tiempo récord las 900 y pico páginas del libro (es un engorro), me resigné al Hado y abroché mi capa antes de pedir piamente a Hermes, El de los Pies Alados, patrón de los comerciantes, que fuera misericordioso. Lo cual, mira por donde, tuvo su ventaja, porque me trajo en un soplido los volúmenes dos y tres, A Clash of Kings y A Storm of Swords, en su lengua original y a un tercio del precio de la edición traducida.

Con la ayuda del viento mágico de Eolo, en apenas doce días, cuando las predicciones oraculares señalaban cuarenta -yo no sé que toman estas señoras-, aparecieron en el puesto del vigía, arriba, en el mástil. Opté por pedir dos libros en previsión de un largo periplo marino, claro. Que aquí no hay tráfico, pero tampoco señales, y a ver donde puñetas mira uno cómo se va a Ítaca. Que si las estrellas, las constelaciones, las cartas marinas... ¡Pamplinas!

Hoy, catorce días y muchas olas después, todavía no he empezado a leerlos.

Oh, dioses del Olimpo, perdonad mi afrenta, me los leeré del derecho y del revés, sacrificaré un cordero en vuestro honor (a ver de donde saco yo ahora un cordero. ¿Alguien sabe como se sacrifica un cordero? Sin ponerlo todo perdido, claro. ¿Podré aprovechar y hacer unos filetes?).

Me aprovisioné de noveluchas baratas para la larga travesía por el reino de Poseidón y claro, uno tiene que acabar lo que empieza...

HULK, REGRESO A LOS 70

2008-06-26T00:58:00.025+02:00

THE INCREDIBLE HULK (EE.UU., 2008)

Director: Louis Leterrier
Intérpretes: Edward Norton (Bruce Banner), Tim Roth (Emil Blonsky), William Hurt (General Ross), Liv Tyler (Betty Ross), Tim Blake Nelson (Samuel Sanders), Lou Ferrigno (voz de Hulk)

Duración: 115 minutos
Estreno en España: 20 de junio
Calificación: 6,25 /10
Sinopsis: ¡Hulk aplasta!

Después de salir de ver Hulk, poco más y me hace falta una máquina del tiempo para volver al siglo XXI. Los estampados chillones de los sofás, espantosos jerseys y sudaderas, mastodóntica maquinaria científica y el tufo a serie de televisión clásica me transportaron de vuelta a los 70, década en la que, supuestamente, no está ambientada la película. Sólo me faltó ver a Hulk con pantalones de campana y destruyendo coches a ritmo de los Bee Gees.

Flojita, visible y sin pajas mentales
Olvidaos de los cómics y de la anterior película y sus complejidades freudianas, éste el Hulk de la tele, sustituyendo a Bill Bixby por Edward Norton. ¿Cómo revivir la franquicia?, debieron pensar en Marvel. Pues recurriendo a la imagen del Goliath Verde que anida en el imaginario colectivo. ¿El Hulk de la tele? ¡Sí! Ese tipo solitario de buen corazón que hace autostop y repite frecuentemente eso de “No le gustaría verme enfadado”.

Así que volvemos a tener a un Bruce Banner fugitivo, magnificamente encarnado por Edward Norton, perseguido por el Ejército y en busca de la cura para librarse de su otro yo a base de plantas exóticas y tratamientos experimentales. Pero vamos por partes.

La película SÍ ES UNA SECUELA, ya que arranca donde acabó el filme de Ang Lee, con Banner huido a Latinoamérica. En el prólogo nos cuentan el origen de Hulk (un poco modificado respecto a la película de Lee) a modo de flashback –como en una serie de televisión, con las clásicas portadas de periódicos- y la acción salta a Brasil, donde Banner lleva una vida discreta en una favela, trabajando en una fábrica, aprendiendo a controlar su ira con técnicas de meditación-

Esos primeros 25 minutos son lo mejor de la película, porque no desprenden el olor a naftalina de una chaqueta de pana que lleva 30 años metida en el armario. Por ser frescos, diferentes y los únicos en tener algún personaje secundario medio decente, además de una ambientación de este siglo. Lamentablemente, después todo se va al garete. Al estilo del Brand New Day spidermaniano, Marvel retrotrae a Hulk a los 70 en busca del público que hace mucho dejó al personaje. Una lástima. Pudo haber sido bonito.

El perfecto Bruce Banner
Edward Norton cumple sobradamente como Banner y muestra de forma solvente en pantalla su lucha interior con el gigante verde, su carácter torturado y sus intentos por pasar desapercibido y no meterse en broncas. Es también uno de los pocos personaje con buenos diálogos, que declama con naturalidad. Por poner algún pero, cuando Norton se transforma en Hulk, no conserva el (relativo) parecido facial que tenía Eric Bana con su alter ego en la primera película. Más bien es el Hulk de Mike Deodato Jr., con un aire a Evo Morales en las distancias cortas (no fumé nada antes de la película, lo juro).

El monstruo esmeralda no acaba de encajar del todo contrapuesto a la imagen real, por su textura tipo Shrek. Hay escenas en las que se nota mucho que se trata de CGI y pantalla verde, como cuando los militares disparan a Hulk y éste se cubre. Por lo demás, mucho rugido al viento, dientes apretados y un estilo de combate que echa mano de todo lo que hay a su alrededor y hace bueno los dichos “a falta de tanques, buenos son helicópteros” y "quien a buen coche se arrima, buen arma improvisada se fabrica".

William Hurt, aunque un poco forzado y sobreiconizado en algunas escenas, compone un buen general Ross, con puro y todo; Liv Tyler como Betty Ross, hace de chica que solo sirve para ser tierna, salvable y rabiosa cuando hieren a alguien que ama; Tim Roth, flojito al principio y más entonado cuando se va convirtiendo en la Abominación; T.B. Nelson, genial, charlatán, con tan buenos diálogos y tan natural como Norton. De "Leonard" mejor no hablo, salvo que la Mención Especial al Jersey más Horrible y al Triángulo Amoroso Fallido es para él.

Falta de personalidad
El pecado mortal de la película es que no tiene personalidad, lo que la convierte en un telefilm de lujo al que salva el buen hacer de algunos actores y el amor que profesamos a Hulk después de 40 años de viñetas y “¡Hulk aplasta!”. La labor del director Louis Leterrier se reduce a la de un “mandao” al que le han dicho: “Anda, monín, ve y tráenos de vuelta la serie aquella de la musiquilla triste”. Y él, obediente, sirve en bandeja de plata un telefilm recalentado.

Sobre el guión, decir que si éste fuera el bolsillo de un pantalón, se le caerían unas cuantas monedas por más de un agujero. Pero vaya, tampoco es que importe. El esquema narrativo no es que guarde muchas sorpresas, sabes que la película va de A a C y que tiene que pasar por B (al menos Iron Man disimulaba un poco más, a pesar de ir por un camino parecido). Además, ya nos lo contaron todo en el trailer. Ya sabemos que Bruce Banner se tira de un avión, que el malo es muy feo y que Hulk salta a través de unos cristales para salir al jardín a jugar con los soldaditos.

El argumento de muchos frente a esto supongo que será decir “Pero si ésta es una película de ostias, yo voy al cine a ver al Hulk ponerse ‘to loco, chaval’, y repartir galletas”. Pues te vas a tener que tragar un montón de sensiblerías y caritas compungidas generadas por ordenador de tu verdoso héroe hasta la pelea “buena”, chato. Y aun así, además de unos cuantos puñetazos épicos de esos que hacen atravesar edificios y Hulk saltando para subir a los edificios, no vas a ver nada del otro jueves.

Los guiños frikis

Hay un cameo de Stan Lee, por supuesto, un poco menos ridículo e intrascendente de lo habitual, con su habitual punto divertido. Y tampoco podía faltar una broma a costa de SPOILER los clásicos pantalones morados FIN SPOILER ni el cameo de Lou "Yo era Hulk" Ferrigno.

Además, SPOILER, el logo de SHIELD anda por ahí, está presente la comunicación entre "Mr. Green" y "Mr. Blue" de la etapa de Bruce Jones, (Incredible Hulk v.2 34 a 76) y ¡el suero del Súper Soldado como origen del meollo!, lo que confirma que Marvel teje su telaraña y prepara el terreno para sus próximos proyectos FIN SPOILER. Y ya sabéis que al final de la película aparece SPOILER Tony Stark (Robert Downey Jr.), diciéndole al general Ross "estamos reuniendo un equipo", con lo que tenemos, que yo sepa, el primer crossover Marvel en el cine FIN SPOILER.

De la etapa de Bruce Jones –mencionado en uno de los spoilers- también aparecen las técnicas de relajación y el metrónomo que usa Banner para controlar su ritmo cardiaco. En la muñeca lleva un pulsómetro que le indica cuando se está poniendo “to loco, chaval”. Se incluye también una escena de sexo apta para menores con chiste fácil a costa del tema. Bruce, por cierto, usa el nombre de David Banner –el nombre del protagonista de, sí, otra vez, ¡la serie de los 70!- en una carta.

¿Habrá secuela?
Sí. El nuevo villano tiene su génesis hacia los tres cuartos del metraje y es uno de los personajes más trabajados, al que se le entiende perfectamente su motivación, y cuyos cambios físicos -es lo que tiene estar cerca de Hulk, - empiezan a manifestarse. El leit motiv de los dos primeros villanos de Hulk –la Abominación y ése que estáis pensando para la secuela- es el opuesto al de Banner: abrazan el poder que da la radiación gamma en lugar de intentar librarse de él. O sea, lo mismito que Iron Man/Iron Monger en la reciente película del primero. Por si la indicación de un nuevo villano fuera poco, el final de la película insinúa un cambio en la relación Banner/Hulk que servirá para plantear un nuevo status quo, parece.

¿Deberíais ir a ver Hulk al cine? Para ser justo, la película es entretenida, no se hace larga gracias a su ritmo y tiene unas cuantas perlas. Me quedo con el enfrentamiento de Hulk contra los cañones “especiales” del Ejército, la provocación de Blonsky a Banner para que pierda el control y, sobre todo, el intento de cura, donde se puede ver la transformación paso a paso como sólo los efectos especiales de hoy permiten. Ahora, hay un par de escenitas con Liv Tyler que dan vergüenza ajena y el encono personal Banner-“Trueno” Ross se siente poco cocinado en las distancias cortas.

Otro punto a favor, para los que paséis de los 30, es que os acordaréis de la serie y la estética de los cómics de la época y no os preocupará tanto el aspecto retro y low tech del conjunto. Porque lo único moderno que aparece son las armas del equipo de elite dirigido por Blonsky y algo de tecnología militar. Pero si estáis pensando en ir al cine por lo impresionante que será sentir los puñetazos de Hulk con el Dolby Surround y la megapantalla... pues desde ya os digo que no es para tanto.

LO MEJOR Los primeros 25 minutos en Brasil, Edward Norton como Bruce Banner y T.B. Nelson.

LO PEOR Liv Tyler y la falta de personalidad de un film que es poco más que un plato recalentado.

LAS FRASES

-(Un soldado a Blonsky) "¿Cómo te sientes, tío?" (Blonsky) "Como un monstruo"

-(“Trueno” Ross, sobre los gustos de su hija, tras conocer a “Leonard”): ¿Dónde encontrará a esos tipos?

ÚLTIMO (Y ESTÚPIDO) APUNTE ¡Sale Rick Jones! Lamentablemente, en los títulos de crédito y como co-responsable de transporte o algo parecido, nada que ver con nuestro entrañable y eterno “wannabe”.

Podéis leer este mismo post con más comentarios (de todos los colores) en ZONA NEGATIVA

TROPA DE ELITE, EL PUNISHER ENTRA EN LAS FAVELAS

2008-06-25T19:11:00.014+02:00

"Para mí, un traficante es un traficante"

TROPA DE ELITE (Brasil, 2007)

Dirección: José Padilha
Intérpretes: Wagner Moura (Cap. Nascimento), Caio Junqueira (Neto), André Ramiro (Matías)
Duración: 118 minutos
Calificación: 7,85/10
Estreno en España: 11 de julio
Sinopsis: Ante la llegada del Papa Juan Pablo II a Río de Janeiro, el capitán Nacimiento, líder del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), recibe la orden de asegurar la favela donde dormirá el Sumo Pontífice. Nascimento lleva años al borde de la ley en su lucha contra los señores de la droga y ahora, con su primer hijo a punto de nacer, ve en esta misión la oportunidad de hallar un sustituto con temple. Los candidatos son Neto y Matías, dos jóvenes y honestos tenientes de policía: el primero práctico y furioso, el segundo inteligente e idealista. ¿A cuál podrá forjar para la batalla en una ciudad podrida?

¿Qué ocurre cuando un capitán de la división especial de la corrupta policía de Río de Janeiro entabla una guerra sin cuartel contra el narcotráfico? Para saberlo, tomad el Punisher de Garth Ennis, mezcladlo con "Ciudad de Dios" y añadid unas gotas de The Shield. Ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, “Tropa de Elite” viaja a la miseria de las favelas, la corrupción de las comisarías cariocas y la brutalidad del narcotráfico.

Para muchos la más que digna continuadora de "Ciudad de Dios" (Fernando Meirelles, 2002) -aquella historia sobre pequeños narcos y tipos honrados en los arrabales brasileños- se basa en el libro "Elite de la Tropa", escrito por el antropólogo Luis Eduardo Soares junto con dos ex-capitanes del BOPE. Con un presupuesto próximo a los cuatro millones de euros, se convirtió en la producción más cara de Brasil en 2006.

Brasil vs la Tropa de Elite
El filme levantó polémica en su país, al enfrentar a quienes la consideraban una apología de la violencia policial contra los que pedían más dureza contra los delincuentes. El crítico del importante diario O Globo, André Miranda, planteó si el capitán Nascimento, "es un héroe, como ha sido llamado en la calle, o una triste víctima más de la situación carioca". En Estados Unidos, la revista Variety calificó la película de “fascista”.

Para poneros en situación, ahí van estadísticas oficiales hechas públicas por Amnistía Internacional en mayo. La policía mató en el estado de Río de Janeiro a unos 1.260 personas el año pasado, un 25 por ciento más que en 2006. En 2007 se cometieron en Río 6.133 asesinatos (17 por día) y casi 60.000 casos de robo a peatones (siete cada hora). Las diversas asociaciones de policías de la metrópoli se han quejado de su escaso equipamiento, los bajos salarios y la corrupción del cuerpo, así como de los "escuadrones de la muerte" y milicias policiales que matan por encargo y plantan cara al narco por el control de las calles.

Como “curiosidad”, comentar que durante el rodaje en una favela del sur de Río, un grupo de asaltantes robó un vehículo con armas que formaban parte del atrezzo y secuestró a varios miembros del equipo. Los integrantes de la filmación tenían que trabajar con chaleco antibalas. Para acabar de complicar las cosas, varios ex policías intentaron por vía judicial que el film no saliera adelante.

“Tropa de Elite” se convirtió en la película más vista de 2007 en Brasil, tanto en los cines como en el "top manta". Los productores tuvieron que adelantar el estreno un mes ante la desmesurada distribución clandestina del film. Se calcula que se vendieron cerca de dos millones de copias pirata de él, casi tantas como personas que pasaron por el cine (2,1 millones). También se comercializaron vídeos pirata con imágenes de operaciones policiales en las favelas e incluso una película pornográfica donde las mujeres vestían el negro uniforme con calavera del BOPE. El éxito ha llevado también a que pronto se emita una serie de TV basada en la película de Padilha.

"Punisher" a la brasileña
La historia de “Tropa de Elite” daría para una muy buena miniserie de la línea MAX. Pensad en el film como un "¿Y si?", un antes del Punisher. La voz en off del capitán Nascimento guía al espectador a través de un laberinto de crimen, corrupción y violencia, como en los tebeos de Garth Ennis. El discurso torturado del líder del BOPE –cuyo emblema es una calavera atravesada por un cuchillo y con dos pistolas adosadas- recoge la desesperación, dudas y rabia de un hombre al borde del derrumbamiento nervioso.

Nascimento no es, sin embargo, un vigilante solitario ni un justiciero asesino: es lo que Frank Castle pudiera haber sido si se hubiera quedado de este lado de la ley y su familia nunca hubiese sido asesinada. Nascimento lucha contra la policía y contra los traficantes, al mismo tiempo, pero desde dentro del sistema.

Baiano, el narco violento y atroz que domina la favela, es también un personaje digno de haber salido de la pluma de Ennis en un día en que no se hubiera ahogado en whisky. Sus salvajes métodos no difieren de las ejecuciones que hemos visto en la era Ennis del Punisher, y que reflejan la brutalidad del narco brasileño, dueño y señor en las favelas. Ellos permiten o deniegan, controlan, reinan sobre la miseria y ejercen de Robin Hood en un mundo que gira aparte.

Otro punto en común con Ennis es que la película es un mosaico donde importan tanto los personajes que se mueven alrededor de los protagonistas como estos y donde los escenarios tienen vida propia. El escocés se ha encargado de darle un trasfondo a cada historia para que no sea simplemente una ensalada de tiros o una actualización de las películas de Charles Bronson. Algo que “Tropa de Elite” también consigue, presentando el entorno como un personaje más, quizás el más ominoso, el que reina sobre todos los demás.

Uno de los personajes mejor recibidos por el público es Matías (André Ramiro), un joven estudiante y policía "preto" (negro), de clase baja y buen corazón, que quiere ser abogado y demostrar que policía no equivale a corrupción. Pero su intromisión en territorio de Baiano tendrá consecuencias terribles. Matías es quien protagoniza una de las escenas más divertidas de la película, en la que tiene algo que ver una granada.

SPOILER Durante una clase nocturna de entrenamiento del BOPE, un compañero denuncia que Matías se está durmiendo. El capitán Nascimento se acerca a él con algo en la mano y le pide que estire. Matías se queda con una granada lista para explotar en la mano si la suelta. "Si te duermes, explotamos todos", le dice el capitán. FIN SPOILER

"Ahora la gente me dice por la calle, “¡Matías, no te duermas!", me contaba sonriente en un español bien chapurreado durante la entrevista que le hice hace un par de meses y que podéis leer aquí. Jovial, inquieto y abierto, antes de su salto al cine trabajaba como portero en un cine, y ahora compagina su labor delante de las cámaras con su primer disco de hip hop. Otra escena que me gustaría destacar, protagonizada por Nascimento, es aquella en la que sus remordimientos SPOILER le hacen ir a buscar a la favela el cadáver de un "vigilante" (quienes alertan de la llegada de la policía en las favelas) asesinado, tras una conversación con la madre que ha perdido a su único hijo. FIN SPOILER

Y, finalmente, la que retrata como se hacen las estadísticas de muertos en la policía de Río de Janeiro.

La violencia explícita es menor que la de los cómics –y es que Ennis siempre se desmadra-, porque el film se centra más en la crítica social, los entresijos de la corrupción y la psicología de los personajes. Pero, si en algo se parecen es en que es oscura, rápida y letal, filmada cámara en mano en los bajos fondos, alejada de las virguerías de John McClane o los glamourosos tiroteos de Michael Mann. La lucha se libra contra criminales comunes que emplean armas diseñadas para la guerra, una de las desdichadas realidades de Latinoamérica. Las escenas más brutales del film son, sin embargo, los interrogatorios –a hombres, mujeres y adolescentes- ya sea con pistola en mano o con una bolsa de plástico.

El último plano, por cierto, os impactará como un disparo.

EN RESUMEN: Si os gusta el Punisher, disfrutaréis con Tropa de Elite. Si no, también, porque es una buena película con personajes sólidos, carga social y un ritmo dinámico. Dad saludos de mi parte al capitán Nascimento.

TE GUSTARÁ SI DISFRUTASTE CON... Teniente Corrupto, Ciudad de Dios, The Shield, Traffic, Heat

REVIEW: INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

2008-05-21T20:05:00.007+02:00

Valoración: 6,75 sobre 10

Spielberg, Lucas e Indy incumplen en esta cuarta entrega de la saga una regla de oro: todo debe cambiar para que todo siga igual. Veinte años después, la cazadora, el látigo, los chistes y los villanos codiciosos siguen teniendo ese regusto tan sabroso a comedia ochentera de acción y aventuras, pero han perdido la novedad. A pesar del cambio de nazis por comunistas. Spielberg quiere recuperar el sabor original juntando todos sus clichés, por si al público se le ha olvidado quien se embarcó en la última cruzada.

Disfruté con las dos horas de película. Llegué sin expectativas estratosféricas y salí con buen sabor de boca. Pero me supo a más de lo mismo y eché en falta un "McGuffin" más indianajonesco. La enésima pelea a puñetazos durante una persecución de coches, el mismo truco para huir del enemigo, el mismo tipo de final y un las caras conocidas me gustaron, pero no fue suficiente. Ya que tiramos por la nostalgia, me falta una espectacular trampa mortal de las clásicas y un códice indescifrable.

El esquema "mini aventura-universidad-persecución-catacumbas-lugar exótico- pelea en coche- templo" colaba en 1989, pero hoy ya sabe a mil veces visto. Después de los requiebros del cine de acción en las dos últimas décadas, de imitaciones como "La momia" y "La Búsqueda" que toman el sofrito spielbergiano y lo condimentan con éxito, Indy se merecía un paso adelante que nos dejara con la boca abierta.

El motor de la historia, la relación de las antiguas culturas prehispánicas con los extraterrestres, es interesante, aunque no lo que uno esperaría para la saga. En la primera hora la cosa transcurre con mucho cambio de escenario sin que acabe de cuajar el pastel. El tema arranca a partir de la jungla. No quiero entrar en detalles, pero hay unas cuantas cosas que no quedan bien atadas (como el ataque capoeira en el cementerio y los "amiguetes" del templo, o el "poder" que supuestamente brindará la calavera). Ya nos meteremos en harina cuando la veáis.

Me llamó la atención el personaje de Shia LaBeouf por ser un elemento nuevo . Aun cuando abunda en tópicos y está pensado para atraer sangre nueva a los cines, funciona. Y protagoniza algunas escenas interesantes, como la pelea con estoque sobre cuatro (y ocho) ruedas o su émulo de Tarzan. A la que no trago es a Marion Ravenwood, que parece (es) una actriz rescatada del limbo para repetir cuatro frases acartonadas. Su "Indyyyyyyyyy!!!" suena falso y desangelado, y ella sobra en la trama. El irreconocible John Hurt tiene una participación interesante y muy bien salvada, y la villana Cate Blanchett... ni frío ni calor.

Tampoco me entusiasma el énfasis de contemporaneizar al Indy post WWII de forma tan insistente en los felices y atómicos 50, llenos de rockeros y pandilleros. Si acaso, me quedo como plano simbólico del cambio con Indy frente al hongo atómico.

Respecto a la acción, cumple adecuadamente, especialmente en la pelea con Dovchenko rodeado por... bichejos. y en el combate de LaBeouf a espada con Cate Blanchett. ¿Y el final? Pues la moraleja es la misma de siempre: si eres codicioso/ ansioso, la cagaste! O te derrites, te caes por una grieta, de un puente al río de cocodrilos, te conviertes en polvo, etc. Y hasta ahí puedo leer.

Para resumir, que Lucas ha tenido mucha mano y se nota -lo de las historias ya no es lo suyo y pesa demasiado su obsesión por "los de arriba"-, que Spielberg nos ha dado lo que reclamamos hace veinte años pero un poco tarde -algo así como cuando pides una pizza y llega un poco fría- y que tampoco nadie va a sentirse estafado tras salir del cine.

LA FRASE: "Si quieres ser un buen arqueólogo, hay que salir de la biblioteca"

EL MOMENTO GRACIOSO: La picadura del escorpión a Shia LaBeouf.

LO MÁS IMPRESIONANTE: La destrucción de... bueno, ya lo veréis.

LO MEJOR: Los mecanismos arcaicos, el cementerio, los paisajes, la persecución en la jungla, el templo. Lo que trae de vuelta al mejor Indy, vamos.

LO PEOR: Marion Ravenwood, los agujeros en la historia, el sabor a chicle ya mascado. Y lo de la nevera, por supuesto. ¿La comercializarán?

MAHAPRALAYA!

2008-04-22T05:47:00.005+02:00

A veces le apetece a uno contar batallas. El caso es que hace unos años me fui a la India tres semanitas a escribir un reportaje. Públiqué diligentemente unas crónicas paralelas (y para lelos) en la extinta White Smurf, pero a mis bizarras aventuras les faltó el cierre, el regreso, la aventura definitiva, escrita pero no revelada: como escapar de la India sin una rupia en el bolsillo. Aquí está el documento perdido, la Quinta Parte, que por supuesto puede leerse de forma independiente. Y el resto, pues ya lo recuperaré en flashback un día de estos.

Ciento veinte millones de personas en la India sobreviven con menos de un euro al día. Yo estaba a punto de tomar un cursillo acelerado de “ser pobre en el Tercer Mundo”.

Mahapralaya... algo así como el fin del mundo tal y como lo entienden los hindúes (que no los indios). Una especie de absorción universal, de Mal Rollo Cósmico Supremo: llantos, despedidas, alineamientos planetarios, universos que se pliegan sobre sí mismos, empacho sideral que termina en eructo de renacimiento. O cuando el cajero escupe burlón tu tarjeta con una mueca despectiva, y miras en los bolsillos y no hay más que unas pocas monedas. . Segunda vez en una semana que no hay dinero para pagar la cuenta del hotel de cinco estrellas, ahora en Bombay. Al ladito de Pierce "James Bond" Brosnan, que andaba por ahí promocionando algo ("For relaxing times make it Santori time")

Tarjetas de crédito que no funcionaban y sin dinero ni para ir al aeropuerto, a 12 horas del vuelo. En el cajero (más limpios que muchos hoteles y donde siempre hay un guardia) se me quedó la misma cara de bobo que a Harrison Ford cuando desaparece su mujer en Frenético. Nada, que el cacharro no quería escupir una rupia y mi estómago rugiendo como un león de la sabana sin cebras a la vista.

Ya en el Taj President (o era otro?) me preparé para venderle la moto al mánager y conseguir un aval de quien me había enviado allí . Una gota de rocío salpicó mi espera: la recepcionista me preguntó si era irlandés. “No”, respondí, “pero he vivido un par de años por allí. ¿Cómo has reconocido el acento?” “Oh, he visto el Señor de los Anillos”. Gracias guapa, salada, princesa, te queda fantástico el sari. Supongo que mi acento se parece al de Pippin y Merry, los hobbits gamberros (que por cierto son ingleses, pero bueno). Unas horas de papeleo y salvo mi culo de fregar platos durante tres años encadenado al fregadero y dormir en la barca destartalada que había frente al hotel. Pero todavía hay que llegar al aeropuerto. Gratis. O casi. Así que no me quedo más remedio que lanzarme a negociar en las aceras con mi piquito de oro.

--------
“Eres un extranjero y estás en problemas. Así que es mi deber ayudarte. Y tú escribiras sobre mí”. El segundo taxista accedió a llevarme al aeropuerto por todo lo que me quedaba (ni dos euros). Era un chaval de unos 24 años, musulmán, un tanto hiperactivo. Mé tiré un poco el rollo aventurero, que si soy periodista, estoy escribiendo sobre la India y tal. Los indios están muy orgullosos de su país. “Todo es posible en India”. Como me contaba alguien, “tú pidele a un indio que te consiga cualquier droga y cuando te diga que no, que no es posible, le sueltas un But everything is possible in India! Y ya verás lo que tarda en venirte con la sustancia en cuestión”. El caso es que el hombre bien se apiadó de mí o no quería que su país quedara mal.

Durante el trayecto procedió a deleitarme con una serie de canciones en hindi que había compuesto el mismo, en ocasiones llevándose la mano a la garganta para hacer ruidos raros. Previamente había rechazado las súplicas de su mejor amigo para montarse con nosotros en el taxi. El fulano medía y pesaba el doble que yo, así que no me pareció una idea prudente en mi situación. Y luego me soltó un discurso sobre el acercamiento de los pueblos y de las religiones y tal. Una hora después, nos acercábamos al aeropuerto y me dice que mejor me deja cerca, que como no llevaba el uniforme de taxista (¿?) la policía le iba a parar y a quedarse con parte del dinero (India es la mayor democracia del mundo y una de las más corruptas también). Yo le dije que si había que hablar con la policía ya me las arreglaba yo. También me contaba sus historias para conseguir un visado para el extranjero, que era muy chungo, y que a ver si iba a escribir sobre él. Me sentía como en una comedia de Ben Stiller. Llamadlo desconfianza del occidental.

--------------------
Una vez en el aeropuerto, planeaba sobre mí la sombra de una duda: había oído que existía un impuesto de 500 rupias para abandonar el país. Me presté para negociar con mi reloj. Por suerte (por Tutatis!) estaba incluido en el billete. Así que me aposente para las tres horitas de espera en una especie de tumbona, me descalcé y puse una peli en el portatil.

El vuelo resultó un poco incómodo porque junto a mí había un primo de Gordo Cabrón a quien hube de explicar a codazos que reposabrazos no es sinónimo de sofá y que compartir es amor. Mi otro compañero intentaba darme conversación, a la que respondi educada y escuetamente antes de sumergirme, victorioso, en la inopia transcontinental...

¿APARECE WAR MACHINE EN IRON MAN?

2008-04-09T08:04:00.006+02:00

Avisados quedáis, el Spoiler está en las líneas siguientes, seleccionadlas con el cursor para hacerlo visible.

Momentos antes de la batalla final entre Iron Man e Ironmonger, cuando Stark se larga volando, Rhodes ve un prototipo de armadura, plateado, junto a él. La mira, y dice: "Nah, next time, baby"

RESEÑA: IRON MAN

2008-04-09T06:19:00.046+02:00

IRON MAN (EE.UU., 2008)
Director: Jon Favreau
Intérpretes: Robert Downey Jr. (Tony Stark), Terrence Howard (James Rhodes), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Jeff Bridges (Obadiah Stane)
Valoración: 8/10

Expectación. Casi 300 periodistas hacen cola para acceder a la primera proyección mundial de Iron Man exclusiva para prensa en Ciudad de México. Entre ellos, yo. El equipo de seguridad revisa a conciencia que no se introduzcan teléfonos móviles con cámara en la sala. Tras casi una hora de espera, se apagan las luces. ¡Empieza la guerra de las armaduras!

LA TRAMA

Tony Stark, cabeza de Stark Enterprises, es el hombre de moda. Aparece en las portadas de Time, Rolling Stone y un sinfín de revistas más. Sus éxitos de cama son leyenda. Es un genio de la técnica que fabrica y vende las armas más avanzadas como si fueran simples juguetes. A su lado, Obadiah Stane, gran amigo de su padre y mano derecha, tutela su avance. Hoy, la venta de armas es en Afghanistán. Pero una emboscada de la guerrilla acaba con Stark capturado y malherido. Forzado a construir un supermisil, Stark diseñará en su lugar una armadura de combate que le permita escapar de su cautiverio.

REPARTO
TONY STARK (Robert Downey Jr.)
(Soldado) "¿De verdad se acostó con todas las chicas del calendario Maxim?" (Stark) "Nunca vi a Miss Marzo, pero en Diciembre eran gemelas, supongo que con eso hacen 12"

PEPPER POTTS (Gwyneth Paltrow)
(Pepper) "Sin mí no podrías ni atarte los cordones de los zapatos" (Stark) "Podría sobrevivir una semana" (Pepper)"¿De verdad? ¿Cuál es tú número de la Seguridad Social? (Stark, titubeante) "..................el cinco"

JAMES RHODES (Terrence Howard)
(Rhodes) "¿Seguro que no tienes algun tipo de tecnología por aquí?" (Stark, volando en su armadura ante dos cazas) "Ehhh... no" (Rhodes) "Ok, porque le vamos a meter un misil que lo vamos a mandar al otro barrio"

OBADIAH STANE (Jeff Bridges)
(Stane)"¡Levanté esta empresa de la nada, y nada se interpondrá en mi camino!"
(Stane) "¡Tony Stark construyó su armadura en una cueva! ¡Y con una pila de chatarra!"

LA CRÍTICA

Prepáraos ver muchas armaduras de cartón de Iron Man los próximos Carnavales. Esta es quizá la mejor película de un superhéroe Marvel a la fecha. Un blockbuster de lujo de casi dos horas que presenta de forma brillante el origen del personaje. Robert Downey Jr. simplemente clava el papel de Stark y evoluciona convincentemente a Iron Man, sin más payasadas que las justas. Este no es el Iron Man de Civil War, es más cercano al de la etapa de de Kurt Busiek (Volumen 3, 1 al 25): un playboy hedonista yviajero, un negociador implacable, seguro de sí mismo.

Las escenas que presentan las armaduras de Iron Man son simplemente impactantes. La primera lo hace parecer un gigante medieval que hace temblar el mundo con sus pisadas, y el modelo moderno un cruzado salido del futuro capaz de partir el mundo en dos. Impresionante verlo dando puñetazos y moviéndose en el combate, con una estética y un lenguaje corporal sacado de las mejores viñetas del personaje, sobre todo con el modelo moderno.

La violencia (y el sexo) son más directas que en otras adaptaciones de la editorial al cine. como corresponde al mujeriego y parrandero Stark. Así que preparaos para ver cómo Iron Man churrusca en su punto a unos guerrileros y como su última conquista yace agotada tras la faena. Pero sin pasarse, eh, que también hay críos que ven esto. Y que no dirige Bertolucci. Pero bueno, Favreau cuenta las cosas de forma clara, entretenida y vistosa, sin (muchos) artificios a lo Michael Bay. (Donde se pasa un poco con las explosiones es en la huída de Stark del campamento guerrillero). ¿Qué más necesitáis?

No faltan los clásicos planos de Iron Man con la armadura puesta y el rostro descubierto, vulnerable. Ah, y la dependencia de Stark de su placa pectoral es explicada y mostrada de forma muy convincente

El villano, Ironmonger, es todo lo que Lex Luthor quiso ser en Superman Returns y no pudo. Bridges está irreconocible y ofrece una gran interpretación, maquiavelica y despiadada, aunque algo diferente al calculador ajedrecista que es el Stane de los comics, por razones de tiempo. El momento en el que aparece con la armadura de Iron Monger y la posterior persecución están muy logrados, así como su borrachera de poder y la batalla mano a mano con Iron Man.

Pepper y Rhodes son papeles secundarios pero jugosos, salvados con acierto y que ayudan a plasmar en pantalla la riqueza del Universo Marvel. No me acaba de convencer la TSNR (Tensión Sexual No Resuelta) entre Stark y Pepper Potts (estilo Nacho y Alicia de Médico de Familia), pero la cosa no pasa a mayores . Eso sí, no creáis que hay un triángulo amoroso porque no hay Happy Hogan a la vista.

Rhodey ostenta una posición de mando en el ejército más destacada de la que se ve en los cómics y al comenzar el film ya es un buen amigo de Stark, por lo que no interviene directamente en su origen, pero es una de las alteraciones menores que no dañan la historia del personaje. Como la del científico que ayuda a Stark cuando está preso. Una fiel adaptación del personaje a los tiempos que corren, vamos.

La trama avanza a un ritmo adecuado, aunque quizás dedica demasiado tiempo a la construcción del modelo moderno y al entrenamiento (atención a los robots extintores, que se convirtieron en los héroes de la prensa). Eché de menos un poco más de leña en la batalla final, pero, en palabras del inmortal Chikilicuatre, "ta güeno". Si acaso, me quede con ganas de ver al Mandarín u otro villano de peso en acción. El final final, inesperado (no lo voy a destripar, pero es interesante y prepara el camino, cómo no, a la secuela), y también refleja un momento de la historia del Latas, con otro aire.

Respecto a la música, de Hans Zimmer en parte, correcta y, a veces, como en el vuelo de prueba de Stark con el nuevo prototipo, espectacular.

En suma, que salí flipado de la película y me gustó un montón. Una opinión que se repitió de forma casi unánime por toda la sala. Vamos, que está más cerca del Señor de los Anillos que de Casablanca o de la profundidad de Bergman, pero es un blockbuster bien engrasado, efectivo y efectista, simpático, trepidante, bien orquestado, juguetón, gracioso y correcto, que me quitó el mal sabor de boca de la trilogía de Spiderman y la vomitona de Ghost Rider. Ahora mismo estoy con el hype, lo sé, bien que se nota, a ver si en un par de días se me baja y ya empiezo a sacar fallos. Pero, que queréis que diga, ¡sano entretenimiento por vuestro dinero, creyentes! ¡Sin trampa ni cartón!

LO MEJOR: Tony Stark, Tony Stark, Tony Stark. E Iron Man en acción, claro.

LO PEOR: La falta de un villano de peso, más tejemanejes empresariales en la trama, la TSNR entre Pepper y Stark, algunas concesiones al cine más ligero para acelerar la trama.

LOS GUIÑOS
JARVIS El popular mayordomo de los Vengadores es aquí una inteligencia artificial, dotada de una fina ironía británica, al estilo del Alfred (Michael Caine) de Batman Begins. Impresionante ver a Stark manejando hologramas tridimensionales para diseñar a Iron Man. Atención al momento en que Jarvis decide los colores de la armadura...

SHIELD La organización gubernamental de seguridad más famosa del Universo Marvel aparece aquí con la aparición de varios agentes y juega cierto papel en el final de la película. Lo sentimos: no aparece Hillary Swank como la Viuda Negra. Y quedáos después de los créditos, 'nuff said.

STAN LEE No podía faltar el cameo relámpago del creador del Universo Marvel (antes de que viniera Quesada a cargárselo). El hombre del "Excelsior!" es confudido por Tony Stark en una fiesta con el dueño de la masión Playboy, Hugh Hefner.

LOS DIEZ ANILLOS El nombre de la guerrilla que captura a Stark y juega cierto papel posterior en la trama remite a los diez anillos mágico/tecnológicos del archienemigo por excelencia de Iron Man, el Mandarín. Su líder lleva varios anillos en las manos, pero recuerda más al hijo del Mandarín que al clásico villano oriental. Y es árabe.

JON FAVREAU El director del film se reserva un pequeño papelito que lo hace aparecer un par de veces en pantalla y soltar alguna estupidez, pero no tiene demasiado

CANCION DE HIELO Y FUEGO 528

2008-03-30T05:06:00.014+02:00

Todo el mundo me decía: "Después de leer Canción de Hielo y Fuego ya no puedo leer fantasía". Apoltronados en la borrachera, me contaban: "Cada capítulo está narrado desde el punto de vista de un personaje". Así que pensé: "Ostia, esto tiene que ser bueno, canela fina, el summun de la Fantasy, y aun no me lo he tragado". Así que aproveché la edición de bolsillo de Gilgamesh (el primer libro en dos tomitos por 9 euros) para comprobar si el tal George R.R. Martin que firma es el nuevo profeta fantástico en siete volúmenes.

Bueno. Pues nada nuevo bajo el sol. Repetición de retahilas de batallas épicas, héroes, dinastías, apocalipsis, villanos, y, como no, los mapas al principio, donde puedes situar con exactitud la Fortaleza de los Gavilanes del Crepúsculo. Y los glosarios finales para comprobar quien narices es el tal Tutimeonus VII, cuarto en línea a la sucesión del Trono de TocameRoque, conspirador maligno muy aficionado a los pistachos y que no se pierde una Pasarela Cibeles.

En casi 400 páginas sí, nos hacen un bonito retrato del personal, pero poco más. Quizá Dragonlance no sea tan profundo, pero al final del primer libro ya se había liado la de San Quintín varias veces y uno conocía bien a los protagonistas sin estar atento al color de cada uno de los hilos de su túnica. Incluso Tolkien, a pesar de pegarse un atracón de sociología hobbit en 111 páginas y describir hasta el color del viento, mueve su epopeya y hace al lector consciente de que es una bola de nieve que se viene encima. Establece la amenaza del Señor Oscuro y Feo Que te Cagas desde un inicio y va soltando cuerda poco a poco, en vez de lanzarte quinientas páginas de augurios estilo "los montañeses no paran de tirarse pedos al amanecer, mi Señor, la cosa parece grave".

Antes la Fantasía era un mundo hecho de mosaico de relatos, porque los escritores vendían su trabajo por narraciones; hoy son tochos de seis volúmenes llenos de paja, que es lo que pide el mercado. ¿Qué fue del esquema que triunfó entremedias, tipo 'en el primer libro te enteras del meollo; en el segundo, reúnes a los aliados y en el tercero a ostia limpia'?

Vale, que "Canción de Hielo y Fuego" es una partida de estrategia y hay que poner todas las cosas sobre la mesa. Pues, aunque engancha y me está gustando (¿no se nota?), espero que no sea como esos wargames llenos de fichas que tardabas horas en montar para jugar una partida chusca.

ENCICLOPEDIA DE LOS LIBROJUEGOS: LOBO SOLITARIO, LUCHA FICCIÓN...

2008-03-18T03:53:00.018+01:00

Allá por 1985, unos extraños libros interactivos comenzaron a pulular por algunas (escasas) librerías. Con la ayuda de un par de dados, lápiz y papel, ofrecían la posibilidad de convertirse en un héroe que atravesaba mortíferos bosques y laberintos infestados de monstruos, oscuros pasillos en cuya sombra acechaban horrores y fortalezas de pesadilla donde peligrosos megalómanos trazaban planes de conquista. Hacía falta buena suerte, buen juicio y mucha paciencia. A menudo, el camino del osado acababa en el fondo de un pozo tapizado con afiladas estacas o envenenado al fondo de alguna trastienda sospechosa.

Eran los librojuegos de Altea Junior, distribuidos en cinco colecciones: Lobo Solitario, Lucha Ficción, Brujos y Guerreros, La Búsqueda del Grial y Crónicas Cretenses. Su extensión, complejidad y el uso de una ficha y dados los convertía en una novedad respecto a otras colecciones de “pasa a la página...” como Elige tu propia aventura.

Puedes encontrar información sobre todos ellos en la Enciclopedia de los Librojuegos, que ha parido hasta ahora seis guías, descargables al pinchar sobre ellas. Stay tuned for more!

ALTEA, LA ERA DE LA MAGIA Una introducción a la época más mítica de los librojuegos, la de Altea Junior y sus ediciones de Lobo Solitario, Lucha Ficción, Brujos y Guerreros, Crónicas Cretenses y La búsqueda del Grial. Incluye un índice de portadas, un test con 60 preguntas y cinco categorías de victoria (o derrota) y un Top 10 de los mejores momentos de la Saga del Kai.

QUIEN ES QUIEN EN LUCHA FICCIÓN Con detalladas biografías de 14 de los personajes más importantes de Lucha Ficción, como Balthus Dire, señor de la Ciudadela del Caos; Yaztromo, el Brujo del Bosque Tenebroso; o el maléfico Zanbar Bone de la Ciudad de los Ladrones. ¡Y todos los detalles del Laberinto Mortal del Barón Sukumvit!

EL VIEJO MUNDO (Volúmenes I y II) Completo recorrido por el Viejo Mundo de Brujería! desde Analand hasta la Fortaleza de Mampang. Descubre Kharé la Ciudad de las Mil Trampas, la anarquía de Kakhabad, explora los reinos de Brice, Gallantaria y Lendleland. Incluye entrevista con su creador Steve Jackson y una lista de los librojuegos que transcurren en el Viejo Mundo.

EL PUERTO DE LAS ARENAS NEGRAS (Volumen I) La infame Ciudad de los Ladrones que gobierna con puño de hierro Lord Azzur fue en su día un prospero enclave del Orden. Hoy, sus laberínticas calles están llenas de dagas, traiciones, magia oscura y ...¡oportunidades! Descubre todos sus secretos y aprende a evitar los filos del Gremio de Asesinos y las mazmorras de la Guardia...

JOE DEVER, EL AUTÉNTICO SEÑOR DEL KAI Extensa entrevista con el creador de Lobo Solitario, que cubre el camino desde la creación del popular señor del Kai hasta el juego de rol que inspiró, además de los otros libros del autor. Incluye un detallado índice de toda su obra.

¡A DESBARRAR CON LOVECRAFT!

2008-03-18T02:19:00.005+01:00

Inevitablemente, cada cierto tiempo –semanas, meses o años- vuelvo a recorrer las calles de Innsmouth, y descubro cosas que antes no estaban allí, o que no vi en mi anterior visita. Tomo el autobús en Newsburyport, pertrechado con un sólido bocata de chorizo de Pamplona, saco un libro y gruño con delectación mordisco tras mordisco mientras el repulsivo conductor bordea el Atlántico, pasa comarcas desoladas y me adentra en el inhóspito y oculto (en más de un sentido) Innsmouth.

Uno de mis viajes recientes lo hice a través del cine. Madre mía, que horrible experiencia. Dagon (2001), sitúa "La sombra de Innsmouth" –posiblemente el mejor relato de Lovecraft, menos recargado de abismos sin tiempo de lo habitual, y mira que me gustan las simas olvidadas- en un pueblo costero de la Galicia profunda, en España, cambiando el nombre del pueblo por su traducción literal al español, “Inboca”.

El horror de las calles cuasi abandonadas del pueblo, los desvencijados y húmedos sofás del Gilman House, los muelles y los ojos entrevistos de sus habitantes, fiel reproducción y acertada de “La sombra sobre Innsmouth” que conocemos y amamos. Y los sueños del protagonista, con esos grabados cthulhuoideos en el fondo del océano. Y las joyas y tiaras . Y la locura sin remedio de quien ha comulgado con el monstruo. Lástima que la casquería barata, los protagonistas (elegidos para que se identifique con ellos la típica parejita descerebrada) y un guión agujereado lo tiren todo al fondo del espacio insondable donde gira sin cesar al son de las flautas el gran Azathoth, el Sultán Idiota.

Lástima que pronto se convierta en una película de horror convencional con un aire a serie Z (que no B). Lástima de capitán Orfeo Cambarro (Obed Marsh), que a pesar de dar la talla de marinero intrépido y viajero que pacta con quien no debería y convence a su pueblo de vender su alma , lo tira todo por la borda cuando se va a rodar al Arrecife del Diablo un vídeo de Mago de Öz. Lástima, joder.

Se me quedó grabada la escena en la que el protagonista intenta la huída confundiéndose en la noche de tempestad con los lugareños de Inboca, ¡vestido de naranja brillante! Claro, y luego tienen que salir los monstruos, que como es Galicia, pues son pulpos. De Rias Baixas.

Así que, puestos a hacer versiones comercialoides baratuscas de la obra de Lovecraft, propongo unas cuantas:

-Azathothed by the bell . ¿Y si Azathoth, antes de convertirse en el Horror al Final del Tiempo, hubiera ido a clase de Zack Morris, Screech y A. C. Slater? ¿Y si hubiera cortejado a Kelly Kapowski con una cohorte de horrores flautistas para llevarla al baile del Fin del Mundo? ¿Y si dejara hecho una porquería el despacho de Mr. Belding tras cada travesura con su protoplasma viscoso? “Muchacho, esto es ¡asqueroso! ¡Te quedaste sin ir al baile!”

-Las vacaciones de Mr. Bean... en Innsmouth. ¿Y si nuestro héroe se subiera al autobús de Joe Sargent con su osito de felpa, se inscribiera alegremente en el Gilman House y acondicionara su habitación al gusto, celebrara las costumbres de los lugareños locales y se convirtiera en el Sumo Sacerdote de la Orden Esotérica de Dagón? ¡Con risas enlatadas!

-Nyarlathotep pone un bar de tapas en Chinchón, se lía con una divorciada y se enfrenta a la difícil tarea de educar a sus hijos y a los de ella, corriendo simpáticas aventuras para toda la familia y sufriendo las ocurrencias de los pequeños y sus simpáticos aunque brutos amiguetes. ¡Y todo ocultando su papel de servidor de los Horribles Maestros de Todo lo que es Chungo!

-El Wendigo podría tener una serie animada, donde aparezca como protector de pingüinos, focas y la naturaleza en general. Ya que va destinada al público infantil, la protagonista podría ser una sonriente niña lapona, que sacrifica al azar a uno de sus amigables vecinos cada vez que necesita invocar a El Que Camina en el Viento para que descuartice a los recurrentes cazadores malvados. Tantos capítulos como vecinos haya en el pueblo.

Los frikis mexicanos también se disfrazan

2007-11-06T03:28:00.000+01:00

Este fin de semana tenía lugar la TNT, una de las convenciones de frikis y otakus diversos más grandes de México DF. Aproveché para darme una vuelta, comprar las camisetas de rigor y un par de libros y, cómo no, sacar unas fotos al personal. Ahí van las mejores. ¡Impresionantes el Spiderman zombie y el Motorista Fantasma!

El resto de fotos, a un click.

¡Librero, descórcheme su mejor Lapinot!

2007-10-08T00:01:00.002+02:00

Hay muchas maneras de disfrutar un buen álbum de Lapinot, del francés Lewis Trondheim, pero a la hora de paladear el buen sabor de sus viñetas y apreciar su aroma de humor y cotidianeidad, recomendaría las siguientes:

1) Un día de sol, en un banco junto al muelle, preferiblemente a mediodía y entre semana, arrullado por el mar y el tintineo de los mástiles

La variedad que mejor entra aquí son los "relatos alternativos" en los que Trondheim coloca a toda la panda, como el genial "Amor e interinatos", un homenaje a las novelas de Jane Austen con ese toque justo de humor, amor y drama.

2) Tumbado en la cama a la hora de la siesta, con la persiana entrecerrada para que el sol no impida apreciar el color del dibujo. También antes de dormir.

En ocasiones como estas, nada mejor que las historias reales de Lapinot y el incorregible Richard. Siempre me entran ganas de visitar ese París soleado y amable, ultradetallado y colorista, de tirarme de cabeza dentro de la viñeta y pasear con ellos un rato. E, igual que cuando veo Los Soprano me encantaría meterme entre pecho y espalda los platazos de pasta que se tragan, aquí me entran ganas de organizar esas curiosas reuniones de amigos.

3) Disfrutando de un buen baño caliente y espumoso (no demasiado, vigilar el nivel del agua), con una toalla cerca para secarse las manos y no mojar el cómic

Ideal para ese álbum que tenías tantas ganas de leer. También esta el método de colocar una tabla a lo ancho de la bañera y apoyarlo ahí. Se recomienda música suave pero animada de fondo.

Para los que aun no conozcan a Lapinot, decir que no saben lo que se están perdiendo: las vivencias cotidianas de varios amigos, llenas de humor, certera ironía, tramas bizarras y cotidianeidad a partes iguales, con un dibujo detallado y exquisito, con animales "humanos" como protagonistas. Lapinot, el conejo moralista, tímido e inseguro; Richard, el gato juerguista, divertido e infantil; Tití, el perro ligón, elegante y algo pijo; Nadia, la bella ratona que quiere dejarse conquistar por Lapinot...

"Me recuerda los días en que era un pequeño idiota... Ahora todo es distinto, ya no soy pequeño"

"¿Por qué tiene que ser tan complicada la vida entre dos personas?" "Para que las farmacéuticas puedan seguir vendiendo tranquilizantes"

Normalmente en las películas, en los libros, gozamos con los personajes bien construidos y con una personalidad definida. Trondheim va más allá y aquí cada personaje tiene además carácter y estados de ánimo, son retratados de forma verosímil en mil y un actividades del día a día. Planeta publicó siete álbumes, los dos últimos dobles, que aun pueden conseguirse por ahí. Parece que queda uno inédito, Blacktown, de 1995, que espero salga a la luz algún día.

Huelga decir que Lapinot puede degustarse tan a menudo como se quiera, puede uno repantigarse en las historias una y otra vez sin temor a aburrirse o sufrir resaca. Así que ni Chardonnay, ni Dom Perignon, ni leches: ¡Lapinot!

Mis queridas Roskat y Nayix, ustedes particularmente no pueden perdérselo.

El héroe asturiano de Lovecraft

2007-10-05T00:37:00.000+02:00

El hidalgo Pánfilo de Zamacona, nacido en Luarca, "un pequeño y plácido puerto del (Mar) Cantábrico", en Asturias, norte de España. Conquistador español que se embarca en la búsqueda de ciudades hechas de oro con Francisco Vázquez de Coronado allá por 1540, poco después de la conquista de México, y acaba en el mundo subterráneo de Xinaian, poblado por una extraña y avanzada civilización india.

Básicamente esta es la línea de "El Túmulo", un relato escrito por H.P. Lovecraft a partir de una sinopsis de Zealia Bishop en el que las investigaciones de un arqueólogo sobre un misterioso montículo le llevan a dar con la historia de Pánfilo.

El tipo llega incluso a intentar comunicarse en "el bable campesino de su Asturias natal" con los indios de Xinaian (¿pronunciado 'Jinaian', con grafía mexicana?) , K'n-yan para los anglos, bajo los golfos terráqueos, ante su imposibilidad inicial de hacerse entender. Y en gallego, portugués, azteca (ya será en nahuatl, el idioma azteca como tal no existe), francés, latín y castellano. Toma ya conquistador políglota.

"El Túmulo", uno de los relatos más largos de HPL, alejado de las recopilaciones más extendidas por tratarse de una colaboración, ofrece la visión del mito de las ciudades hechas de oro que perseguían los conquistadores.. Lovecraft toma la odisea histórica de Vázquez de Coronado y su partida desde Nayarit (noroeste de México) hasta Kansas, en la infructuosa búsqueda primero de las siete ciudades de Cibola y después de la mítica Quivira. Hasta que se cansó de cuentos y se volvió por donde había venido. De lo malo malo, uno de los miembros de su expedición, García López de Cárdenas, descubrió el Cañón del Colorado, el canalillo de la Madre Tierra.

Zamacona va mas allá, guiado por un indio que ha bajado hasta el inframundo, y da con una avanzada pero ya decadente civilización. Siempre me ha impresionado la imagen del conquistador saliendo de los túneles al "exterior bajo la tierra" y descendiendo hasta la llanura, como si bajara de las cumbres andinas envueltas en niebla, humedad, soledad y misterio.

Lovecraft rinde también homenaje a la imaginación de su compañero escritor y colaborador de los Mitos Clark Ashton Smith desarrollando el mito de Tsathoggua, creación de éste. El relato narra como bajo Xinaián se encuentran las ruinas del mundo rojizo de Yoth, que a su vez se alza sobre los negros golfos de oscuridad de N`Kai, donde informes y letales criaturas de légamo negro veneran al dios sapo Tsathoggua, uno de los que da menos tirria de los mitos hasta que te arranca la mano de un bocado. Todo ello, si no me equivoco, salido de la pluma de Smith para varios de sus relatos de civilizaciones muertas, preternaturales y trágica desesperación. La historia enlaza con la salida del culto al Mundo Exterior, a la antigua Lomar, cerca del Polo Norte, que Lovecraft sitúa en la Tierra de los Sueños en su relato Polaris.

No tengo ni idea de cómo se tiró Lovecraft a poner un asturiano en su relato. Tendré que revisar su biografía para ver si tuvo algún contacto con Asturias, pero la verdad es que no me suena para nada.

Lamentablemente, el conquistador del relato no se detiene en ningún momento a echar un buen trago de sidra ni a compartirla con sus nuevos compadres. De haberlo hecho, otro gallo le hubiera cantado, ¡seguro!

De aquí creo que podéis descargar "El Túmulo". También podéis buscarlo en la recopilación "El Museo de los Horrores"

Porqué odio los juegos de infiltración y me van los de machotes con espadas

2007-09-17T05:40:00.000+02:00

A falta de un buen RPG para mi ordenador, cosa que la tecnología ya no me permite, a la hora de tirar de Play2 lo que me va son los juegos de machotes con espadas. Arcades y acción con puzzles ambientados en mundos fantásticos medievales. Como el Prince of Persia (la primera parte es como un cuento oriental, en la segunda el tipo ya luce malísimo y tiene pelos en los huevos), el God of War 1 y 2, el Devil May Cry 3, el LOTR: Return of the King. Emoción a raudales, oigan, descarga de adrenalina.

Los que me rayan sobremanera son los juegos de infiltración, como el Metal Gear Solid (adoraba el de MSX 2), donde si te huele el aliento a cebolla y el viento sopla del lado equivocado, ya la has cagado porque suena la alarma. Hora y media para pasar 300 putos metros de alambradas arrastrándose, esperando a que el guardia se vaya, que tarda más que los cortes de anuncios en televisión. Ostias ya!

El survival horror tenía su gracia al principio, pero se ha vuelto más de infiltración que de otra cosa, lo único que en vez de guardias high tech los enemigos son zombies, monstruos demoníacos y demás ralea por el estilo. El Resident Evil 4, que transcurre en lo que los japos consideran la Soria rural, con esos aldeanos brutísimos que gritan "Mierrrrrrda!", es buen ejemplo. No puedes dar dos pasos ni para mear a gusto sin que te atraviese un tridente, te corten la cabeza o se coman tu hígado a la parrilla.

Otro. El puto Hitman. Eres un asesino profesional de élite. Calvo y super cool. Empiezas la partida, ¡y qué llevas? Un puto alambre y una moneda para despistar a los guardias tirándola. ¡Anda vete a cagar!

Call of Cthulhu: Dark Corners of Earth, éste en PC. Harto de arrastrarme por almacenes de pescado, de verlo todo borroso, de las grotescas voces de fondo que repiten quinientas veces las misma frases cuando te persiguen (todo el rato), de hacer el mismo daño que con un yogur caducado...

Así que, en suma, me quedo con los juegos de machotes con espadas. Freud tendría algo que decir al respecto, seguro, pero voto a bríos que lo desgraciaría con un buen combo antes de que abriera la boca.

Ewan McGregor como Ultimate Thor... motero

2007-09-10T17:59:00.001+02:00

Para redondear el casting sobre una peli de Thor que han hecho los amiguetes de Zona Negativa, muy acertado con Karl "Eomer" Urban ("¡ROOHIIIRRRRIMMM") en el papel principal, aquí va una sugerencia para el Ultimate Thor: esta foto de Ewan McGregor con barbaza de su viaje por Africa en moto. El de al lado es su amiguete Charlie Boorman, también actor.

Por cierto, que en el casting de ZN tenemos a otro ex Trainspotting ex yonki: Kevin McKidd, de quien se rumoreó que podía optar al papel principal de Thor, lo que el mismo desmintió diciendo que no le había llegado nada y que parece que el estudio quiere a un pipiolín de 19-20 añitos. Mucho me temo que nos va a tocar un Thor a lo High School Musical. Así se vengue el asgardiano y les mande unas tormentas de no te menees.

Confirmación OFICIAL de LUCASFILM del Título y el Logo de Indiana Jones IV

2007-09-10T17:21:00.000+02:00

Acabo de recibir el comunicado oficial de Lucasfilm y Paramount con el título de Indiana Jones IV, tras el anuncio anoche de Shia LaBeouf en los MTV Awards. Ahí va, en inglés, que ahora no puedo traducir:

New Indiana Jones Adventure to be Titled Indiana Jones and the
Kingdom of the Crystal Skull

The title of the new Indiana Jones adventure, now in production under the direction of Steven Spielberg, is Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, it was revealed today by actor Shia LaBeouf.
LaBeouf, who stars in Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull with Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone and John Hurt, announced the title during today’s MTV Video Music Awards, which were broadcast live from Las Vegas.
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull is a Lucasfilm Ltd. and is being distributed by Paramount Pictures. It will be released in the U.S. and simultaneously in most territories worldwide on Thursday, May 22, 2008. Frank Marshall returns as producer, with Kathleen Kennedy joining George Lucas as executive producer.
Breaking news about Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull can be found at http://www.indianajones.com.

Olé tus huevos, Kapuscinski

2007-08-09T02:14:00.000+02:00

Lo descubrí hace poquito y no quepo en mi de gozo. Supera en mi ranking a los mismísimos Bender y Dr. Zoidberg. ¡Pero hombre, cómo se te ha podido pasar! Quizás porque desconfiaba, porque sospechaba que pudiera ser uno de esos correcaminos pedantes o uno de esos muertos de los que se aprovecha la industria para vender. Pero "El Imperio" de Kapuscinski me ha dejado anonadado. ¡Anodadadísimo!

He descubierto que para viajar a lugares lejanos con nombres, cultura e historia exóticas no me tendré que agenciar una máquina que rompa como un pasapuré el flujo de las dimensiones. Gracias a "Kapu", corresponsal polaco, curtido en agencia y con una mirada asombrada que toca todo lo que rodea y va más allá; el tipo se ha recorrido medio mundo curioseando y contándolo, como un viajero, como un extranjero más. Esa fascinación por el mundo que a muchos se les cura con la hipoteca, este tipo nunca la perdió.

"El Imperio" no es un libro de viajes. Ni de política, o Historia. Es la caída de la Unión Soviética desde un punto de vista cotidiano, narrada a través de dos viajes separados más de 20 años entre sí, desde la Siberia más fría y represora hasta el Palacio de Invierno en San Petersburgo, las maravillas manuscritas de Armenia o la ciudad en el mar de la petrolera Bakú, cuna del ajedrecista Kaspárov. Contado echando mano de los libros de historia, de la gente de la calle, de los compañeros circunstaciales de viaje, de los mineros, de los disidentes, disfrazado de piloto borracho en el asiento de atrás de un vetusto coche que conduce un viejo armenio. Y con todo el rigor político de la travesía que comenzó Lenin, siguió Stalin y acabó Gorbachov, justo cuando Boris Yeltsin se subió (sobrio) a un tanque. ¿Por qué se va a la porra el mar de Aral? ¿Por qué se odian todos tanto? ¡Aquí lo encontrarás, oh efendi!

Quizás la aventura más destacable es su infiltración en la ciudad armenia de Nagorny Karabaj, declarada en guerra contra Azerbaiyán, fuertemente custodiadísima por el Ejército Rojo y a la que muy pocos pueden entrar. Disfrazado de piloto, con la connivencia de una diputada rebelde, Ryszard Kapuscinski (perdonen las tildes) se expone a ser capturado en su intento de llegar con éxito a una ciudad sólo accesible por aire y con restricciones severísimas y hablar con los disidentes atrapados. Aunque la URSS estuviera al borde del colapso y no fuera ya la máquina represora de Stalin, el tipo se la jugó, y el complicado puzzle geopolítico no se lo puso fácil. Ni para entrar ni para salir. Vamos, que parece una película. Y el tipo no lo cuenta como si él fuera el héroe, sino que se recrea en el estado permanente de Acojono que llevaba.

Más que mil libros de Historia, más que mil ensayos sesudos sobre el politburó y amiguetes, yo me quedo con "Kapu".

Los Sin Nombre, una pésima partida al Cthulhu

2007-07-31T02:53:00.000+02:00

Ayer me decepcionó bastante Los Sin Nombre. Confieso que le tenía bastantes ganas a la película, estrenada hace ya sus añitos, pero me pareció una mala partida de La Llamada de Cthulhu sin villanos de relumbrón. Y es una pena, porque tiene material que promete. La misma secta y su plan, que ni te enteras bien de quienes son ni que puñetas quieren. Y el final, vamos, de traca, absurdo. Empieza bien, pero con el salto temporal de cinco años se va todo al carajo.

Lo dicho, es como una partida de estas al Cthulhu que transcurre en algún lugar donde se mete a los mitos con calzador. Como aquella que venía en la pantalla del Guardián y, a pesar de tener una momia canaria de por medio, decepcionaba por lo anodino y convencional de su trama. Ni el libro de Ramón Llul que andaba por ahí le lograba sacar jugo. Esas que presentan personajes secundarios dignos de un bar de carretera pero mal dibujados y que convierten cualquier escaramuza en una película de bajo presupuesto directa a DVD, un Estrenos TV con violencia de mercadillo. En las que los jugadores pierden el interés enseguida, ponen excusas a una segunda sesión si no acaba o matan el rato contándose la borrachera del sábado y comiendo patatas.

Después de ver Frágiles, y con todo el cacareado tema del terror español, me esperaba más de un guión que se llena de tópicos y agujeros, tiene saltos bruscos y falla en su intento de construir una historia. Que la hay, pero no se supo contar. Tristán Ulloa en una de sus interpretaciones MÁS planas, Karra Elejalde forzado y una Emma Vilasarau que se salva al final por la evidente degeneración mental que imprime a su personaje. Planos mal elegidos, movimientos de cámara nulos, un montaje bastante chungo y, eso sí, en algunos momentos, mal rollo con los planos intercalados de la niña.

No me esperaba un desenlace lovecraftiano, pero viniendo la novela en que se basa de Rampsey Campbell, uno de sus más dignos sucesores -su ambientación en el Valle del Severn británico es muy buena-, confiaba en que la peli me sorprendiera. Pues no.

Además, eso de los niños ultramalvados está más visto que lanzarle cócteles molotov a los Profundos.

Hágalo usted mismo en casa: Ciclo de Cine sobre Totalitarismos

2007-07-30T05:05:00.001+02:00

Empezó de forma inocente, aislada, con una película que tenía en la lista de pendientes desde hacía demasiado, La Vida de los Otros. Y a partir de ahí me deslicé a una tetralogía sobre totalitarismos, concentrada en Alemania, nazi o comunista. Cuatro espejos al pasado que recuerdan, con historias ficticias en algunos casos y basadas en hechos reales en otros, el crimen sangrante de eliminar la libertad de expresión, los sueños de gloria y conquista militar, la verdad única y el saco donde caen todas las voces que llevan la etiqueta de traición. Y a quienes la hicieron posible. Son historias sin los grandes líderes, historias de la vida, de la gente, de la calle. De Rosas Blancas, de adolescentes soldado, de atracadores obreros, de espías e intelectuales.

NAPOLA (Alemania, 2004)
Casi podría ser una novela de Herman Hesse sobre el adoctrinamiento nazi en la Alemania rural. Napola es un acrónimo para las escuelas militares donde se educaba a los jóvenes que abanderarían la defensa de la patria aria soñada por Hitler. Es la historia de uno de ellos, un joven de origen humilde tentado para enrolarse en uno de estos centros contra los deseos de su familia.

La importancia de la "pureza" de raza para el nazismo quedan patentes en escenas como el detallado examen físico que atraviesa el protagonista, donde se observa con lupa la longitud de su mandíbula, el color de pelo y ojos y su estado de forma. El contrapunto al perfecto soldado son aquellos que, embarcados en la aventura por "enchufe", para ser el honor de su adinerada familia, no pueden soportar el severo régimen marcial. Humillados, castigados, destrozados. Atención al momento en que los alumnos son obligados a bucear bajo un lago helado.

Quizás la escena más fuerte, por lo que implica, es la persecución nocturna sobre la nieve de un grupo de adolescentes rusos huidos. Testimonio del adoctrinamiento en la barbarie contra los enemigos del Führer y el pueblo alemán.

Y, junto a la educación de los "soldados", acompaña el menú del día el caciquismo de la jerarquía nazi, dueños y señores de la Alemania rural por su categoría de arcángeles del señor de la guerra. Prepotencia y opulencia no muy lejana a esos alcaldes de la España profunda que se suben el sueldo a sí mismos y reinan como señores feudales concediendo licencias de construcción bajo cuerda.

El final, muy adecuado. Creo que a Herman Hesse le gustaría.

SOPHIE SCHOLL (Alemania, 2006)
La Rosa Blanca fue una conjunción de activistas antinazis integrada, entre otros, por los hermanos Hans y Sophie Scholl. Ambos fueron detenidos tras difundir panfletos con información sobre la debacle alemana en Stalingrado y las atrocidades del frente. Este es el relato de sus últimos días.

Viéndolo, casi da la impresión de ver en tiempo real la detención, condena y ejecución de los Scholl, tiene un ritmo envidiable y una tensión en las escenas de interrogatorio que para sí quisieran muchos directores. Quizás a veces los personajes se desdibujan en meras ideas contrapuestas, y quizás por ello los prisioneros pueden cantarle las cuarenta a los nazis en la película más de lo que los chicos de la esvástica se lo hubieran permitido, sobre todo cuando son juzgados.

Como personaje, y aparte de la propia Sophie, se lleva el gato al agua el inspector nazi que la interroga e intenta pasarla a su bando. Como en La Vida de los Otros, el "villano" acaba sintiendo cierta empatía por el "héroe".

El punto patético-cómico, aunque apenas tenga diálogo, lo pone el serio funcionario "clon" de Hitler, metáfora de todos los abrazafarolas que adoptan la moda del bigotito y pelo aplastado hacia el lado, el lado fashion del fascismo.

Una cosa que me resulta curiosa de las películas de nazis es lo mucho que gritan los oficiales, inspectores y demás lacayos del régimen. En "El Hundimiento", Bruno Ganz pegaba unos gritos de órdago encarnando a Hitler, aunque parece que los discursos del tipo eran así. Pero cuando los nazis se enfadan, no sé si por la sonoridad del idioma o por la actitud marcial (o ambas cosas), vomitan una catarata de bilis envuelta en un tornado. Vaya cabreos. Eso no podía ser bueno. Aquí, la medalla al más intenso se lo lleva el juez, al lado de cuya voz la melodía más radical de Rammstein es música celestial tan inocente como la sintonía de Los Pitufos.

LA VIDA DE LOS OTROS (Alemania, 2006)
Un título acertado para la persecución intelectual cortesía de la policía del pensamiento de la Alemania comunista, la Stasi. Un escritor es puesto bajo vigilancia para determinar su "peligrosidad" para el régimen de la RDA, en los años previos a la caída del Muro de Berlín. Un especialista en interrogatorios y espionaje pasa a vivir, precisamente, la vida del otro.

Para no destripar nada, sólo decir que es un perfecto retrato de los paranoicos y burocráticos totalitarismos que temen lo que pueda pasarles a sus ciudadanos por la cabeza, y obliga estos a fingir la sonrisa, la complicidad con el modelo que les raciona la vida. A ponerse la mordaza, a temer la censura, a enterrarse vivos.

Hace unos días fallecía el actor que interpreta al espía, Ulrich Mühe, hierático, metódico, inteligente. Lejos de ser un autómata, como puede parecer por su ropa gris y anodina, su vida personal más bien triste e inexistente, es el catalizador, el verdadero titiritero en la sombra, por delante del titiritero con uniforme militar. Esta es también su historia, no sólo la del escritor que vigila.

También hay que colgarle un galón al mando de la Stasi, irónico, afable y venenoso. Y por supuesto al escritor espiado, cuyo intérprete se me hacía uno de esos galanes intelectuales del cine alemán, que de haber nacido en Estados Unidos estaría haciendo películas de acción.

El regalo perfecto estas Navidades para Hugo Chávez.

SALVADOR (España, 2006)
La historia del último preso ejecutado a garrote vil en España por la dictadura franquista. Daniel Bruhl (Goodbye Lenin) encarna a Salvador Puig Antich, un joven anarquista que forma parte de un grupo que roba bancos para financiar sus labores de propaganda obrera. Atrapado y encarcelado, con el agravante de haber matado a un policía, se gana la condena de muerte. A partir de ahí la película se convierte hasta el último minuto en una cuesta abajo de angustia y esfuerzos por evitar su ejecución.

Me gusta como se muestra el odio y la prohibición del régimen hacia todo idioma que se hablase en España y no fuese el español; en el caso concreto de la película, el catalán. También me gustó la historia del guardiasiví que es al principio una bestia parda (color oliva en este caso) y entabla después amistad con el prisionero. Esto del intercambio de roles entre perseguidor y perseguido es recurrente en este tipo de cine, la verdad.

La escena de la ejecución muestra con dureza y naturalidad la muerte a garrote vil, en tiempo real y con un verdugo sacado de la España profunda que hace su trabajo como quien se dedica a vender periódicos. Carne de chiste de Forges, pero como para ponerse uno a vacilar.

Tristán Ulloa borda al abogado progre setentero y combativo; Leonor Watling es la ex novia que sigue su vida hacia el pisito de sus sueños; Joaquín Climent y Antonio Dechent, lobunos policías franquistas; en el lado clandestino, Joel Joan es eficazmente el ideólogo visceral; y las hermanas de Salvador, con quien no tengo el gusto, de diez.

¿Y el propio Bruhl? Me costó un poco entrar en calor y verlo como Puig Antich, pero a medida que la película avanza se esconde dentro de su personaje, hasta que en la recta final le echa el resto y se convierte en él, jerséis horrendos de la época incluidos.

Lo mejor de todo es que son reflejos de una época caótica, triste y decisiva que marcó el mundo de hoy, y que, al no ser made in Hollywood, nos libran de la americanada de turno. De hecho, están contados por realizadores alemanes y españoles, que de una forma u otra han mamado toda su vida las cicatrices que el totalitarismo dejó sobre su país. Vamos, que no tenemos a Tom Cruise de oficial heroico o a Travolta de comisario franquista gritando: "¡Coño, Martínez, tráigame de una vez los putos expedientes! ¡Y el jodido café, ostia!".

Me gustaría revisar también Max (Alemania-Canadá-Hungría 2002), una peli con John Cusack y Noah Taylor que espero que alguien conozca porque merece la pena y la han visto cuatro gatos, una historia descarnada sobre el Hitler muerto de hambre de antes de la política, cuya ambición es ser artista. Y sobre cómo el destino lo evita. De postre, enlazo una entrevista con los artífices del film de los más jugosilla.

"Los Simpson, la película", nada del otro mundo (ACTUALIZADO)

2007-07-26T06:08:00.001+02:00

Pues ya he visto la película de "Los Simpson", y, honestamente, no es para tanto. El mejor chiste tiene que ver con Lisa, el calentamiento global y un conocido cantante irlandés. No lo voy a desvelar por eso de no chafarle la película a nadie. También hay un momento con Homer y el cerdo-araña destacable. Y otro con Moe. Aparte de eso, y unos cuantos chistecillos más, no pasa de ser un capítulo de hora y media de la serie. O una forma de seguir exprimiendo un producto y sacar más dinero.

Vamos a ver, se pasa un buen rato, pero prefiero ponerme una cascada de episodios de Futurama a meterme al cine a ver a un Bart descafeinado, Homer como protagonista absoluto con poca gracia y poca presencia del resto de habitantes de Springfield que hacen del pueblo un lugar tan especial, más allá de unos cuantos gags y planos estilo Donde está Wally en los que aparece el pueblo entero.

Quizás es ese el fallo más evidente, además de alguna laguna de guión como el final, que salvo breves pinceladas falta la genialidad de tantos y tantos personajes a los que estamos acostumbrados. Es posible que no se les pueda dar cabida en una película para construir una historia coherente.

Los fanáticos de Springfield la disfrutarán, pero no sé hasta que punto les va a merecer la pena engrosar las arcas de la Fox. Personalmente espero con muchas más ganas las cuatro películas directas a DVD de Futurama, la primera de las cuales llegará en diciembre.

Tampoco da el tema para comentarlo mucho más ni hacer un gran análisis. Sin más, un episodio largo. Y no de los mejores. "Los Simpson" se merecían algo más que pasar a la gran pantalla para hilvanar cuatro bromas y llenarle los bolsillos a la Fox, al estilo de cualquier comedieta de verano. Ya tenemos una marca, un algo reconocible por el público, para que hacerlo bueno si van a ir al cine de todas formas. Justo lo contrario que, por ejemplo, "Los Increíbles".

Vamos, una peli para ver en el sofá de tu casa, con los amiguetes y unas cervezas, cuando no haya más que hacer.

Por cierto, en un par de días publicaré una entrevista con las voces de Homero y el Sr. Burns para Latinoamérica en las primeras quince temporadas de la serie. A este lado del charco se montó cierto pifostio cuando los sustituyeron por cosa de un conflicto empresa-sindicato. Stay tuned.

Actualización: Aquí va la prometida entrevista. Me contaron mucho más, pero el espacio manda y hubo que condensarlo.

Los Reyes del Revamp

2007-07-14T05:55:00.001+02:00

Los autores cuentan milongas en la Wizard de que si van a explorar nosequé sentimientos o temas en tal o cual personaje ahora que les ha caído del cielo la oportunidad de escribirlo y al final tenemos al mismo tipo en mallas repartiendo leña y a un supermaloso del pasado que resurge con una onda ligeramente distinta. Cansino.

Hacer un revamp de un personaje o llevar un concepto por otro camino con éxito es bastante complicado, en parte porque las grandes compañías no están interesadas en cambios drásticos. Al menos, no durante mucho tiempo. Y las sorpresas llegan con esas series que conceden a personajes desahuciados o que no han visto la luz del día en años. Pasó con Question, pasó con Animal Man.

De los últimos, me quedo con el de Puño de Hierro: medio noir, místico y con ciertos ecos del pasado. El dibujo de David Aja a la Steranko/Jae Lee ayuda muy mucho y se nota que los autores se esfuerzan por crear conceptos nuevos. La revelación de que han existido más Puños de Hierro se quedaría en agua de borrajas si no se mostrase algo de su historia. Orson Rand, el Puño de Hierro de la I Guerra Mundial, con ese toque de estoy-tan-pasado-de-vueltas, es de los secundarios más interesantes que ha creado Marvel últimamente. Quizás lo que más chirríe sean los enemigos: Hydra, una corporación asiática y una antigua némesis que no convence.

Uno de los coguionistas, Brubaker, venía de hacer otro exitoso revamp: el del Capitán América, a quién había vuelto a poner en el punto de mira -nunca mejor dicho- tras una etapa irregular que se extendía demasiado. Con buen manejo de villanos clásicos- Cráneo Rojo y el Cubo-, un nuevo antagonista interesante, el general Lukin, y el bien orquestado retorno de Bucky como el Soldado de Invierno ha orquestado una telaraña si no rompedora, entretenida. Veremos como acaba la cosa tras el asesinato de Steve Rogers.

Sin que me parezca un guionista estrella, a Brubaker se le agradece su paso por los personajes. En Daredevil hace un trabajo decente, sobre todo en el enganche con la etapa Bendis; y aunque después baja un poco, al menos saca al personaje a que le de el aire. ¡Que le den una serie de Nick Furia ya!

No tengo muchas alabanzas para el Green Lantern de Geoff Johns, que tras su retorno a la gloria en Rebirth ha vuelto a un camino trillado. El verdadero revamp se ha hecho con Sinestro, su némesis, que ha creado su propia franquicia de villanos universales. De la nueva colección -que va por el 20, creo- se salva mínimamente la saga con el Superman Cyborg y los Green Lanterns prisioneros. Si el autor no fuera tan conservador (y no me refiero a ponerle a un traje rosa a Hal Jordan) la colección subiría enteros.

El pretendido nuevo enfoque del Dr Extraño por Vaughan me parece bastante malo, solo salvado in extremis por el arte del español Marcos Martín. Un punto de partida interesante que se desinfla en seguida, un remedio increíble muy mal manejado, un Wong mortalmente enfermo muy descafeinado y burdo, un flirteo bastante torpe- aunque la nueva novia sea interesante-, un relato del pasado muy discutible, villanos de quinta actegoría y -¡por las hirsutas huestes de Hoggoth!- el Doc disparando "la pistola de Hitler". Vaya chafa.

El del Caballero Luna, a manos de Charlie Huston, no es nada del otro mundo. Me parece como reflejado en un vaso de whisky turbio. Más oscuro, más violento, más descenso a los infiernos. Devolver el personaje a la etapa Moench /Sienkiewicz, pervertirla un poco, darle acción al estilo actual y ya está. Legible.

El rey del revamp ha sido siempre Morrison: New X-Men, Animal Man, Doom Patrol y la Liga de la Justicia te pueden gustar o no, pero no se puede negar que son diferentes. Porque de la JLA de Brad Meltzer, mejor ni hablamos. Ahora, ¿cómo lo hace? Yo creo que el secreto está en sus asiduas visitas a los pubs de su Escocia natal.

Los títulos míticos de Barco de Vapor

2007-07-13T04:46:00.004+02:00

Hoy tropecé con una librería de segunda mano que tenía unos cuantos ejemplares de Barco de Vapor, mítica colección que nos acompañó a muchos en los años escolares y que se merece un altar por apartarnos de las pirulas, la kale borroka y la especulación inmobiliaria. Como recordaréis, los libros se dividían por colores, que indicaban la edad ideal del lector.

Habla la nostalgia, pero su variedad de géneros y la calidad de los autores me abrió la puerta a una encrucijada de muchos mundos, de niños como yo que vivían en la calle de al lado y llevaban pedidos en bibicleta, piratas de opera bufa, travesuras en la arboleda, carteros con un olfato extranatural y vecinos pobres que tocaban la trompeta. Así que ahí va un pequeño homenaje con mi top de títulos. De lo que me acuerdo, al menos.

Aniceto el Vencecanguelos
Aniceto era un chaval con madera de friki, hijo único y con cierta sensatez que ocultaba admirablemente bajo ideas de bombero. Y el chaval aprendía como nosotros a los 10 años, curioseando, mirando detrás de las cosas y disimulando con altanería de lo que no se enteraba. Con cierto toque surrealista, irreal y fantástico. Que si un viaje imaginario al fondo del mar para evitar que te marquen un gol, el monstruo construido con palillos a base de mucho esfuerzo, la isla misteriosa y el señor que se cayó por saltar todo el rato, la procesión de ratas que tocan el tambor... Siempre me quedé con ganas de saber donde iban los caminos que no escogió en el primer capítulo. Él optó por ir a la Caverna Maravillosa, pero había un bosque y unas cascadas que pintaban muy bien.

El Pampinoplas
Vaya cabrón el Pampinoplas. Poliche viaja al pueblo de su abuelo, donde el travieso Pampinoplas va haciendo putadas a diestro y siniestro. Resulta que al final el tipo es un viejo amigo del abuelo que está resentido con todo el mundo y se trata de hacerle volver a apreciar la amistad y esas cosas tan bonitas. Recuerdo la lección de Física del primer capítulo, con globos. "¡Acción, reacción".

El Rey de Katoren
El protagonista era un chico que tenía que superar siete pruebas para convertirse en rey, en un mundo contemporáneo un tanto fatalista y decadente. Algunas de las proezas que debía superar estaban inspiradas por los Trabajos de Hércules, como la de ahuyentar a unas aves chillonas que atemorizan una ciudad o cargarse a un pestilente dragón nacido en la pantanosa periferia de una urbe muy contaminada (envenenándolo). Había una prueba muy curiosa en las que tenía que guiar el camino de ¡iglesias andantes! para que se bloquearan perpetuamente unas a otras y no causaran más muertes con su despreocupado caminar.

El Maestro y el Robot
Una especie de experimento pedagógico donde la escuela de un pueblo perdido cambia de la noche a la mañana a la ultratecnología y a su maestro por un robot. Ciencia ficción cotidiana al estilo Ray Bradbury para escolares. No me acuerdo de gran cosa.

Cucho
Una película de Frank Capra para niños de nueve años. El tal Cucho vivía con su abuela enferma en relativa escasez. Había que sacar adelante la casa y probaba distintos negocietes, como un puesto de chucherías en el que ampliaba la gama de productos yse forraba modestamente. Además, se quedaba al cargo por la enfermedad del propietario. Por una cosa u otra (el vejete del puesto se moría y su pariente era un animal , creo recordar) al chaval se le torcía todo. Tenía un vecino músico, viudo y desgraciado, con el que pasaban alguna Navidad triste. Final feliz tras mucho trabajo. Hoy los niños trafican con costo o con pirulas. ¡Seguid el ejemplo de Cucho, descabalgados de la vida!

El Pirata Garrapata
El libro para niños que hubieran escrito los Monty Phyton. Otro friki que surca lo mares: narizón, con garfio, pata de palo y un corazón de oro oculto tras un pretendido humor de perros. Si hasta se enamoraba de una princesa, me parece. No podía faltar a su lado la típica tripulación de incompetentes con nombres estilo Caraboba. Creo que aquí aprendí lo que era el escorbuto, aparte de un grupo punk. La noción de beriberi tardó más en llegar.

Menciones especiales
Rabicún, Los Mifenses, Jeruso quiere ser gente, Caramelos de Menta (estos dos últimos de emprendedores pre adolescentes) , Capitanes de Plástico, Un agujero en la alambrada, Las Aventuras de Ramón Lamote, La Nariz de Moritz, Asesinato en el Canadian Express, De profesión Fantasma, Los Alegres Viajeros, Fray Perico y su borrico, El Secreto de la Arboleda, Querida Susi, Querido Paul.

Otros libros de mi pre-adolescencia, de editorial Noguer, fueron el bizarro Datrebil, siete cuentos y un espejo de Miquel Obiols, con unas ilustraciones de lo más surrealista (recuerdo que había un cuento de un perro que subía a la luna en escalera) y en el que había que leer en un espejo, o la fantabulosísima trilogía de Mercedes e Inés (el primero llegué a leerlo 24 veces en un año).

Los que me parecían un soberano truño eran los libros de Maria Gripe (Los Hijos del Vidriero, El Gato Mog). Pero el premio al más coñazo es sin duda para Rastro de Dios y otros cuentos.

Y siempre pensé que El Misterio de la Isla de Tokland , de otra editorial, estaba bastante sobrevalorado.

En fin, me vuelvo a mi madurez... Cualquier libro leído fue mejor...

El nacimiento de la Transilvania Mining Company

2007-06-10T20:08:00.000+02:00

The Transilvania Mining Company surgió en 1888, el mismo año en el que en Londres Jack el Destripador acechaba en Whitechapel. Su fundador fue un “emigrante” ruso que llevaba algo más de una década instalado en el país y que había salido de la Madre Rusia por las malas. Problemas con la justicia, decían en algunas tabernas.

El “Tigre de Transilvania” había emprendido una huida desesperada a través de varios territorios (intentó hallar asilo en Prusia, sin éxito) para acabar en el rincón más sagrado del vampirismo. Drakul no me asusta, nadie me puede sorber la sangre más que el maldito Zar, decía.

Los años de gloria de la compañía se vivieron con Nikolai, el segundo de los hijos del Tigre, quien tomó las riendas entre 1923 y 1945. Quizás fue su habilidad para negociar con los nazis. A menudo se veían lujosos Mercedes alemanes, negros como la noche, subir la colina que llevaba a la mansión. Alguno de los criados afirmó en alguna ocasión que se trataba de altos jerarcas de la esvástica atraídos por algo que –creían- se ocultaba en las minas. Nikolai los trataba como a reyes y estudiaba con ellos rollos de pergamino y mapas de las galerías. Pero tras la caída del Reich, el negocio quedó enterrado.

Un día de otoño de 1957, cuando Nikolai contaba ya 64 años, los trabajadores lo vieron descender a las galerías más profundas. Se metió en el (precario) elevador y ordenó que lo hicieran descender hasta uno de los niveles inferiores, a unos 450 metros en el corazón de la tierra. Nunca regresó. El viejo llevaba consigo un bulto quien sabe con qué en su interior. Parecía muy decidido, aseguró el capataz. Las partidas de búsqueda nunca encontraron su cuerpo. La superstición local se daba por satisfecha con que su alma hubiese quedado intacta.

La compañía, necesitada de nuevas alianzas -su contacto con los nazis le granjeó algunas enemistades tras la contienda- pasó entonces a manos de la sobrina de Nikolai (éste nunca tuvo hijos), Ada, fruto del matrimonio entre Anna, la única hija del Tigre, y un estadounidense llegado de la costa oeste de su país, de algún lugar cercano a Maine.
La pareja pasó un tiempo viajando por el mundo- al parecer él buscaba con ansia algo, por los cinco continentes- y tuvo a su hija en 1924. Ada pasó una infancia feliz en la India, en Madrás, hoy llamada Chennai, juega que te juega con los restos del Imperio Británico.

(2)

La mañana comienza con café (una taza). ¿El secreto de la vida eterna en una mina? ¿En las profundidades de la tierra? ¿Qué será esta vez: el Santo Grial, la Lanza del Destino, el mapa a Shangri-La?

El General Invierno (infierno?) no fue bueno con el ejército de Napoleón. A la Rusia de los Zares le fue bien, claro. La historia está cortada con el patrón de una leyenda, de un viejo buscador de tesoros que agoniza y entrega las claves al héroe que lo encuentra. Y después muere. Cuarenta años de búsqueda febril que no han servido para nada. Pero que no se pierda la pista, que el olfato condene al sabueso para siempre.

Un soldado francés, moribundo, huye de Napoleón. Sale de su tienda sigiloso en la noche de nieve, pero se escucha un ruido de mosquetón y siente la sangre sobre su costado. Quizás la herida no es grave, pero el general no es compasivo. Hace soplar más el viento. Azuza la ventisca contra él. El ladrón huye entre los bosques, dejando gotones de sangre para los gorriones de Napoleón. Robar al mismísimo general (francés)... La partida está a punto de atraparlo, casi se ahoga en un río de hielo que se quebró.

Son tres días, afortunadamente hay provisiones en el zurrón. La herida no mejora, ya casi no puede andar, el costado negro. Suerte para encontrar refugio, no hay más. Ha oído hablar del gigantesco oso negro, confía en él para que le dé un fin más piadoso que cualquiera de los dos generales que lo persiguen. Se manchó de sangre, lo resguardó del agua.

A lo lejos se oyen pisadas de botas. No debe ser tan lejos. No, son sólo unos metros, parecen un abismo. Va cubierto de pieles, es un cazador o un trampero. Es ruso, no lo entiende. Lo sujeta fuerte, le implora con los ojos, tiene la cara congelada, devorada por el mordisco del frío.

"... donde ningún tirano pueda atraparlo..."

Cuando los oceanos se bebieron Atlantis

2007-06-10T19:41:00.001+02:00

Llevo varios días sin poder parar de escuchar la banda sonora de Conan. Funciona tanto como relajante como estimulante. Para echarse a dormir y pensar en palacios y ciudades fascinantes, o para limpiar el baño como se merece, ¡con energía! Y funciona muy bien cuando te sientas tranquilamente a leer algo de fantasía. La Torre de la Golondrina, por ejemplo, que me ocupa estos días.

Aparte del clásico “The Orgy”, que nadie se olvide de “The Battle of the Mounds” (la de la batalla contra los jinetes junto a los montículos) y, por supuesto, “Theology/Civilization”, que siempre me trae a la mente la imagen de la libertad, a Conan y Subotai corriendo juntos por las praderas. De la secuela, Conan el Destructor, me quedo con “Crystal Palace”.

Basil Poledouris (1945-2006). Qué grande eras.

“Between the time when the oceans drank Atlantis, and the rise of the sons of Aryas, there was an age undreamed of. And onto this... Conan! Destined to wear the jewelled throne of Aquilonia upon a troubled brow. It is I, his chronicler, who alone can tell thee of his saga. Let me tell you of that days of High Adventure!”

La Edad Dorada del Rol en Getxo (I): Hobbies Guinea

2007-05-28T08:28:00.001+02:00

Recuerdo tener la nariz pegada al cristal porque era domingo al mediodía y la tienda, pintada de verde, estaba cerrada. Al otro lado relucían coloridos los dados de ocho, diez, doce y veinte caras. Rubí gastado, azul turquesa, verde esmeralda... ¡las joyas de la corona! En el escaparate también había un tablero de Heroquest, entonces una novedad. Por la ventana de atrás se veía la capilla dedicada a las figuras de plomo. Mi primera tienda de rol.

Finales de los 80. Hobbies Guinea estuvo muchos años en una preciosa casa de tejado puntiagudo (creo) construida en los 40 (creo), en la avenida Basagoiti de Algorta, un paseo peatonal que descendía en cuesta para luego volver a subir, desde el que se puede divisar el mar. Nos la descubrió un chico con el que fuimos a echar una partida, y fue como llegar a Rivendel. Epifanía.

A la izquierda estaba la parte de maquetas y dioramas, con barcos de guerra, aviones de combate... Detrás del mostrador de la derecha, bajo cuyo cristal había una inundación de dados, estaba el sinfín de manuales y suplementos de rol. En las estanterías más cercanas, los publicados en castellano y más arriba, los que estaban en inglés. Entre ambas mitades de la tienda, una pequeña escalera de caracol subía al segundo piso. Al laboratorio secreto, supongo.

El dueño era Carlos, de apariencia seria, cabello escaso, mediana edad, conversación solemne y entretenida, muy aficionado a las maquetas y miniaturas. Un tipo agradable. Solía darte bastante información de todo lo que iba a salir en América, Reino Unido y España, y enseñarte suplementos que dudosamente algún día podría ver uno en castellano. Traía un montón de material en inglés. Esa fue mi razón para, a los 11, 12 años, ponerme a aprender inglés: descifrar los hechizos contenidos en los montones de grimorios. Ni buscar trabajo ni leches: ¡rol!

Creo que lo primero que compré fue una revista, Troll, el número 24, que traía una lista exhaustiva de todo los juegos de rol. Antes, el sólo hecho de que pudiera existir una revista de rol ni se me había pasado por la cabeza. 275 pesetas, creo que costaba. Muy delgadita, muy informal, casi un fanzine con tapas de cartón, pero la puerta al rol en los tiempos sin Internet. Luego llegó la Líder, pero de eso hablamos otro día.

No me equivoco si digo que, “por culpa” de Hobbies Guinea, Getxo, un municipio de 84.000 habitantes, cinco barrios y calificado de pudiente, fue una de las zonas con más actividad rolera del País Vasco. Quizás porque la tienda se situaba céntrica junto a una plaza donde jugaban los niños y con un vistoso escaparate que picó la curiosidad a más de uno. Y porque Carlos, que era buen vendedor y además apasionado de lo suyo, sabía meterte el gusanillo y descubrirte nuevos mundos. En cierta ocasión le hice una entrevista para una revista local, como parte de un reportaje sobre rol. Un día de estos la subo, que ahora la tengo a un océano de distancia.

Prácticamente todos mis regalos de navidad venían de ahí. Los compraba yo mismo unos días antes (no me imagino a mi padre pidiendo, no sé, "La Maldición de los Cthonians") y se los daba a mis padres para que los escondieran, aunque siempre los olisqueaba y acudía al armario a hojearlos discretamente hasta el advenimiento papanoeliano del 24 de diciembre.

Con los años decreció la afición por el rol y la tienda fue mudando más al modelismo, que es a lo que se dedica hoy íntegramente, aunque hace tiempo que no paso por ahí. Supongo que todo fue por el auge de los juegos de cartas post Magic, la llegada de las consolas, el relevo generacional rolero no fue el esperado. Yo también me fui a viajar, como los aventureros, en busca de experiencia y fortuna, y mis visitas se convirtieron en más que esporádicas. La tienda se cambió de sitio, subió como unos 200 metros la cuesta, hacia atrás, en el 32 de la misma calle, junto al mirador de Maria Cristina que domina el mar Cantábrico. Y allí sigue, como si fuera la atemporal librería de Karl Konrad Koreander.

Desde aquí, desde México, un saludo.

Dragones y Mazmorras, 20 años después (El regreso de Venger)

2007-05-27T16:16:00.000+02:00

Los jóvenes aventureros volvieron del universo de Venger y el Amo del Calabozo y ...

-Por supuesto, Hank el Arquero y Sheila la Maga están casados y van ya a por su tercer retoño. Él ha echado tripa desde sus días de quarterback en la universidad y aún recuerda su primera cita en un autocine con ella. Él trabaja como delegado comercial en una empresa de aire condicionado y ella, tras una breve etapa como telefonista, se dedica a cuidar de Bobby Jr y Randy. La hipoteca les acosa y están pensando mudarse a un sitio más económico. Hace mucho que olvidaron el arco y la capa.

-Bobby, el bárbaro, lo paso mal en sus años de instituto. Desarrolló un carácter demasiado fantasioso y no paraba de hablar de unicornios y garrotes mágicos, lo que le condenó al ostracismo en muchas fiestas. Aunque su temperamento impulsivo le metió en algunos problemas al intentar hacerse el héroe. Ni corto ni perezoso, el tipo creó su propia firma de juegos de fantasía, Tiamat Games, y no le va nada mal.

-Todos sabíamos que Presto, el mago, no iba a dar grandes sorpresas. Eligió la carrera de química, por su afinidad con las explosiones y transmutaciones, se mudó a trabajar a un laboratorio de Carolina del Norte y trabaja desarrollando medicamentos para animales. Se ha quedado calvo, por lo que suele usar sombrero, y se casó con una compañera de trabajo a la que no ha revelado nada de su experiencia. A veces hace magia en las fiestas de cumpleaños de su hijo.

-Diana, la acróbata, siempre demostró que tenía lo que había que tener y no le ha ido nada mal. En la fiesta de graduación, hasta las cejas de alcohol, agarró a Eric, el caballero, y hala, tras los arbustos. Con altibajos y a expensas de la madurez de Eric, con entradas y salidas, la cosa se ha ido consolidando y finalmente se unieron. Ella trabaja como ejecutiva en una ONG potente y el ha publicado un par de libros de fantasía recibidos con moderado éxito. De vez en cuando invitan a Bobby a su casa o se van con él a echar una partida de rol. Al Arquero y a la Maga los suelen ver un par de veces al año, pero nunca hablan demasiado del pasado.

Últimamente se ha visto merodear por la zona a un tipo extremadamente pálido, con mirada bizqueante y pronunciados colmillos, que preguntó en la tienda de la esquina por ellos...

¿Deberá el grupo volver a reunirse para combatir una nueva amenaza?

Gandalf, ¡lava más blanco!

2007-05-16T06:25:00.001+02:00

Aún no me explico porque ninguna marca de detergentes emplea la imagen de Gandalf para publicitarse. Los frikis, cada vez un segmento más importante del mercado, se emancipan y han de lavar sus camisetas. O se casan y empiezan a comprar algo más que cómics, películas y figuritas de Warhammer. ¡Qué mejor que emplear sobre tu ropa la pureza del Jinete Blanco, del Mago Blanco, del Guerrero Blanco.. ¡Mithrandir!

No olvidemos que, cuando cambia sus ropajes de gris a blanco, tras derrotar al Balrog y meterse en la lavadora, se convierte en un mago más poderoso. Hasta aparece con el pelo blanco, que no canoso, y peinado impecable hasta en la más feroz de las batallas. Con una barba coquetamente recortada.

Y, cuando aparece con un rayo de luz en la punta de su bastón, a punto de erradicar la mancha uruk hai del Abismo de Helm, con una legión de principios activos rohirrim detrás, ¡eso sí que es una guerra contra la suciedad!

Además, ¿no es acaso también el torrente de agua que sueltan los ents sobre Isengard metáfora de ingredientes naturales que acaban con todo lo negro y oscuro? ¡Centrifuguemos Isengard!

Otro ejemplo de que estar limpio en El Señor de los Anillos es sinónimo de éxito: Aragorn abraza su destino como heredero de Isildur cuando se afeita y se cambia de ropa. O Galadriel, que reluce tanto que puede mirar el futuro. Esos elfos, siempre tan arregladitos y pulcros... Probablemente el odio de los orcos por ellos se deba a que apestan a colonia.

Y qué decir del Rey Theoden , que cuando se recupera del hechizo de Sarumán (un mago de fachada blanca e impecable, pero que se corrompe al pasarse a un detergente enemigo), pasa de estar hecho una piltrafa a todo un figurín. ¡El milagro del jabón! ¡El milagro Mithrandir!

¿Son la Comarca y Mordor otros nombres para Villarriba y Villabajo? ¿Cocinan los orcos en paelleras? ¿Castigan los uruk hai con la muerte los pegotes de grasa que no se quitan?

Cuando Eomer vuelve del destierro, también aparece más limpio y con su armadura más reluciente. Luego, estar de nuevo a las ordenes del Rey= estar limpio.

Y, ¿cuándo lo pasan peor Frodo y Sam? ¡Cuando están sucios! ¿Por qué sufre Gollum? ¡Porque está sucio!

No busquéis paralelismos en la obra de Tolkien con el avance del nazismo, la ecología contra el progreso, el bien contra el mal... ¡Limpio y sucio!

PD: Yo iba a hablar hoy de bandas sonoras. En fín, otro día será...

Es mejor no ver Héroes con fiebre

2007-05-14T02:58:00.000+02:00

No recomiendo meterse un atracón de capítulos si llevas varios días en la cama con fiebre...

Más que nada porque me pasé toda la noche soñando sobre la serie, aceleradísimo, y complicando más la trama, ya de por sí enrevesada. Acababa de ver el episodio 20, el mejor de la serie con diferencia. Afortunadamente, al despertar no recordaba más que detalles confusos, pero sé que en el “episodio” soñado aparecían los hermanos Petrelli, Hiro y Ando, y Jessica/Nicky. Me desperté bufando formas de explotar comercialmente a los personajes.

Y luego, claro, te quieres volver a dormir y sigues a mil por hora pensando en futuros fatalistas, elecciones, absorción de poderes, japoneses chiflados, asesinos con cara de bueno...

------------------------------------------------------

Los episodios piloto siempre me dejan frío. Me pasó con los Soprano, me pasó con The Shield y me pasó con Héroes. Claro que después devoro temporada tras temporada. La ventaja es que siempre dejo pasar un tiempo considerable y así tengo un montón de material de golpe. No en el caso de Héroes, a la que aún le quedan tres capítulos para completar su (doble) primera entrega. Y así está uno, yonki catódico perdido.

Cuando vi el primer capítulo de Héroes, allá por diciembre, pensé que era una buena idea mal aprovechada. Mohinder Suresh me cayó gordo (por cierto, para ser indio y haber vivido en la India toda su vida, le queda poco acento), Peter Petrelli me pareció un wannabe de mierda, su hermano un chungo y la animadora una pedorra. Y Hiro, sin caerme mal, me parecía un poco caricatura del friki habitual. Hace dos semanas me di cuenta del error.

Héroes es la prueba de que los “superhéroes” no tienen porque aparecer en pantalla como un excremento para palomiteros, (verdad, Sam Raimi?). Después de (la pésima y ridícula) Spiderman 3, espero y deseo que Sam Raimi, Tobey Maguire y Mary Jane vean cada semana en su casa Héroes y lamenten profundamente lo que pudieron haber hecho y nunca hicieron. Historias que no tratan al espectador, friki o no, como gilipollas, como carne de cañón. Eso es lo que acaba con el cine y no con la piratería.

Con cada final de capítulo, especialmente los del 17 al 20, sube más la barra del suspense, la historia de la conspiración, queda atrás el culebrón y se acerca la distopía.
Me quedo con el laberíntico Mr. Bennet, con el tipo que se hace invisible (interpretado por Christopher Eccleston, ex Dr. Who, y que con su acento british y su peculiar carácter se erige en el toque Moore de la serie), con el Peter Petrelli del capítulo 20 y, por supuesto, con Sylar. Pedazo de personaje. Uno de los pocos “supervillanos” bien hechos en la pequeña y la gran pantalla. Wizard sitúa en su último número al actor que lo interpreta (Zachary Quinto) como un candidato ideal para interpretar a Mr. Spock sin parecer ridículo. Y no les falta razón.

Quizás el personaje que menos me gusta es la superfuerte y esquizofrénica Nikki/Jessica. Es como si Hulk, en su versión de Mr. Fixit, estuviera atrapado en el cuerpo de una rubia escultural. Y casado con la Visión, por eso de que su marido se hace intangible. El niño, pa matarlo.

El capítulo 20 es una “homenaje” a una de las sagas clásicas de los X-Men, sin tener nada que ver con ellos. Un episodio magistral, de lo mejor y lo más friki que se ha hecho para la tele. Y poco antes, aparece un personaje calcado al bueno/maloso de la serie que marcó el cómic de los 80 y los 90. Me callo para no destrozarle a nadie las tramas.

Como curiosidades, reseñar la aparición de Stan Lee como autobusero (este hombre no para de chupar cámara) y de los agentes federales Quesada y Alonso, que supuestamente hacen referencia al mandamás de la Marvel, Joe Quesada, y a uno de sus editores, Axel Alonso, ex jefe de Vértigo. Asimismo, en el capítulo 21, el Dr. Suresh se reúne con el jefe de Bennet en la “Plaza Kirby”. Y ahora que lo pienso, otro punto de unión con "ése comic de los 80" es el que Sylar sea relojero.

Pero, sobre todo, ¡larga vida a Hiro Nakamura! ¡Aunque apareciera en “House of the Dead 2”! Hiro, ¿no podrías traerme del futuro unas cuantas temporadas? ¡Empecé a valorar Héroes demasiado pronto!

Hiro (a Nathan Petrelli): ¡¡¡FLYING MAN!!! ¡¡¡PSSSSSS... (imita con la mano un avión que asciende)
Nathan: ¡Baja la voz! ¡Aquí no!

Hiro (tras una pequeña pausa): Psssss (el mismo movimiento, pero más cortito)

ACHTUNG RAIMI

2007-05-09T05:57:00.000+02:00

Aprender a decir no es importante. David Goyer dijo no. Joss Whedon dijo no. Pero Sam Raimi dijo “sí, quiero”

Goyer, escritor de Batman Begins, Blade, director de The Invisible, estaba trabajando por encargo de un gran estudio en la adaptación de Flash (este tipo de rojo que corre que se las pela). Resulta que él quería enfocar el tema por el legado de los diferentes Flash sobre sus sustitutos. Porque ha habido unos cuantos, y los que quedan son cada vez más coleguitas y se ayudan. Y mola.

Joss Whedon, creador detrás de Buffy y Firefly- de culto en los EEUU- fue el elegido para dar vida a un guión de Wonder Woman, la próxima gran franquicia de DC. Al tipo le estaba costando sacar el guión, algo así como esos días de estreñimiento que tenemos todos. Y elegir a la actriz.

El caso es que al final, el estudio tiró de las orejas a ambos y les dijo: “Saben, muchachos? No nos gusta lo que están haciendo. Queremos otra cosa”. Y ellos, sabedores de lo que pide un estudio cuando dice eso (más palomitas, tetas más grandes, agujeros de guión) dijeron “Muchas gracias, pero no”.

Y cada uno tan contento por su lado. Sin malos rollos. Como dice Goyer, “ya no estoy al principio de mi carrera y cuando no quiero hacer algo, no lo hago”. Y Whedon, respetuoso, reconoce que su guión no era lo que el estudio quería.

Pero Raimi, el “genio” detrás de la saga de culto Evil Dead, dijo que sí, que no le importaba hacer una película más para subnormales, que bastaría con que en la promoción todo el mundo dijera que había salido muy cool. Y así nació Spiderman 3 (y 2, y 1, boom). Raimi es a Spiderman lo que Joel Schumacher es a Batman ( y Robin).

Para mí que este lo que quería era subir su caché y tener las manos libres para hacer lo que le dé la gana en Hollywood. Como Peter Jackson o Guillermo del Toro, pero sin gracia.

Sam, hay que saber escoger entre la pastilla roja y la azul. Un gran poder (presupuesto) conlleva una gran responsabilidad. Tú deberías saberlo mejor que nadie. ¿O no?

Descubre a qué famosos te pareces (yo soy como He-Man)

2007-04-23T07:30:00.000+02:00

Curiosa esta aplicación: introduciendo tu foto puedes averiguar a qué famosos te pareces, por los rasgos del rostro. La verdad es que al cacharro se le va bastante la pinza, en mi caso al menos. En teoría, me parezco a...

Ben Affleck (joderrrr)

Dolph Lundgren ("actor" y bestia parda, el Ivan Drago de Rocky, He-Man y el primer Punisher)

David Arquette (otro "actorazo")

Ross de Friends (curioso, alguna vez me han comparado con Chandler, por eso de la torpeza y los comentarios a destiempo)

Luke Wilson (actor y juerguista gringo)

Kirk Douglas (¡¡¡Espartaco!!! Bueno, un poco rebelde sí que soy)

Miroslav Klose (jugador de fútbol polaco, no tengo el gusto)

John Denver (cantante y actor fallecido)

Shahrukh Khan, uno de los reyes de Bollywood (Pita, pita del)

¿Quién dijo que las comparaciones son odiosas?

Probadlo aquí

El ataque de Super Coco

2007-04-16T06:19:00.000+02:00

Tenía esta foto guardada desde hace tiempo, y no me resisto a mostrarla. Creo que es del desfile de San Patricio en NY (ése que aprovecha todo el mundo en las películas para despistar a sus peseguidores, ya sea marzo, agosto o noviembre). O igual no. Hay una pancarta que lo identifica como un desfile de la cadena de grandes almacenes Macy´s y de Barrio Sésamo. Bueno, da igual. El caso es ver a un ídolo de infancia por los aires.

Rachel Weisz y los bailes de máscaras (y Riddick)

2007-04-16T05:46:00.000+02:00

Se agradece cuando un intérprete, en lugar de ofrecer la típica respuesta para todos los públicos, se lanza por soleares. Preguntada esta semana sobre cómo sería su vida si viviera a principios del siglo XX, la actriz británica Rachel Weisz (La Momia, The Fountain), contestaba así:

“Sería una cortesana. Tendría una casa de citas donde reuniría a los hombres más fabulosos, elegantes y apuestos de la ciudad. Ofrecería exquisitas cenas, beberíamos y organizaríamos bailes de máscaras, que en realidad serían orgías”.

Nunca he estado en un baile de máscaras a lo veneciano, byronesco y decadente, en el que dar con una maravillosa desconocida, pero no pierdo la esperanza. Envíen sus invitaciones a este blog. Por favor.

Hablando de otras cosas, hoy, tras mi segundo intento infructuoso de ver 300, recordaba a "Las Crónicas de Riddick" como Conan en el espacio, sobre todo con la huída del principio y ese pedazo final. No sé que camino llevará la filmación de la prometida tercera película de Riddick, pero ya hay ganas de verla.

Imagino que con el declinar de taquilla de Vin Diesel, se apresurará a remontar caché como todos los ídolos del cine de acción (verdad, Syl?) con una franquicia popular (moderadamente, en este caso). Espero que le quiten un poco el barniz palomitero a la saga y potencien su historia, como se atrevieron a hacer los Wachowski en Matrix (sí, a mí me gustan sus secuelas, qué pasa). No es que sea el pináculo del cine, pero es Sci-Fi de la (relativamente) buena, alejada de las naves espaciales tripuladas por gente en pijama y bien peinados.

Es lo que me echa para atrás a la hora de ver el remake de Galáctica que emiten ahora en los USA, con el teniente Castillo de Corrupción en Miami haciendo de capitán. El western espacial de Joss Whedon, Firefly, tampoco me llamó la atención. No entiendo el status de culto de este hombre, aunque escribe unos Astonishing X Men de los más astonishantes.

PD: Además, cualquier película con un planeta prisión o una colonia minera siempre resulta interesante. Riddick rules!

La última cabalgada de Tony Soprano (y el retorno de The Shield)

2007-04-09T04:03:00.000+02:00

Vuelven tres grandes de la parrilla televisiva. Tony Soprano regresó hoy a HBO con el primero de los 9 episodios que marcan el final de Los Soprano, la mejor épica mafiosa de todos los tiempos (sorry, Scorsese). Una serie que nunca se estuvo quieta y de la que podemos esperar un gran final. “Tony” aparece hoy en una interesante entrevista en la que da cuenta de sus años de mafioso. 9 horas de alta televisión que, lamentablemente, acabarán con los Soprano para siempre. Aquí tenéis un adelanto.

También regresó el martes The Shield: Al margen de la ley, otra serie que merece devorarse en DVD, donde se disfruta mejor su continuidad. La imagen promocional , al ladito vuestro. Me encanta ese The Road to Justice is Twisted (El camino hacia la justicia está torcido) que la acompaña.Sólo por ver a Forest “El último Rey de Escocia” Whitaker hacer de “desquiciado” una vez más merecerá la pena esta nueva temporada. Whitaker, un inspector de Asuntos Internos algo tarado pero MUY inteligente y MUY cabrón, sigue empeñado en enchironar a Vic y compañía. Ya en este primer episodio de la sexta temporada le pone las cosas difíciles a Vic. Por cierto que al reparto se incorpora Franka Potente (Corre, Lola, corre). Y ya hay luz verde para la séptima y última temporada, probablemente a principios del año que viene.

Y el jueves vuelve My name is Earl, con las nuevas aventuras del criminal de pacotilla reconvertido gracias al karma que todos amamos y queremos. Earl sigue desfaciendo junto a su hermano Randy (actorazo!) todo lo malo que hizo en el pasado. Vamos, como si Epi y Blas vistieran mal, no se afeitaran (si les saliera barba, claro), bebieran mucha cerveza y tuvieran un historial de putadas en Barrio Sésamo que ya lo quisiera el Vaquilla.

19 relatos para una noche tormentosa: Lovecraft

2007-04-06T16:08:00.000+02:00

Gracias a Ciudad Seva y Letras Perdidas, almacenes de relatos clásicos, he compuesto enlaces a relatos de fantasía y terror de varios autores que albergan. La primera entrega, no podía ser de otra forma, es para H.P. Lovecraftl, padre de mi amado Cthulhu.

Para quien aun no haya leído nada de H.P. Lovecraft, el pope del horror contemporáneo, aquí va una pequeña lista con lo más granado de su repertorio. Y para los que ya lo conozcan, una buena forma de recordarlos.

El Color Surgido del Espacio
"Algo" cae en los campos de una granja con dramáticos resultados a lo largo del tiempo. Uno de sus relatos más laureados, hay alguna adaptación antigua al cine. El concepto se ha vuelto a usar varias veces.

La llamada de Cthulhu

La génesis del horror por excelencia de la mitología de Lovecraft: ¡Cthulhu! Extraños sueños, una isla en el Pacífico, ángulos imposibles.

La música de Erich Zann
Un viejo violinista mudo que vive en ninguna parte y cuya música mantiene a raya el horror.

La nave blanca

Del ciclo dedicado a las Tierras del Sueño, quizás un día puedas avistar la Nave Blanca y también te lleve en un viaje fantástico. ¿La versión de Lovecraft de Días de Ocio en el Páis del Yann, de Dunsany?

Polaris

Otro de las Tierras del Sueño. La defensa de una fortaleza y la maldad de una estrella.

La Sombra sobre Innsmouth

Clásico entre los clásicos. Un pueblo costero con habitantes de extrañas costumbres. Y no digo más. Imprescindible.

Aire Frío
La visión de Lovecraft del clásico de Poe dedicado al Sr. Valdemar. ¿Por qué tanto frío, vecino?

La Sombra Fuera del Espacio

Desplazamientos de personalidad, ¿o no? Quizás no tan impactante como "La Sombra Fuera del Tiempo", pero recomendable.

Las Ratas en las Paredes

Antiguos linajes, catacumbas, leyendas... y ratas.

Arthur Jermyn
Lo que tu abuelo hizo en la selva y no se atrevió a contarte.

La Ciudad sin Nombre
El origen de Irem, la Ciudad de los Pilares, perdida en el desierto

Dagon
Naufragio y vagabundeo por una isla pantanosa, un chapuzón a medianoche.

La decisión de Randolph Carter
Inicio de la que sería luego la saga del personaje del mismo nombre y que lo llevaría a las Tierra del Sueño, En Busca de la Ciudad del Sol Poniente...

El Caos Reptante

¿Quién sino Nyarlathotep, el Mensajero de los Dioses Otros?

El Ceremonial

Hay quien, en lugar de celebrar Semana Santa, tiene otras tradiciones. Más antiguas.

Breve historia del Necronomicón
El libro apócrifo más famoso de todos los tiempos, al descubierto. Klaatu berata nikto!

En la cripta

Quizás no fue buena idea quedarse atrapado en la cripta con el cadáver con el que trasteaste...

La ventana de la buhardilla

Veo, veo, ¿qué ves?

La Hoya de las Brujas

La peculiar geografía de los perdidos parajes de Nueva Inglaterra.

¡Que ustedes los disfruten en una noche tormentosa sin luna!

Las Arenas del Tiempo

2007-04-06T05:44:00.001+02:00

He de confesar que siempre me han fascinado las mercancías robadas al tiempo: gruesas ánforas que un día vertieran generosamente torrentes de vino en las alegres noches de Creta, ornamentos procedentes de las más lujosas villas de Tebas y otros vestigios del pasado, incluso de civilizaciones que hoy solo son rumor.

Las arenas del tiempo tenían en mi un obstinado excavador. Con frecuencia, mis viajes me habían llevado de un extremo al otro del mundo en busca de algo que hubiera escapado a esa inevitable extinción que nos aguarda a todos los seres y las cosas materiales y que yaciese oculto y temeroso a ser tragado por los abismos de la no existencia. Pues nada hay peor que esta condena.

Hábiame yo dirigido, a instancias de cierto amigo mío cuyo nombre no mencionaré aquí para evitar que caiga la vergüenza sobre él, hasta la tienda -si es que así podía llamarse a aquel cuartucho de inframundo- propiedad de un tal E. M. Berkeley, quién según mi amigo era toda una leyenda en el comercio de objetos antiguos.

El lugar donde Berkeley tenía su “tienda” era uno de los suburbios más inmundos que pueda imaginarse. Pozo nauseabundo, gigantesco vertedero donde las más profundas miserias humanas han sido arrojadas para olvidarse de ellas. Callejuelas infestadas de pobres diablos de estirpe desgraciada, adictos al opio, rostros que marcaban a su poseedor con la palabra canalla, criaturas cuyo último aliento bien podía tardar en llegar un día o un año, tanto daba, nadie iba a echarlos de menos.

Tras un par de horas de vagabundeo, y dado que las señas que mi amigo me había proporcionado no parecían ser correctas, comencé incluso a dudar si el laberinto de calles que recorría pertenecía a este mundo. Tuve que proporcionar unas monedas a un golfillo que tomé como guía cuando, tras largo deambular, me confesé perdido.

La Noche de las Tres Lunas

2007-04-05T20:56:00.000+02:00

Caes y caes en medio de la negrura... Tras lo que parece una eternidad, das con tus huesos en un arbusto. ¡Ouch! Frotándote la espalda dolorido, te incorporas. Apenas distingues nada ya que es de noche, a tu alrededor sólo se ven árboles. Un tenue resplandor blanco y rojizo atraviesa sus frondosas copas. El viento trae un suave olor a almizcle. Lejos, un fuego crepita en la oscuridad. Caminas hacia él por un estrecho sendero, casi a tientas, aproximándote con cautela.

En un claro distingues tres figuras sentadas alrededor del fuego, vestidas con túnicas. Cuando fijas mejor tu mirada, sientes como algo te atenaza la garganta, al tiempo que una de las figuras hace un gesto con la mano derecha-¡oscura y huesuda! Una fuerza invisible te eleva violentamente en el aire y te atrae hasta el centro del claro, dejándote suspendido sobre la pequeña hoguera. Las siluetas se ponen rápidamente en pie y súbitamente el aire se carga del acre olor del ozono... ¡característico de la magia!

Una de las formas que acaban de incorporarse corresponde a una mujer de largos cabellos rubios, vestida con una túnica blanca. La otra pertenece a un hombre de cabeza rasurada, barba cerrada y vestiduras carmesí. Sus oscuros ojos te examinan con firmeza, mientras en su mano comienza a formarse un resplandor de energía. Y la tercera... pero la presión en tu garganta es casi insoportable... te falta el aire...

-¡Bájalo, elfo oscuro! ¡Llama a tu sirviente!-clama la mujer.

La tercera silueta te observa entre sonriente y maliciosa, con la perversidad característica de los de su raza. Finalmente, estalla en malsanas carcajadas y, con otro gesto de su mano, desaparece la presión sobre tu cuello. Caes, girando en el aire como puedes para evitar aterrizar en la hoguera, boqueando como un pez. Toses hasta que el aire regresa por fin a tus pulmones.

-Vigila tu tono, Shaela. Sólo mi shalafi me da ordenes- responde con voz áspera el elfo, envuelto en una túnica negra. A su lado parece ondular un pequeño torbellino de aire.

-¿Quién eres? ¿Vienes a realizar la Prueba? Por tu aspecto, no lo diría... y esconderse entre las sombras no es la mejor forma de hacer amigos, ¿no crees?-la mujer vestida de blanco ignora el comentario y se dirige a ti con voz suave.

-Las aguas no se han calmado aún. Seamos prudentes. No ha pasado tanto tiemp desde que la Guerra acabó... y este bosque no es de los que se encuentra por casualidad, ni sus defensas son las mismas que antes... –tercia con voz firme y segura el hombre de la barba. El resplandor continúa brillando en su mano derecha.

-Especialmente en una noche como esta. ¡Pronto aparecerá la Luna Negra en el cielo!- un brillo recorre los ojos del elfo oscuro. Levantas la vista al cielo y te sorprendes al descubrir no una, ¡sino dos lunas, una de ellas de color rojizo!

-No pareces un vagabundo extraviado–el hombre de la barba te mira fijamente mientras habla-. La única forma de entrar en este bosque es siendo invitado a ello por los responsables de las tres Ordenes de la Alta Hechicería. ¿Cómo llegaste aquí?

A reírse con Cthulhu (I) - Primigenios en su tiempo libre

2007-04-02T07:32:00.008+02:00

Seguro que cuando H.P. Lovecraft pergeñaba su cosecha de horrores cósmicos, no imaginaba que décadas después más de uno se los iba a tomar a guasa. El horrible Cthulhu y sus compañeros La Cabra de los Bosques con Mil Retoños, el Caos Reptante, el Sultán loco y sus flautas blasfemas son objeto de cachondeo en tiras cómicas nacidas del amor por el horror de los relatos lovecraftianos. Muchas, sólo aptas (o sea, graciosas) para adeptos de la mitología cthulhuoidea. Es el caso de una de las webs más veteranas, The Vault of Doom. Aqui van varias tiras. Iä! Iä!

"Yo, Erich Zann, permanezco sólo frente al vacío sin fin. Único muro entre la humanidad y los horrores innombrables que yacen más allá" "Oh, aquí vienen, puedo ver. Debo... tocar! Oh! Mi pobre música parece mantenerlos alejados! ¡Qué dolorosa carga"

"¡Jodido Shudee Mell!"

"Acabamos de desenterrar esta extraña estatua rota" "¡Ahá! Siempre he sido un maestro de los puzzles. ¡Ahora tráeme algo de pegamento y observa cómo trabajo!" "Mira que bonito dios acuático" (Sirena, 50 A.C)

"Uh.. hola, Abhoth"

"iZann. Música del más allá"

Si no entiendes los chistes, es que no conoces al maestro de Providence. Así que acércate a tu libreria más cercana y pregunta con alegría por el Necronomicón. El autor es un tal Abdul Al Ahzred. Pero antes, cuida de que no haya algún tipo con ojos de besugo cerca... PD: Por cierto, el mes pasado se cumplieron 70 años de la muerte de Lovecraft. Aquí puedes saber más sobre el padre del horror del siglo XX.

El Cine de la Ser y sus pifias con los 4 Fantásticos

2007-03-28T00:50:00.000+02:00

Estamos acostumbrados a las pifias de los grandes medios de comunicación respecto al mundo del cómic. Como muestra, ese compendio de gazapos que publicó El Mundo sobre superhéroes fallecidos. Los que se han lucido ahora, de forma doblemente llamativa, son los de El Cine de la SER.

En su programa de este sábado 24 de marzo, presentan como recomendación de la semana “Los 4 Fantásticos”. El locutor repasa su alineación, empezando por “La Masa”. A ver. La Masa es ese tipo verde perseguido por todos, irracional e incontrolable. Seguramente quería usted decir “La Cosa”, ese montón de rocas naranjas con un corazón de oro debajo.

No para ahí el güey: a la hora de describir al villano de la función, lo denomina “El Hombre de Acero”. Vamos a ver. Cierto que el villano tiene piel metálica en la película (que no en los cómics), pero en ningún momento se le llama por ese nombre, sino como Victor Von Doom (Doctor Doom o Doctor Muerte en los cómics).

El Hombre de Acero es el sobrenombre más común que se le da a Superman. Que ni tiene la piel metálica, ni es un villano, ni se ha encontrado jamás a los 4F. Es más, es de otra editorial distinta a la que publica al supergrupo del 4.

Todo esto parece demostrar que este señor, además de recomendar una película malísima, ni siquiera la ha visto. Lo de la Masa (o Hulk) no tiene excusa, aunque uno no lea cómics: se hizo una película, una serie de TV, otra de dibujos y es un personaje que ya forma parte del imaginario colectivo. El resto, en fin... imaginación desbordante o "no-me-acuerdo-cómo-se-llamaba-el-malo".

Para más coña, abrían el programa con un reportaje especial sobre 300, la película esta de los espartanos y los persas que se basa en la novela gráfica (o sea, género cómic) de Frank Miller.

Venga, ánimo, ver si decimos otro día que El Señor de los Anillos lo escribió García Márquez y que Frodo es un travesti de las pelis de Almodóvar.

Los medios, cuando se trata de cómic, rol, fantasía, etc, etc, no dan una. Lo que contrasta con el rigor que se le aplica a la información del resto de campos. Curiosamente, las meteduras de pata son la norma, y no por detalles oscuros, sino por cuestiones básicas como nombres y autores. Igual hay que consultar alguna fuente especializada, aunque sea en Internet. Sugiero.

Seguiremos informando.

Elric de Melnibone vs Geralt de Rivia: el combate de los Lobos Blancos.

2007-03-26T08:49:00.000+02:00

Elric contuvo por un momento su aullante Portadora de Tormentas. El príncipe albino, heredero de un imperio en ruinas, se apartó los largos cabellos de la cara y observó a su rival. El hombre vestía un gabán gastado de cuero y, al igual que él, tenía la melena alba.

Descubrió que los ojos del desconocido eran a tan inquietantes como los suyos propios. El melniboneano entendió de pronto, al atisbar a aquellas pupilas gatunas, siquiera una rendija, por qué la gente evitaba cruzarse con su mirada carmesí. También portaba una espada: era de silbante plata pura.

Lo había visto sumergido en la lucha, y sabía que ingería preciosos elixires antes de la batalla; probablemente manufacturados a partir de los más extraños ingredientes. Las gentes del pueblo rumoreaban que era un brujo, un cazador de monstruos, que ayudaba su potencia guerrera con explosivos efectos. Nada de particular: él era el último de un linaje de emperadores brujos, y estaba más que familiarizado con el arte de los demonios, aunque le disgustaba usarlo más allá de lo imprescindible. Acababa con sus fuerzas.

Y, curiosamente, ambos compartían apodo: el Lobo Blanco.

En la breve conversación que habían mantenido, supo que eran iguales a pesar de que provenían de mundos distintos. Eran seres solitarios, despreciados por todos a causa de su aspecto y su particular estigma. Mostraban una seguridad implacable, pero su interior no era más que un frágil cascaron repleto de dudas. Sí, quizás hoy Elric vestía más como un príncipe que como un pordiosero, pero sus viajes lo habían llevado muchas veces, como a su rival, a descuidar su aspecto y vestuario, a veces por el mordisco de la necesidad, a veces por efecto del camino gris que parecía extenderse ante ambos.

Sí, los dos rumiaban trágicamente su destino; de alguna manera les llegaban desde lejos los acordes de una melodía de involuntaria devastación que acabaría consumiéndolos cuando su viaje hacia la Nada se completase. Ambos eran peones privilegiados por Fuerzas superiores, manipulados para que jugasen un papel determinante en los acontecimientos, tironeados de un lado y de otro para que se amoldasen a una batalla que ni siquiera comprendían.

¿Habría él perdido a un antiguo amor, como su Cymoril? ¿Quizás era prisionero de sus sentimientos? ¿Sabría cabalgar a lomos de un dragón, susurrándole al oído las Antiguas Canciones? ¿Conocería los infinitos planos del Multiverso?

¿O no eran los dos más que reflejos de una misma imagen?

-¿Cómo te llamas, extraño?- preguntó Elric con cautela, esforzado en aplacar el ansia de almas del filo aullante Portadora de Tormentas.

Examinándolo tan atentamente como el propio Elric lo había hecho, su rival se movió ligeramente hacia un lado y pronunció con voz desagradable.

-Me llamo Geralt de Rivia. Soy brujo.

EN DEFENSA DE LA FANTASÍA SUCIA (QUE NO OSCURA)

2007-03-26T04:09:00.000+02:00

¿Se puede hacer fantasía sin elfos, enanos, dragones de leyenda que acumulan tesoros o bolas de fuego?

¿Existen mundos donde los protagonistas no se guían (tanto) por la noción de Bien y Mal, el sexo y la violencia son cruentos, las monedas tintinean sucias, la espada refulge escarlata sin sombra de justicia, la desesperación es real, el final es fatal?

¡SI!

Robert E.Howard, Clark Ashton Smith, Moorcock, Fritz Leiber...

Ashton Smith es un fatalista a la Lovecraft, pero embargado de fantasía lejana y mórbida, creador de mundos donde el héroe apenas si tiene esperanza para sí mismo, como para dársela a otros.

Averoigne de bosques y vampiros, entrañas de la tierra y del tiempo, hechiceros que se consumen por errores y horrores invisibles, abades putrefactos, largas travesías por el desierto que caen a la necrópolis.

Howard, más allá de un Conan donde los tesoros se van en putas, vino y una cota de malla nueva, inviernos fríos con lobos tras la empalizada, metrópolis del vicio, monstruos que no son sino behemoths de eras escondidas, perversiones naturales o demonios de un abismo sin puente, cuchillos en la noche, mercaderes maliciosos, reyezuelos, junglas remotas... Bran Mak Morn, rey de los pictos, expulsa a los invasores romanos con la emboscada en la tormenta, pasea a la luz de las estrellas ante los grandes dólmenes... El Valle del Gusano... Potente, visceral, descarnado, con el olor a la piedra húmeda de un calabozo cubierta de musgo, de la bocanada fétida que emana del agujero en la roca.

Michael Moorcock, experimentos aparte (Jerry Cornelius...ugh!), crea unos Reinos Jóvenes donde el Caos y el Orden se quitan el disfraz ante los hombres, las espadas beben sangre, los demonios canalizan la magia, los planos se cruzan, Ërekose, Hawkmoon, ¡Elric!, el maldito, el impío, el héroe que sirve al Caos y no por eso es un monstruo...

No hay elfos ni Sidhe en decadencia, hay razas o civilizaciones degeneradas y olvidadas hasta por el tiempo; los dragones no lanzan hechizos ni duermen plácidamente sobre su tesoro, cazan en húmedas junglas; el cubil de un hechicero es tétrico, inhumano, como sus artes; no hay un mal que se abata sobre el mundo, ¡el propio mundo es una herida abierta!

Aquí, un artículo interesante sobre el tema:

http://www.swordandsorcery.org/demarcation-of-sword-and-sorcery.htm

"Torrente", en el New York Times

2006-11-17T06:38:00.000+01:00

El grueso maestro de "Nos hacemos unas pajillas (pero sin mariconadas)" es objeto de un extenso artículo en el dominical del New York Times. Resulta curioso leer a Oliver Stone y a John Landis, dos directores míticos, cantando sus alabanzas por un poli facha que protagoniza esas películas pésimas (salvando la 1) que todos vemos. Y analizar las posibilidades de que el fan número 1 del Fary de el salto a las pantallas USA. No falta tampoco un pequeño repaso a la andadura hollywodiense de Segura, su amistad con Guillermo del Toro, su extintorazo a Hellboy en plena testa descornada y el guión que le gustaría protagonizar. Lo tenéis aquí:

http://www.nytimes.com/2006/11/12/magazine/12segura.html?pagewanted=1&_r=1

(Está en inglés, así que espero que vuestra madre os pagara una academia de pequeños)

Hoy presentamos...

2006-11-07T03:36:00.000+01:00

De lo último estrenado, me quedo con “El viento que agita la cebada”, de Ken Loach, ese tipo inglés que siempre habla de sindicatos, parados, malvados gobiernos liberales, recortes de gasto social y reivindicaciones varias. Desde “Mi nombre es Joe” (1998), no lo veía en plena forma. Plaam de oro en Cannes 2006, by the way.

En este caso, retrata la revolución irlandesa en 1920, la lucha contra los ingleses y las divisiones internas del movimiento republicano irlandés. A Loach se le ve un poco el plumero con su retrato feroz del ejército inglés, pero después tampoco es que dibuje al IRA como angelitos. Cillian Murphy, en el papel principal, logra desterrar la grima que nos dio en “Desayuno en Plutón” (joder, es que era un personaje muy muy bizarro) y consigue hacer valer en pantalla aquello de “para combatir a un monstruo hay que convertirse en uno”.

TOMA 2: Bloody Sunday

Para pelis sobre el conflicto anglo irlandés, echadle un ojo a “Bloody Sunday”, que rememora la matanza de manifestantes en 1972 y que inspiró uno de los temas más coreados de U2. Por cierto que a su interesante protagonista, James Nesbitt (excelente en V.O), podéis cazarlo en la penúltima de Woody Allen, “Match Point”, junto a Spud, el yonkarra de “Trainspotting” (está bien, el más enganchao de todos), haciendo de ¡detectives de la policía!. ¡Qué hace Hollywood que no lo aprovecha? ¡Queremos “De yonkarra a policía”!

TOMA 3: The Land Girls

Y ya puestos, una peli british de conflicto, esta vez la añeja Segunda Guerra Mundial, pero con rollo campestre, “The Land Girls”, sobre tres inglesas del Women´s Land Army, una organización de mujeres que sustituía en sus quehaceres a los hombres del campo enviados a la guerra. La vi ya hace unos años, rescatada del videoclub (es del 99) y la verdad es que me resultó muy simpática. Como añadido, ahí tenéis a Rachel Weisz antes de que se empezara a hacer famosa. Manchada de tierra y sucia, pero con esa sonrisa que arrebata el alma...

TOMA 4: The Fountain/Babel

Mala suerte, a la Weisz le van los culturetas pretenciosos, es pareja de Darren Aronofsky, el de Pi, Réquiem por un sueño y ahora The Fountain, donde ella es la protagonista.

Curiosamente, la pareja protagonista de The Fountain iba a ser en un principio la formada por Brad Pitt y Cate Blanchett. Al final no pudo ser y entraron a escena Hugh Jackman (Snikt!) y la Rachel.

Pero, casualidades de la vida, el estreno de la peli no estará muy lejos del de otra peli donde si son pareja Pitt y Blanchett... Babel, del mexicano Alejandro Gómez Iñarritu (Amores perros). Casualmente, ambas pelis se presentaron en Cannes, Babel con aplausos y The Fountain con recomendaciones a Aronofsky para que visite a un psiquiatra...pero ya!!!

Marvel se pone las pilas: Son of M, Planet Hulk

2006-10-29T02:58:00.000+01:00

Que ya era hora.

SON OF M

De lo mejor que he leído últimamente, sin ser una obra maestra. Se atreve (o le dejan) cambiar el status hacia delante. Tras el final de “Dinastía de M”, la vida de Mercurio ha... cambiado. Y no para bien, como en una canción de Sabina.

En seis números, el velocista canoso hace autostop de NY a Attilan y de vuelta a Genosha y cambia sustancialmente su status quo y algunos más, de paso. Por sus páginas danzan los Inhumanos, alejados de las caracterizaciones pastelosas que suelen aparecer en Vengadores y 4F, más cercanos a la de aquella maxiserie de hace unos años. Y por fin, una explicación de qué coño son las Nieblas Terrígenas y cómo funcionan. A fijarse también en que por primera vez Luna. La retoño de Mercurio y Cristal adquiere cierta entidad propia como personaje. Joder, y Rayo Negro hace algo por primera vez en muuuuchos comics. El dibujo, interesante, aunque flojo en algún número.

PLANET HULK

Otro que necesitaba un cambio de aires. En este caso, de galaxia. Al principio la cosa parece un pastiche de Gladiator, pero según la cosa tira uno tiene la impresión de que nuestro cimmerio favorito, Conan, ha recibido una dosis extra plus de rayos gamma. Hulk se comporta como el cimmerio, habla como el cimmerio.

A falta del gran final, y aunque de vez en cuando haya algún cliché, es un pedazo soplo de aire fresco. Incluso hay un “crossover cósmico” que encaja bastante bien. De momento, me quedo con el segundo arco argumental, Anarchy. El dibujo curioso, a ratos europeo, a ratos splash-page. Y vaya portadas de Ladronn.

¿Se tiró la Bruja Avería a Johnny Soprano?

2006-09-20T08:56:00.000+02:00

Tony Soprano: Patriarca de la famosa serie “Los Soprano” sobre la mafia en Nueva Jersey, hijo de Johnny Soprano.

La Bruja Averia: Icono de la televisión de los 80, maligno compuesto de cables, colmillos y maleficios que, desde la Bola de Cristal, ensalzaba al mal y al capital.

No es que tenga mucho tiempo libre, no. Estaba jugando, en uno de mis escasos ratos de ocio, al Fables: The Lost Chapters, y hete aquí que de pronto sorprendo a un tipo poniéndole los cuernos a su mujer. El tipo se gira y me dice, oye, chaval, te daré una moneda si te quedas callado. Hmmm... esa voz... ¡es Ralph Cifaretto, el mafioso más odioso a este lado del Hudson! ¡ O Cifra, que vendiera a la Resistencia en Matrix mientras se comía tranquilamente un filete virtual con el Agente Smith! ¡Ni de coña, güey! ¡Me voy a chivar!

Sigo caminando y un policía me reprende por pegarle un puñetazo a un niño (bruto que es uno). Jodido cabrón, ¡cómo te atreves! ¡Si tienes la misma voz que Chris Moltisanti, el sobrino mafioso de Tony Soprano! Y así, voy encontrándome con toda la “familia” Soprano, transportada al medievo: Adriana, Poli Gualteri, Silvio...

Al consultar la ficha de doblaje de la serie, me doy cuenta de que ese gordinflón despiadado o demasiado humano según el momento que es Tony Soprano ¡es también el pusilánime Homer Simpson!!! Y que la anciana malhumorada, insatisfecha y victimista que es su madre también es... ¡¡¡¡la Bruja Avería!!!!

¡Por Culombio y por Faradio, cómo es posible que no lo dijeran en la radio!

¿Se tiró la Bruja Avería a Johnny Soprano?

PD: Más curiosidades del doblaje, aquí

PD2: Por cierto, Roskat, ¿te he dicho que me recuerdas a la doctora Jennifer Melfi, la psiquiatra de Tony?

Los mariachis tambien leen manga / Entrevista a Ka-Boom Estudio

2006-09-05T16:42:00.000+02:00

El país de los mariachis sucumbe al empuje del manga y el anime.

La afición mexicana se desvive por las aventuras de Full Metal Alchemist, Hellsing, los Caballeros del Zodíaco y demás épicas niponas. Las convenciones están llenas de cosplayers maqueados como sus personajes favoritos. El número de colecciones amenaza la tradicional supremacía de las mallas superheroicas. El número de lectoras, creciente, impulsa una industria que florece como los cerezos japoneses...

La locura mexicana por el manga la plasmé en un reportaje que se puede leer, entre otros sitios, aquí:

MEXICO SE RINDE AL MANGA

Del tema estuve charlando con un representante de Editorial Vid, tradicional casa de DC y antes también de Marvel en México (sí, antes publicaba a las dos grandes al mismo tiempo).

También me ofrecieron su visión Oscar González Loyo, la cabeza de Ka-Boom Estudio y su mujer y asistente editorial Susana Romero, que dedicaron un buen rato en el stand a contarme más sobre el panorama comiquero mexicano. Los Ka-Boom se hallan ahora en pleno proceso de expansión y tratando de bregar en una industria complicada con proyectos propios y autóctonos. Lo interesante es que sus proyectos van sobre todo encaminados a los nuevos lectores, los que empiezan en esto de las viñetas, y a desarrollar la historieta mexicana, desbarrada por el campo de la parodia y el absurdo desde hace tiempo.

Si Lovecraft levantara la cabeza...

2006-09-05T04:55:00.000+02:00

Además de darse una ostia monumental con la tapa del ataúd y angustiarse un rato por el hecho de estar enterrado... ¿vivo?, saldría al aire frío de Providence, sacudiría pulcramente la tierra de su traje y vagaría por los bosques, sorprendido, maravillado y horrorizado ante su situación.

Supongamos que Howie, tras varios días, consigue reunir el valor suficiente para desplazarse a un pueblo “moderno”y entrar a una cafetería para saborear un sabor largamente olvidado. Amablemente, dice que tuvo un accidente, que está algo desorientado y que a ver si tendrían la bondad de invitarlo a un café.

Situado ante un pequeño pozo de negro e hirviente café, echa mano del revistero y agarra un periódico de la semana pasada mientras toma un sorbo. Repentinamente, el escritor se convulsiona, esputa el líquido y estrella la taza en el suelo.

-¡No puede ser!

Atónito, ante la incrédula mirada del resto de clientes, Howie se levanta, con el periódico en alto y grita:

-¡¿¿Plutón ya no es un planeta!??

“Ay de mí”, piensa, “ay de mis abismos exteriores... mi Yuggoth querido y soñado... ya no sirves... ellos no te conocen... no saben de tus vastos eriales aparentemente olvidados... tus planicies congeladas... y del monte V´Krai, en cuyo hueco corazón zumban los Mi-Gos... se ha perdido para siempre el aleteo de mis Hongos de Yuggoth?”

Herido en lo más profundo de su ser por un puñado de astrónomos insensibles, Howie sale apresuradamente del local, casi derribando a una atónita camarera. Aprieta en sus manos el trozo de periódico y corre por las calles, a punto de ser atropellado en varias ocasiones. Se lanza de vuelta hacia los bosques.

Cae la noche y Howie contempla el cielo desde lo alto de una colina. Se esfuerza por oír el sonido de los chotacabras, de las flautas malsanas, en vano. Mantiene la mirada fija en el cielo, busca detrás de cada constelación.

“Sé que aún estás ahí...”

(Inspirado por Enclave de Humor, de Zona Negativa)

"Eran seres rosados, como de un metro y medio de largo, con cuerpos como los crustáceos y un par de enormes aletas dorsales, o alas membranosas, y varios juegos de patas articuladas; tenían en lugar de cabeza una especie de elipsoide arrollado, cubierto por multitud de antenas muy cortas..."("El susurrador en la oscuridad": H.P. Lovecraft)

Nota mental: redactar "Todo lo que siempre quisiste saber sobre Yuggoth (y perdiste demasiada COR para preguntar)" y enviarlo al Consejo Mundial de Astrólogos o similar que tuvo la feliz idea. ¡Mirad lo que le habéis hecho a Howie! ¡Bonita chingadera!

Paul Auster destroza a Batman

2006-08-28T16:15:00.000+02:00

¿Y si el genio de la paradoja retratara a Dos Caras?

¿ O deconstruyera la personalidad del Acertijo? ¿Y si Gotham City se pareciera más al Brooklyn de Auster? Bien sabido es que el escritor es amante de los personajes atormentados. Y si no lo son, pues les jode la vida en un par de frases y ya está. Batman le viene que ni pintado.

La paja mental estaría asegurada, pero como experimento gráfico/literario sería interesante. Apoyar la aventura de Auster en el medio con un veterano como Grant Morrison, aficionado también a las masturbaciones cerebrales, un dibujante “rarito” y que conozca la obra de Auster como David Mazzuchelli (que ya adaptó La Ciudad de Cristal), darles libertad para hacer lo que les plazca... y críticos y culturetas batirán palmas con las orejas.

La moda de contratar a escritores de prestigio para escribir cómics como Brad Meltzer (JLA, Identity Crisis), Charlie Huston (Moon Knight) y compañía debería dar un salto cualitativo. Hasta el momento los escritores contratados son figuras conocidas solo en los EEUU y supongo que en ciertos círculos, no son primeros espadas.

Así que ya está Didio, el jefazo de DC Comics, marcando el teléfono de Auster para que envuelva en un drama existencial al detective murciélago. A ver cuantos críticos cambian de chaqueta, cuantos gafapastas descubren un nuevo mundo. Y cuantos frikis se enganchan a la paradoja de Auster, porque la cosa va en dos direcciones. Menos noveluchas de quinta categoría sobre Warhammer o Vampiro o Reinos Olvidados...

Eso sí, que nadie le encargue un revival de Superman a Jodorowsky. El universo no está preparado. Aunque, pensándolo bien, ¿qué tal algo de Galactus?

Se admiten sugerencias.

De copas por Thorbadin, de cañas por Isengard (un friki en la mina)

2006-08-22T04:49:00.000+02:00

La semana pasada hice una excursión a un par de minas mexicanas.

La primera es un museo, a 320 m de profundidad bajo la cima de un cerro, y tiene hasta discoteca, muy chula. Entras en un trenecito y allá, en las entrañas de la tierra, a beberse unas cervecitas in the night.

El caso es que, en medio del proceso de melopea, se apagaron las luces, se escuchó un trueno, y en la pantalla gigante alguien empezó a decir “... the fate of the world is sealed”.

Era Galadriel, naturalmente. El trailer de Las Dos Torres. Pero a mitad la proyección cambió para mostrar esta maravilla que andaba por la red y oh, no conocía: Gollum pidiendo una chela (cerveza en mexicano). No tiene desperdicio.

Aquí Gollum, discutiendo consigo mismo:

http://www.youtube.com/watch?v=w746SiAqC9Q

Y aquí, con Sam y Frodo:

http://www.youtube.com/watch?v=2LhYQCoW5AE

Vocabulario:

Chela:cerveza
Baro (o varo?): pesos, dinero
Güey: tío, colega
Chupar: beber
Crudo: resacoso

Eso de bailar en las profundidades salsas, cumbias, éxitos ochenteros y demás es un poco raro, parece que estas invocando algo, pero es divertido.

A 700 m de profundidad

Al día siguiente bajé a una mina en acti a la mina de plata más grande del mundo, hasta los 700 m de profundidad.

Curioso eso de ponerse toda la parafernalia: mono, botazas, casco, lámpara, y el rescatador de emergencia a la cintura, un catalizador individual que convierte el monóxido de carbono en oxígeno por espacio de una hora, por si hay incendio y hay que evacuar (la mina).

Mientras descendíamos en la semi oscuridad en camioneta, por endiabladas rampas entre paredes de roca maciza, lamenté no llevar antorchas y pensé que, quizás, en las profundidades, habría alguna veta de mithril para forjar armaduras y espadas legendarias. O que descendíamos hacia la Infraoscuridad drow y que en cualquier momento los dardos envenenados comenzarían a volar y acabaría mis días como esclavo en Menzoberranzan. ¡O tal vez habría orcos y trasgos en los niveles superiores? Claro, ¡el Balrog tenía que estar al fondo del todo! ¡Y yo, insensato, sin cobertura para llamar a Gandalf!

¿O a lo mejor los mineros habrían descubierto recientemente un nuevo filón, una veta de incalculable riqueza, y habrían despertado un mal primigenio más viejo que el hombre? ¿Acabaría huyendo sólo por los túneles, después de que una horda de demonios de la noche de los tiempos devorara a mis compañeros, vagaría harapiento y febril durante días hasta hallar la luz del sol?

El agua se filtraba por las vetas de plata, que, os informo, no son plateadas.

Así que la próxima vez que juguéis una partida de AD&D en lo profundo de alguna mina enana recordad que tienen un aspecto más bien oxidado. El agua sólo se filtra, me explicaron, a través de las capas de mineral y no de las de roca maciza. Con lo que había charcos en el suelo. La tuneladora perforaba la roca en busca de riquezas. Cerca, un socavon enorrrrme. En vez de plata para forjar, no sé, una Dragonlance, una maza +3, +5 contra licántropos, flechas para cepillarse muertos vivientes, anillos mágicos, etc, la cosa iba a las tiendas marbellíes, a la Quinta Avenida neoyorquina, a los mercadillos... y no a las estanterías de alguna tienda de objetos mágicos para aventureros imprudentes!

Estuve en un puente sobre una trituradora que desmenuzaba las toneladas de roca que le tiraba un trenecillo, para separar el mineral. Y la roca hallaba su fin más rápido que en las mandíbulas del Comerocas de la Historia Interminable. El puente vibraba con cada descarga de rocas... vamos, el perfecto escenario para una batalla final al estilo Los Inmortales. Y al final, el perdedor caería a la oscuridad, para ser devorado por la trituradora y acabar peor que el malo de la Jungla de Cristal I cuando se cae del edificio Nakatomi...

Y luego nos subimos todos en el ascensor, con una camaradería propia de una peli de Ken Loach, retrato obrero de alguna mina de Glasgow. Casi cinco minutitos de subida.

Pero, no encontré mithril, no señor. ¡Con lo bien que me hubiera quedado un chupete de mithril, por Reorx!

Los últimos días de Black Shadow, archienemigo del Santo

2006-08-04T04:32:00.000+02:00

La historia del Santo es bien conocida por todos los amantes de la serie B.

Pero quizás no tanto la de su archienemigo, Black Shadow ,“El Hombre de Goma”, y su descenso al anonimato.

Hace un par de días, un compañero me contó que había conocido a Black Shadow cuando este estaba ya entrado en años. El luchador vivía en uno de los “barrios bravos” del Distrito Federal, la colonia Doctores. Uno de los lugares con fama de más peligrosos del DF, aunque yo la he recorrido unas cuantas veces, incluso de noche, sin consecuencias. Por suerte. Peor es Tepito, amiguetes.

El caso es que mi compañero, cuando era niño, habitaba en el mismo edificio que Black Shadow. Lo describe como un hombretón rudo, con dos hijos y cinco hijas bellísimas. Mi amigo jugaba a menudo con los hijos de Black Shadow en la vivienda del luchador y recuerda que sus máscaras estaban por todas partes.

(Antes de la caída)

Los mortales y populares archienemigos saldaban sus cuentas a golpes sobre el ring. Black Shadow, había apalabrado ya su gloria futura con la industria, y veía ya el símbolo de su triunfo, la máscara plateada del Santo, rendida a sus pies.

El luchador plateado iba ya por su sexto alias, había sufrido varios reveses en el mundo de la lucha y, tras muchos avatares, había conseguido tocar la gloria con las puntas de los dedos.

Sólo un final showdown, un combate definitivo, lograría establecer quien sería el ídolo de la multitud.

El 17 de noviembre de 1952, el Arena México se estremeció bajo el choque de los titanes. El trofeo: ¡la máscara del perdedor! La batalla se resolvió emocionante, hasta que el enmascarado de plata logró someter a su adversario, la Sombra Negra. Y ahí, sobre el cuadrilátero, las tornas cambiaron como cuando un jugador de ajedrez da jaque mate a otro sin que éste lo espere y lo condena a la derrota.

Black Shadow, avergonzado, huyó a los vestidores sin entregar su máscara al Santo. Finalmente, su asistente lo convenció para hacerlo. Y la sombra quedó revelada como Alejandro Cruz Ortiz.

(El destino de la Sombra Negra)

El luchador de la Doctores continuó su carrera y siguió cosechando el cariño del público hasta 1972. Pero su lugar en la leyenda había sido ocupado por el Enmascarado de Plata, que se convirtió en una figura de proporciones míticas. Ortíz apareció con su rival en alguna de sus películas, pero al final del día, la gloria era para el Santo.

Así que, cuando todo acabó, regresó a su departamento en la Doctores, para criar a sus hijos, que jugaban con un vecino que miraba curiosos las máscaras de sus días de gloria. Y el tiempo, implacable, hizo de él un anciano perdido y olvidado. Salvo, quizás, cuando regresó para portar el féretro de su archienemigo, fallecido de un ataque al corazón en 1984.

Si tan sólo no hubiera perdido la maldita máscara.

La leyenda urbana de Conan y Antonio Martín

2006-08-01T08:32:00.000+02:00

La rumorología popular sitúa a Antonio Martín, editor de Cómics Forum durante mucho, mucho tiempo, como entusiasta de los gatos y los cómics de bárbaros, léase Conan.

Martín, que comenzara en esto de editar comics con los superhéroes de Marvel cuando éramos chamacos, que tuviese un par de sonados desencuentros con estrellas nacientes del fandom español, que edita ahora en Glenat y que, desde hace unos meses, presenta una exposición sobre el cómic de la guerra civil española.

Lo encontré en México, improvisando un discurso en el Centro Cultural de España, donde se presentaba la exposición de la que es comisario. La muestra ya se vio en el Saló del Comic de Barcelona, y se verá en Salamanca y en Vigo, variando su contenido según la cita. Aproveché la credencial de prensa (y que estaba trabajando, claro), y le pedí que recorriese conmigo la exposición, lo que hizo con mucha amabilidad y profusión de detalles.

(Lo que me contó, o parte de ello, lo podéis leer aquí).

Picado por la curiosidad, le pregunté si era tan fan de Conan como se decía (lo de los gatos preferí dejarlo). Y me contestó que no, que era una leyenda urbana. Que cuando empezó a editar en Forum, la edición de Conan se hacía en Madrid y era pésima. Así que no le quedo más remedio que tomar cartas en el asunto y editarla él mismo en Barcelona.

Pero que el cimmerio de melena negra, el que grita aquello de “¡Crom, cuenta los muertos!”, el que se enamoró de Belit como un adolescente, no le es tan, tan querido como se comenta. Y que, cuando se fueron los clásicos y se agotaron las historias originales, la vida del rey de Aquilonia se hizo monótona y repetitiva para él.

Qué grandes los SuperConan, en verde o en morado. Y esa primera edición de la Espada Salvaje, pedazo portadas, los correos de Osuya de tres páginas a letra pequeña, los guiones de Thomas, los relatos nacidos de Howard, los dibujos de Buscema, la tinta de Ernie Chan y “la tribu”...

¡Por Crom, qué tiempos!

(Foto cortesía de David de la Paz. ¡Gracias, figura!)

La cara de mala ostia de Frank Miller

2006-08-01T07:58:00.000+02:00

Vaya mala ostia parece que tiene Miller (derecha). Acostumbrado a verlo en las fotos neutras e inmutables de la Wizard, verlo así, rapado, con expresión malévola y frontal aquilino, le da a uno miedo.

Para quien no lo conozca, Miller fue el precursor de la moda ochentera del cómic oscuro, sórdido, callejero, crepuscular. El hombre que narró el regreso de un Batman cincuentón, que tiró a Daredevil en un cubo infernal de desperdicios, que trajo a la vida la Ciudad del Pecado.

Casi parece uno de sus propios personajes. Bien podría aparecer en Sin City, como un pobre bastardo abandonado y rencoroso. O como soldado espartano arrastrado al destino fatal de 300. En esta foto tiene pinta de villano de Spiderman que, resentido contra la sociedad, usa su intelecto feroz para derrotarla. O de retorcido contrincante batmanesco, caído en desgracia y arrastrado a la desesperanza crónica.

Atravesando su mente desde sus ojos, no me cuesta imaginar su prosa desesperada, de noche oscura, de callejón solitario y acechante torvo. Serio, inteligente, sentado delante de una mesa preparado para bucear en los rincones donde nadie quiere mirar, a pesar de que todos saben donde están.

Quizás solo es un gesto de seriedad y cuando se levante a hacer café por las mañanas sea un hombre risueño, enamorado de su vida, su mujer y su trabajo, amante del buen vino y las charlas entre amigos. O quizás no.

La mayoría de sus antihéroes acaban por encontrar un rayo de luz en el vertedero. Marv encontró a Goldie, Daredevil tuvo a Karen Page, Batman a la nueva Robin, Hartigan a Nancy.

¿Y Miller, a quién encontró?

Guillermo Del Toro...¡en las Montañas de la Locura!

2006-07-25T10:20:00.000+02:00

Debería irme a la cama, pero el post lleva todo el día rondándome la cabeza. Y no es nada en especial: es una alegría de saber que avanza el proyecto de Guillermo Del Toro para adaptar En Las Montañas de la Locura, una de las pocas novelas cortas de H.P Lovecraft.

Quizás el genio de Providence es demasiado descriptivo en alguna de las partes de esta novela, pero el relato de la expedición Miskatonic a la Antártida y lo que allí sucedió es uno de los puntos fuertes de la cosmogonía cthulhuoidea de Lovecraft. Pocos relatos describen tan bien su universo y sitúan el horror en un punto tan extremo y tangible, místico, ancestral, perdido, más allá de todos los abismos.

El caso es que Del Toro ya está buscando localizaciones para sus montañas: una barrera de agujas de más de 12 kilómetros de altura, con formaciones cúbicas en sus laderas cubiertas de nieve y un regusto de energía violeta en las nubes que atraviesan en medio de silbido ancestral. ¿La barrera a otro mundo? Sí... y no.

Las montañas de Lovecraft, surgidas de las pinturas de Nicholas Roerich , las busca Del Toro en Rumanía, mientras se relame de gozo (y yo, yo) ante las maquetas para el film, de las que dice son escalofriantes.

Para aquellos que quieran ir más allá de las Montañas, recomiendo la campaña de rol para La Llamada de Cthulhu “Más Allá de las Montañas de la Locura”, La expedición Starkweather-Moore sigue los pasos de la funesta expedición Miskatonic dispuestos a la gloria y ¿preparados para saber lo que realmente ocurrió?

Una carrera contra varias expediciones rivales, un emocionante comienzo, un manual cuasi científico de supervivencia en los hielos, terror, paranoia, sospechas, el secreto no revelado por Poe en Arthur Gordom Pym (¡esa figura blanca!), y una completa descripción de... eso.

Recomendable incluso para los que no vayan a jugarla y sientan curiosidad. Vale mucho la pena. Pero sí podéis jugarla mejor. Tenéis para rato. Un año como mínimo, chatos.

Tekeli-li!

PD: Estos días leo con avidez “La Gruta del Toscano”, del mexicano Ignacio Padilla. ¿Y si en las cumbres del Himalaya, en una gruta, se ocultara la entrada al infierno de Dante?

Lo comento porque el libro tiene una aire de horrores perdidos más allá de todo y expediciones condenadas que me recuerda a Las Montañas, más que a tanto peñazo codigodavinceado...
Mañana entrevisto al autor, así que le pediré que me lo aclare. Es curioso porque Padilla no es un escritor de género fantástico y el libro lo publica una gran editorial.

"Poco a poco fueron irguiéndose amenazadoras en el cielo de poniente. Bajo la luz rojiza antártica pudimos ver varias cumbres desnudas, yermas y negruzcas sobre el evocador fondo de las nubes iridiscentes de polvo de hielo. Tenía todo aquel espectáculo un halo secreto y ominoso; la insidiosa atmósfera previa a una terrible revelación (...) no pude evitar la idea de que eran unas montañas malignas; eran las montañas de la locura, y sus distantes laderas conducían a un diabólico abismo sin retorno."

Review (sin spoilers) de Piratas del Caribe 2: El cofre del Muerto

2006-07-23T02:04:00.000+02:00

... y no El Cofre de la Muerte como lo han titulado erróneamente por tierras mexicanas. Anoche tuve ocasión de verla y me dejó muy buen sabor de boca... que se quedó abierta con el ultimo plano del metraje (salvando el de después de los títulos de crédito, muy divertido). Un cliffhanger, un final en suspenso de esos que no ves venir pero que, a pesar de lo inaudito, es una escena simpática y que te pica para ir a ver la tercera entrega.

Una Fantástica Comedia de Aventuras con más fantasía, más humor y más aventuras que la primera parte. Más de todo. El status quo del final de la primera película queda hecho añicos nada más empezar, como en toda buena secuela, cinematográfica o de cómic. Aprovechando que el espectador ya está familiarizado con Sparrow y cia, se permite desarrollar su universo particular, en lugar de darle vueltas a lo mismo. Los guiños a su antecesora abundan, pero con algún giro nuevo. Resulta especialmente curioso el regreso de algunos de los personajes de la primera entrega, que aquí resultan menos “arquetípicos” y adquieren un mayor carácter propio. No desvelaré quienes son, pero hay un par de ellos que llegan... transformados.

Respecto al villano, Davy Jones, el tipo más parecido a Cthulhu a este lado del río Pecos, pues bueno... que se le podría haber aprovechado más, que tiene unas cuantas escenas en las que se luce pero que el capitán Barbossa de la primera entrega le gana la partida. No obstante, ya se ha anunciado la vuelta de Davy Jones en la tercera entrega, “To the World´s End”, que se estrenará el año que viene, donde también veremos a cierto actor muy conocido por ser un habitual de las cintas históricas de artes marciales.

A algunos les decepcionará que PdC2 siga la moda de las películas que continúan. Matrix Reloaded cabreó a las taquillas de todo el mundo y al Señor de los Anillos se le permitió sólo por su status de mito, de estrella de la literatura. Piratas supone un examen para esta forma de hacer cine que ahorra costes y permite aventuras demasiado épicas para ser contadas en unas pocas latas de celuloide.

Que nadie se engañe: no vais a ver Casablanca. Pero si os gustó la primera entrega, o si sois admiradores del Monkey Island, aquí os encontrareis con dos horas y media de diversión en las que no sobra apenas nada de metraje.

En el apartado musical, la banda sonora de Hans Zimmer, aunque te hace sospechar que en su mayor parte está copiada de la primera peli, envuelve como el papel de celofán perfecto los desmadres de la tripulación de la Perla Negra.

Incluso Orlando Bloom parece menos odioso en su papel de niño bueno y heroico. Keira Knightley sigue pareciendo igual de tonta, y Johnny Depp... bueno, ¡él es el capitán Jack Sparrow!

Y de nuevo, el final... impactante. Esas botas que bajan por la escalera...

Espero con impaciencia la tercera parte. Y, si alguien se anima, un Jack Sparrow vs Monkey Island!

Así es una convención friki en México

2006-07-20T09:20:00.000+02:00

Recientemente estuve en una convención de cómics mexicana y me lo pasé pipa. El evento ha quedado inmortalizado en una crónica periodística, que por cierto ha aparecido en medios de todo el mundo (Clark Kent... muérete de envidia) y que podéis leer, por ejemplo, aquí:

LA MOLE EN MÉXICO

Como detalles curiosos, decir que la convención toma el nombre de La Cosa de los 4F , a la que en México se le llama La Mole. Qué por un error la Editorial Vid (sí, también charlé con ellos) aparece como Viz. Mucho, muchísimo manga y anime, muchísimo material pirata (sobre todo animes y camisetas), pocos stands de editoriales y una agradable sorpresa la presencia de Ka-Boom Estudios, con cuyo responsable, Oscar González Loyo, tuve ocasión de charlar un buen rato. Un tío muy comprometido con el cómic y la industria de su país. Charlamos sobre alguno de los talentos que han surgido de su estudio, como Humberto Ramos, del que me dijo que no es muy partidario de volver a trabajar a México, y que Marvel lo tiene "a prueba" en Wolverine, porque la editorial quiere que sus personajes se parezcan a los de las películas y el trazo de Humberto es más bien caricaturesco. Por cieeto, os recomiendo visitar la sección de integrantes de su web,muy cachonda, al estilo de las fichas de personajes del Marvel Universe Handbook.

Tengo camisetas frikis para rato. Me compré ni más ni menos que 9. Enumero:

La de Green Lantern.
Logo Decepticons
Logo Thundercats
Samurai X
King of Fighters
Liga de la Justicia de Alex Ross
Un fantástico Joker de Alex Ross, aporreando su reflejo mientras recueda su origen
Girl Gunslinger
Fotomontaje de un Transformer en una céntrica calle real

En breve publicaré un reportaje en prensa sobre el cómic en México. Atentos a sus pantallas, que lo enlazaré por acá.

PD: ¡Esta mierda no me deja poner fotos! ¡Grrrrr!

Luke se pasa al lado oscuro (y Lex Luthor ya no es calvo)

2006-07-03T16:34:00.000+02:00

Así apareció en la premiere de Superman Returns el otrora paladín de la Alianza Rebelde: Mark Hammil, a.k.a Luke Skaywalker (un amigo me jura y perjura que vio una edición española de Star Wars donde se le llamaba Luke Trotacielos).

El antaño Héroe de la Fuerza se está pasando al Lado Oscuro, o eso parece porque se le va quedando la cara como al Emperador Palpatine. Con la pinta que tenían los midiclorianos de haber sido sacados de alguna crema anti envejecimiento del baño de George Lucas, que el director avistara en uno de esos "momentos" en los que no hay nada a mano para leer...

En otro orden de cosas, los pipiolos de la derecha no son sino las cabezas más brillantes y malignas que acechan al kryptoniano. Por un lado, el nuevo Lex de cine, Kevin Spacey (a la izquierda, despistado) y por el otro el Lex de Smalville. Supongo que el segundo aprovechará los descansos entre temporada y temporada de Villachica para cambiar el look.

Por cierto que en las tomas falsas y entrevistas, "Lex Smalville" demuestra que en realidad es un cachondo de los de mear y no echar gota, nada que ver con la cara de palo de su alter ego. Igual que su papi en la ficción, Lionel Luthor (John Glover), al que ya le gustaría uno que se prodigara más por las pantallas.

Otros ex supers que aparecieron por la premiere fueron Dean Cain, el de Las Aventuras de Lois y Clark (una serie de la que solo se salva la volcánica Lois Lane/ Teri Hatcher) y Gerard Christoper, ex superboy en TV.

Pues eso. Que yo no fui.

Heroínas de bote

2006-06-25T23:51:00.000+02:00

Qué pereza me da Ultravioleta, el cliché futurista de Milla Jovovich. El futuro fashion ya se intentó en Aeon Flux y tuvo menos acogida que una colección de Armani en un poblado del sur de Afganistan. En este caso, me da que es otra argucia para vender gafas de sol a la moda, porque a mi el status de culto de la Jovovich me parece que es invento de cuatro soplapollas.

Pésima actriz (sobre todo si la ven en V.O) y pelis poco presentables, a pesar de lo cool que queda en la carátula de Resident Evil y de su ex angel de la guarda Besson. Es el marketing de las Chicas son guerreras, la Cosmo con esteroides. En los 80 teníamos a Lundgren y Stallone para machos con fantasías adolescentes de poder y virilidad (¡qué arma más grande tienes!), en el 2000 llegaron al cine los metrosexuales a lo Ocean´s Eleven y hoy el cine prefiere heroínas que vendan Armanis, chafas solares y demás parafernalia en productos sin consistencia alguna.

Miren a la Beckinsale (Underworld, Van Helsing, con un Hugh Jackman de anuncio de L'Oreal), a la Jovovich , a Halle Berry (puagh, Tormenta!) o a la Theron. La heroina del siglo XXI ya no sólo lleva a los niños al cole antes de ir a trabajar, no es sólo es guapísima, sexy, fashion, aguda, inteligente y dura, ahora lleva katana para cepillarse zombies y vampiros sin que se le deshaga el peinado recién salida de la pelu. Vaya estereotipo de mierda para frikis salidos más vacio.

Si van a crear una heroina con clase y fashion, hagánlo bien, bastardos hollywoodienses. Fijense en Tarantino en Kill Bill: esas si que son chavalotas letales y con fundamento, elegantes e inteligentes. Y seguro que no leen Cosmopolitan. Ya le podían haber dado un aire así a la Kate Capshaw de "Indiana Jones y el Templo Maldito" o de "Black Rain".

PD: Palos al director de Ultravioleta, que ya enseñó un futuro distópico en Equilibrium con mayor fortuna, pese a los clichés y a Christian "ya no soy un niño bueno" Bale.

Por cierto, esto no me deja añadir fotos hoy, así que mañana será otro día.

El Frutero Fuera del Tiempo

2006-06-25T23:19:00.000+02:00

La vieja reivindicación friki de dominar el mundo, de infiltrarse en todas las esferas de la sociedad, podría estar más cerca de lo que creemos... Caminaba yo por una exposición de lo más seria sobre platería italiana del siglo XX, atento al desplazamiento del embajador italiano en México, cuando por obra del hado o quién sabe qué una extraña -y horrible- forma llamó mi atención.

Un cuerpo cónico de plata con varios apéndices en el punto más alto, rodeado de una plataforma circular y con más apéndices en la parte baja, de exquisita factura artesanal. Mis ojos se dirigieron al nombre de la pieza: ¡La Sombra Fuera del Tiempo! El corazón me dio un vuelco.

Aparentemente el objeto era un frutero, indicaba la placa, pero a los ojos de cualquier friki bien entrenado era sin duda algo más... era una reproducción de la Gran Raza de Yith!!!

Por partes:

1-La Sombra Fuera del Tiempo (The Shadow out of Time) es uno de los más aclamados relatos de H.P. Lovecraft, padre del horror cósmico, de panteones primigenios, cultos blasfemos y adoraciones subhumanas.

2- Para no descuajaringar el relato a quien no lo haya leído, decir que en él Lovecraft origina a la Gran Raza de Yith, cuya apariencia física es extremadamente parecida al frutero que describo arriba.

Obra, sin duda, de un friki y de los gordos. Curioso encontrárselo en una exposición auspiciada por la embajada italiana dispuesta a modernizar la imagen de su país.

La obra de Lovecraft y compañía no está exenta de artistas que plasman en sus creaciones el horror primigenio, a veces con consecuencias funestas o llevando al extremo su experiencia. Así a bote pronto está el famoso Richard Pickman (“El modelo de Pickman”), el protagonista de “Arcilla de R´lyeh” y un par de relatos de Clark Ashton Smith (un pintor hechizado por un paisaje malsano y un escultor que retrata criaturas de un Abismo fuera del tiempo). Por no hablar de La música de Erich Zann, un violinista en un barrio de mala muerte (dónde?) cuyas interpretaciones son... especiales. Y por supuesto, en cualquier relato abundan las estatuillas o representaciones de seres imposibles, entre otros souvenirs traídos de Polinesia o de la Meseta de Leng.

El autor del famoso frutero es Giorgio Branca, la obra está realizada para Mazzerato y data de 1993. ¿Podría ser que hubiera encontrado los Fragmentos de Celaeno, los Manuscritos Pnakóticos o algún otro códice blasfemo y comenzado a ahondar hacia la locura primigenia? ¿O quizás es sólo otro friki obsesionado por los relatos de Lovecraft?

Cualquier día le pregunto a mi pescadero si conoce Innsmouth...

James Cameron podría rodar Alita YA

2006-06-05T21:30:00.000+02:00

Según he podido enterarme por fuentes directas, es muy posible que James Cameron (Titanic) empiece a rodar en las próximas semanas su nuevo proyecto.

El rodaje tendría lugar en los estudios de la Fox en Baja California (México), donde el barbas este ya filmó la del barquito este.

Es sólo un rumor, ojo, pero me lo comunicó directamente una fuente del propio estudio, así que cuando el río suena... Se dice que JC podría tirarse a la piscina con una trilogía, que está muy de moda, y que sería una filmación simultánea que duraría un año y medio. Se mantiene la duda sobre si se tratará de Alita, Battle Angel, uno de los proyectos que más ilusionado tenía al director estadounidense.

Sobre Alita, para los que no lo conozcan, decir que es un manga (tebeo en japonés) considerado clásico sobre una cyborg adolescente muy tierna y muy bruta en una sociedad tipo post apocalíptica. Por cierto que Cameron quería que la peli se proyectara exclusivamente en formato digital. El artífice de Titanic adaptaría los tres primeros volúmenes del manga. ¿Ha podido esto inducir a error y hacer pensar que se trata de una trilogía?

Ni idea. Yo comento. Por si acaso. Pero no os apostéis el chupete.

PD: White Smurf dio la noticia del interés de Cameron por Alita hace ya casi año y medio... Uyfffs, como pasa el tiempo.

Batwoman o el signo de los tiempos

2006-05-31T21:50:00.000+02:00

Si hace unos meses hablábamos de vaqueros gays en los cómics Marvel, ahora es DC la que se sube al carro para “hacer los comics mas maduros y reflejar los cambios sociales” según Dan Didio, vice de DC y el Mario Bros americano (por su estrella y sus bigotes).

Ahora es Batwoman la que regresa a la palestra convertida en lesbiana, tal y como recogía hace unos días EL MUNDO, aunque ya lo habíamos leído en Zona Negativa.

La nueva BW pretende alejarse del mundo cliché de Batman de los últimos años y conectar con esa temática mas adulta y humana que DC quiere imprimir a sus cómics para atraer lectores via “desinfantilización”. Algo así como lo que Marvel hizo en los 60 cuando hizo a sus héroes humanos, en una era donde los supers no tenían problemas en el cole, la oficina o con su pareja.

Una tónica que DC inició hace añito y medio con Identity Crisis, donde nos mostraba unos héroes que guardaban un secreto oscuro. Una tónica que quiere continuar en 52, la serie semanal que recoge el “año perdido” del Universo DC tras la reciente Crisis y que se centra sobre los devaneos de seis personajes.

Por cierto que la nueva BW se dice que tendrá íntima relación con uno de esos personajes, la detective alcohólica ( y lesbiana) Renee Montoya, en camino a la redención.

DiDio y Quesada, editor jefe de Marvel, siguen empeñados en demostrar a los medios que leer comics es tan bueno como leer el Newsweek porque plantean historias maduras y reflejan las problemáticas sociales.

Vamos, como los niños están más ocupados con la Play2, hay que abrir otros segmentos de mercado y conectar con esos fans envejecidos.

Uno lo hace unos con heroínas lesbianas o héroes representativos de minorías sociales y otros con politiqueos al estilo de la Patriot Act yanki o el derecho del Tio Sam a invadir el mundo.

Actualizar a los personajes es simplemente darles una buena historia y que sus aventuras reflejen el mundo en el que viven. Contemporaneizarlos en sus viñetas. Como se hizo con Catwoman hace unos años (no confundir con Halle Berry), aunque ahora la hayan dejado embarazada y la hayan sustituido. O con los Ultimates. O como hacía Jamie Delano en Hellblazer, burlándose de la Inglaterra thatcheriana.

Lo demás son maniobras de marketing.

La ventanilla del Monte del Destino

2006-05-31T18:45:00.000+02:00

Hoy me he encontrado esto por ahí. No se cuando habrá sido publicado, pero es para nombrarlo de una vez Ministro de Cultura. A Forges.

Se agradecería que nos diera una historieta corta de, por ejemplo, Super López. Es una idea. Y ya puestos, que salga Hugo Chávez.

"The question is: ¿who will you stand with?"

2006-05-12T18:50:00.000+02:00

Para los impacientes, el fabricante gringo de ordenadores DELL ha colgado en su web siete minutos de X-Men III: The Last Stand (traducido en España como “la decisión final”, ay). Impresionantes.

La Bestia y Lobezno tirándose con bala, Magneto calentando al personal con el macarra de Pyros, los morlocks, el Angel moviendo las alitas, Juggernaut Vs ¡Kitty Pride!... Lo peor, como siempre, esa Tormenta fashion salida de un anuncio de champú o de la portada de la Cosmo. "Ay Ororo, ¡qué bien te queda tu nuevo peinado!" ¡A la mierda! ¡Fuera las pijas mutantes!

No parece que la peli acuse mucho el cambio de director de la saga (ya que Brian Singer esta ocupadín con Super-super-Man) . Veremos.

El 26 de mayo no hagáis planes, quien no la vea dos veces merece ser deportado en bañador a Siberia.

"The question is: ¿who will you stand with?" (Magneto)

South Park, Tom Cruise y el armario

2006-03-28T01:36:00.000+02:00

Fase 1
Isaac Hayes, la voz del Chef en South Park, anuncia que deja la serie por motivos religiosos. El cantante, cienciólogo, abandona a causa de un capítulo que se burla de su religión. Los creadores del show aceptan su marcha y declaran que curiosamente, no le habían molestado las abundantes burlas a musulmanes, cristianos o judíos.

Fase 2
Corren rumores de que Tom Cruise, activo cienciólogo, había amenazado con vetar la promoción de Misión Imposible 3 con la Paramount si el famoso capítulo salía al aire. Por supuesto, el portavoz de la estrella negó tal extremo. ¿Censura?

Fase 3
Los creadores de South Park arremeten contra la SuperCinexinología y el actor como responsables de la cancelación de la emisión.

"Así que, Cienciología, ustedes ganaron ESTA batalla, pero la guerra de un millón de años por la Tierra acaba de empezar. Desintegrar temporalmente nuestro episodio NO nos detendrá de mantener a los "thetans" atrapados para siempre en sus lamentables cuerpos humanos. ¡Los maldecimos y condenamos, ustedes nos bloquearon por ahora, pero su débil intento por salvar a la humanidad fallará! ¡Salud, Xenu!"

Fase 4

Pincha aquí para ver el capítulo

Fase 5
“Mr Cruise, salga del armario o tendremos que llamar a Nicole Kidman”
“¡No estoy aquí!”

------------------------------------------------------------------------------------------------

Esta noche en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México actúa Chick Corea. El pianista encontró la inspiración para sus últimos albumes (“To the Stars”, 2004, y “The Ultimate Adventure”, 2006) en los escritos de Ron L. Hubbard, fundador de la SuperCinexinología y escritor de ciencia ficción (Campo de Batalla: la Tierra).

¿Un estilo al Songs of Distant Earth de Mike Oldfield pero en cienciólogo?

La Revolución, en portada

2006-03-24T01:40:00.000+01:00

Mi Chupete Único ha detectado un resurgir de la estética propagandística en el marketing del 7º y el 9º arte. Dos ejemplos muy concretos:

“198”
Las portadas del apocalipsis mutante post“House of M", obra del ¿enigmático? Juan Doe, beben directamente de la revolución del proletariado. Confiesa haberse inspirado en el Octubre bolchevique; el experimento le ha quedado bonito, la verdad. Lástima que no estuviese en la caida del régimen de Genosha. Le hubiera quedado de lujo el Potemkin encallado en la bahía.

“V de Vendetta”
Un revolucionario dentro de otro revolucionario no podía ser menos: la promoción en taquilla de la Caída y el Nuevo Orden requieren combinar la imagen convencional con un poco de la propaganda que haría sentirse orgulloso a Mao. Ese es el sofá en el que descargan sus posaderas dos de los cuatro carteles del filme.

Mola.

Ante el siempre lo mismo, el cómic necesita mestizaje, bastardizarse, reinventarse, combinarse. También en lo gráfico.

¿Qué os parecería introducir pintores, clásicos y contemporáneos, en la ecuación? ¿Una reinterpretación a cargo de virtuosos del cómic con algo que decir?

Sugiero:

Michael Avon Oeming (Powers) VS Picasso : ¿Qué tal una Patrulla X cubista?

José Ladronn (Inhumanos): ¡El Monet de Attilan!

Leonardo Manco (Hellstorm): ¿La etapa oscura de Goya y el Príncipe de las Mentiras?

Javier Saltares (Ghost Rider) meets Jason Pollock: el Espíritu de la Venganza cabalga entre garabatos.

Glenn Fabry (Predicador): “Las Tres Gracias” de Reubens... sustituidas por Gran Berta, Bova y Big Barda...

O... ¿por qué no proponer a pintores del aquí y el ahora que se curren unas portadas?

(Habrá quienes consideren blasfemia dirigir su arte a los frikis y no a la Élite -¿y a los frikis en la Élite, como Jason Lee en Mumford?-, habrá quien lo considere divertido)

Después de todo, si novelistas como Stephen King (La Torre Negra) y Orson Scott Card (El Juego de Ender) se ponen a escribir cómics, ¿por qué no?

Quesada y DiDio, a pensárselo.

PD: Quiero un Pantera Negra escrito por Spike Lee. Este sí que iba a liarla sin tener que casar al muchacho con Tormenta.

James Bond: Elsewords

2006-03-12T05:11:00.000+01:00

Hay una plataforma de fans de Bond indignadísima con la elección de Daniel Craig para her majesty´s secret service. Oh my God! Removiendo (o agitando?) sus martinis, vestidos de elegante smoking, claman a la Reina, a los productores y llaman al boicoteo de Casino Royale, próximo film de la franquicia.

Dicen que son 15.000 los que han firmado online contra el rubio en Craig Not Bond.

¿Por qué?

Porque parece un matón, dicen.

Curiosamente, y junto a Roger Moore, es el único Bond inglés hasta la fecha (que no británico, como Connery, nacido con acento escocés y kilt braveheartiano)

A mí a quien me recuerda Craig es a Charly el de “El Comisario”. O sea, Javi el de Verano Azul unas horas de gimnasio después.

¿Brosnan un Bond perfecto? Pues se fue. Agur. Bye bye. Arrivederci.

Lo que necesita Bond no es únicamente un actor que de el tipo... necesita un director y un enfoque que le de nueva candela, siendo fiel al personaje. Nada de mandarlo undercover vestido de punketo y con una litrona en la mano o vestirlo a lo Ghost in The Shell, con una gabardina al viento y expresión hierática.

Y un guión. Necesita una buena historia que no pretenda que la entendamos recurriendo a clichés anteriores. Que nos haga pensar... un poquito!

Quiero a Frank Miller escribiendo a Bond. Quiero ver sus últimos días. ¿No querían a Connery? Pues que filmen un Dark Knight Returns para 007.

O mejor, que dejen al personaje en manos de Millar (The Authority). O de Warren Ellis (Planetary, Global Frequency). Buen cine de agentes secretos, me juego el chupete.

O que Bond se pase al enemigo, a SPECTRA. O que su status se haga público. Que pase algo, joder.

Ya que finalmente el proyecto de Tarantino para dirigir Casino Royale se fue al carajo. Lástima.

Bond es un icono que muda de piel con cada década para revitalizar la franquicia. Para escapar a la muerte.

Everything old is new again, Everyhting must change to remain the same, bla,bla, bla,bla.

Ya va siendo hora de que se atrevan con un Elsewords, o, al menos, con algo más interesante que lo ofrecido en los últimos 10 años.

De las últimas películas de JB, sólo me quedo con los villanos, sinceramente. Robert Carlyle como Renard (psss... tiene un papel en la adaptación al cine de Eragon), Sean Bean como el 00 renegado (psss...lo veremos en Silent Hill y lo escucharemos en The Elder Scrolls IV) y al pijeras inglés y Zao, el de los diamantes en la cara. Molaban, auqnue no los aprovecharan como podrían haberlo hecho.

Y con John Cleese como el nuevo Q.

¿Por qué tanto miedo al cambio?

Smalville by Vigalondo

2006-03-08T02:58:00.000+01:00

Anarroseo del blog de Vigalondo y de El Pais la interview que le hicieron por chat, jugosa y entretenida como acostumbra NV. Aunque en la foto (compruebenlo visitándola) parezca el maloso de un episodio de Corrupción en Miami.

Nacho, yo quiero que hagas una serie a lo Smalville con tu adolescencia; tus comienzos en Cabezón de la Sal, filmando cortos a simple vista sin que nadie, ni tu Gobierno, se diera cuenta de tu superpoder cinematográfico; excursiones a Bilbao en lugar de a Metrópolis; vulnerabilidad al celuloide caducado; el episodio en el que inventas la Batbola para Brus Wein, de intercambio en tu insti; tu preferencia por Oscar en lugar de Krypto; retazos de un futuro donde en lugar de capa roja haya alfombra grana y Wizard alabe Los Cronocrímenes y no Infinite Crisis ; Alejandro Tejería, "el Pelanas", en lugar de Lex Luthor ; y Palmer Eldritch en sustitución de Jor-El.

Ya no veo a Tom Welling girar la cabeza al principio de cada episodio de Smalville. Te veo a tí. Todos te vemos. Piénsalo. El proyecto tiene futuro.

Fdo: Abdías el Alfarero (primo de Jonás, hijo de Amittai)

I need a hero!

2006-03-06T23:23:00.000+01:00

Sí, los cowboys homosexuales están de moda. Pero recordad que antes de Ang Lee fue Joe Quesada, editor en jefe de Marvel (superhéroes a go go). Y antes de que los dos tortolitos de la montaña llegaran a Jolibú con la cabeza gacha, ya teníamos un vaquero gay: Rawhide Kid.

¿Quién?

Rawhide Kid.

Ese tipo del siglo pasado que protagonizó su propio cómic Marvel antes de la llegada de los súper-algo, alla por la caza de brujas del senador McCarthy. Naturalmente, entonces iba de machote. Olvidada su gloria, y además de alguna fugaz aparición, volvía al mapa hará un par de años en una mini serie dedicada a los personajes del Oeste de Marvel; y después saldría del armario en su propia serie limitada.

Otro de los trucos publicitarios de Joe Quesada para salir en medios no especializados, para llamar la atención del público que no compra cómics, para decir "qué adultos somos en Marvel".

Ya veo a Quesada llamando a la puerta de algún productor, vendiéndole la historia con Clooney de prota.

Sí, probablemente alguien lo había dicho ya en alguno de los múltiples foros/blogs/portales de cómic. Pero a mí me lo ha recordado hoy un fotomontaje que ha enseñado Quesada hace poquito. Al ladito lo tenéis. El motivo, otra miniserie dedicada al vaquero gay, guionizada por el “tal” Bendis, supongo.

Por cierto, que no es casualidad que en el cartel aparezca Clint Barton, Ojo de Halcón, veteranísimo Vengador (más o menos). Barton pega muy mucho en el esquema de machote-que-luego-es-muy-sensible y se hizo muy amigo en su día de otro vaquero del siglo XIX, Dos Pistolas Kid. Los dos expertos en puntería, uno con el arco y otro con el... revólver. Me estoy esperando una miniserie con lo que pasó entre viñeta y viñeta, que estos de Marvel cuando se trata de ir a la moda son lo plus de lo plus.

La verdad es que hubiera sido más impactante que el cowboy gay fuera Dos Pistolas Kid y no Rawhide Kid, porque el primero era el sheriff del pueblo. Así que podíamos haber tenido un episodio a lo sargento de la Guardia Siví que confiesa su pasión por el cromosoma con bigote.

Por cierto, hace poco encontré una página que detalla los personajes de cómic gays. Echadle un ojo a la lista. Os llevaréis alguna sorpresa.

Y recordad: Rawhide Kid. Ya lo estoy viendo en algún clip de Bonnie Tyler.

(I need a hero! I´m holding out for a hero!)

PD: Hay una película por ahí que se llama en versión original Sillas de montar calientes, pero no tiene nada que ver con vaqueros homosexuales (ni se enseña cacho, picarones), así que a los que les haya gustado Brokeback Mountain que no se molesten en buscarla. Pero, ¿alguién podría decir cual es su conexión con los Oscar?

Retorno al retorno

2006-01-17T00:31:00.000+01:00

Públicas disculpas a todos por el retraso en reanudar mi sarta de aspavientos on-line, Circunstancias hay que lo justifican. Esto de ser un supervillano proscrito tiene sus detractores y me he visto a trasladar mi base secreta de forma temporal allá por...¡ups, casi se me escapa! En cuanto mi equipo funcione a pleno rendimiento prometo volver al asunto con vigor, frenesí y malas intenciones. Mientras tanto, una recomendación (más o menos):

Retorno 201- El genio detrás de Amores Perros y 21 gramos no es Iñarritu. Es Guillermo Arriaga, guionista chilango que mira con ojos grises la grandeza de las miserias cotidianas en Ciudad de México. Pasad las páginas de esta recopilación de cuentos y descubriréis a la mente maestra detrás del triunfo del cine mexicano en el mundo, de la eclosión de Gael García Bernal antes de que se lo follara Maribel Verdú. Amargo y lúcido, rabioso y absoluto. Las pasiones no caben en una taza, las emociones caen de un precipicio porque ya no pueden más, la locura se escapa por la ventana, la soledad se muere en un catre. Y la esperanza, si acaso, es empezar de nuevo.

See you soon, boys!

Balance del Salón del Comic de Getxo (en negativo)

2005-12-09T18:26:00.000+01:00

Al meollo, amiguetes del Gran Chupete.

El adelanto de fechas lo ha hecho coincidir con Expocómic. Consecuencia: competencia innecesaria entre dos eventos culturales para atraer visitantes, stands y autores.

Centrándonos en el tema autores, la nómina de autores patrios quedaba por ello limitada, como reconocía alguna editorial. Aun así, el panorama nacional gozaba de una sólida representación, gracias al interés particular de las editoriales presentes (se echó en falta a Recerca, que sí estuvo en Expocómic).

Se intentó que hubiera autores interesantes y para el gusto de todos (nacionales, clásicos como Altuna y Ezquerra, fan favorites como Ferry)... pero, al menos para el Chupete Único, estaban un poco vistos ya. La parcela del comic-book USA le tocó cubrirla a un amable, sonriente y muy dispuesto Joe Kelly (Masacre, Steampunk). Sin desmerecerlo, supo a poco.. Kelly siempre es interesante y tiene cosas que contar, pero... se echaba de menos algo de acompañamiento o un primer espada más vistoso... Expocómic se trajo a Claremont, y el año pasado al megalómano de Neal Adams. Supongo que habrá temas relativos al tamaño, la trayectoria y el presupuesto de por medio, pero... hmmm... esta parcela del salón siempre se queda raspando el notable.

También se echó en falta alguna muestra compuesta por originales de alguno de los autores invitados. Y premios: ¿para cuándo unos premios del Salón? Siempre ayudan a promocionar obras, autores y al medio, así como son determinantes para otorgar una identidad propia a cada Salón. Seguro que con tantos patrocinadores y apoyos la cosa puede ser viable.

Como lo del tebeo gratis en la entrada. De acuerdo, con un eurete no se puede esperar mucho, pero ya que está de moda y que hay tanto material circulante en proceso de saldo... se hubieran acercado más chavales. ¡Más! En su lugar se entregaba una publicación de la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi (APIE), muestra interesante de su actividad historietística, pero... un cómic es un cómic. Mejor encima si se puede elegir; siempre resulta más grato que cualquier otra publicación

Y lo que es una constante en todos los salones es el dichoso pago con tarjeta, permitido en apenas un puñado de stands. Así que siempre hay que salir a buscar un cajero que escupa billetajos. La tecnología debería poder solucionar esto ¿no?

En cuanto a productos, la edición de lujo de V de Vendetta resultaba de lo más vistosa y, a la vez, ¡asequible!, 18 €; el contrapunto lo protagonizaba el tomo "Triunfo y Tragedia" de Spiderman, que se cotizaba a ¡70 €! Manos arriba...

En definitiva, que el yogur estaba bueno, aunque no tanto como para relamer la cuchara... ni la tapa.

Balance 4º Salón del Cómic de Getxo (en positivo)

2005-12-06T16:33:00.001+01:00

En el boletín de notas de esta cuarta edición debería figurar Progresa Satisfactoriamente. Y si necesitara un estribillo, yo apostaría por "... sin dudarlo salen a combatir/por un mundo ideaaaal..." . Pero vamos al meollo. Hoy, repaso a todo lo güeno.

Éxito de público
Más de 15.000 visitantes, entre otakus, marvel zombies, amantes del cómic "vanguardista", libreros y despistados. Sobresaliente, teniendo en cuenta las 83.000 almas de Getxo (más el alcalde) y que Expocómic de Madrid ha reunido "únicamente" 30.000 visitantes con un día más de Salón.

Repercusión mediática
El sábado y el domingo desayunamos con sendas entrevistas a página entera en el diario El Correo, por ejemplo (Altuna y Joe Kelly), menos generalistas de lo que suele ser habitual en los medios. En general, el salón ha sabido promocionarse para e star presente en la prensa y en la calle, lo que le ayuda a consolidarse como cita inexcusable.

Actividades en la localidad
Las autoridades, asociaciones y establecimientos de la zona se han portado para calentar el ambiente. Aulas de Cultura y bares de pintxos de toda la vida mostraban exposiciones; los ciclos locales de cine también se sumaron con la programación de Sin City, American Splendor y Gisaku; préstamo de cómics en las bibliotecas; invitaciones al salón en las librerías...

El cartel
El mejor de los que se ha visto hasta la fecha: Goomer emergiendo como Neptuno junto a la Casa de Náufragos de Arriluze, genial. Obra de Ricardo y Nacho.

Algarabía otaku
Los disfraces y el estruendo de los numerosos otakus hicieron del salón un espacio más vibrante. Muy divertidos los concursos de cosplay y el de karaoke (aunque sin pantalla quedaba un pelín cutre). El premio gordo de los disfraces es, sin embargo, para el perfectísimo Darth Vader que se paseó hasta el aburrimiento durante los tres días. Casi le piso la capa, ¡glup!

Mayor número de stands que en otras ediciones
Un total de 60 expositores lo convertían en el hipermercado del cómic, con todo lo imaginable a la venta. Incluso productos usados.

Exposición " Los últimos samurais"
Entraban ganas de romper el cristal y ponerte una de las armaduras (¿por qué todas llevaban "bigote"?). A destacar la dorada estilo Saint Seya. Y muy buenas las fotos de la época, que mostraban a los Musashi del dieciocho. Muy cuidada, buenos paneles informativos.

Efecto dominó en las ofertas
El primer día, un stand ofrecía tres tomos de Lobo Solitario y su cachorro por 25 euros. Al día siguiente, la oferta podía encontrarse en varios expositores y el pionero la había ampliado a 20th Century Boys (dos tomos por 14 €). La pela es la pela.

Más espacio para juegos
A la máquina de bailar como San Vito, se sumaron un par de videoconsolas y unos cuantos juegos de tablero como Warcraft o Doom.

Proyecciones
Muchas y variadas. Animación, cortos de tebeo y "últimos estrenos", con Choque, de Nacho Vigalondo, y Éramos Pocos, de Borja Cobeaga. El propio Vigalondo circulaba simpático y acelerado por la moqueta roja, recibiendo felicitaciones. En breve, subo una reseña de ambos títulos. Sin spoilers, estén tranquilos.

El precio
Aunque me sigue chirriando lo de pagar entrada para comprar, y más con el apoyo municipal de por medio (que supongo cedería el local) . Pero la entrada era simbólica: un eurete. Menos que 1/5 de cómic publicado por Norma.

Y mañana, los palos. Que haberlos haylos.

(Más fotos, aquí)

Gisaku, katana sin brillo

2005-12-02T03:07:00.000+01:00

Lástima, lástima...pintaba bien eso del primer anime español, pero se ha quedado en un trasunto de David el Gnomo se calza una katana. Con algunos momentos de gloría, sí, pero muchos menos que los soporíferos intentos de divulgar la cultura e idiosincrasia nacional, incluidos la dieta mediterránea y el Quijote. La cosa empieza bien, con la pelea de una orden samurai contra un demonio de aspecto similar al Mefisto de Romita Jr, en lo que viene a ser la única escena de lucha que se aproxima al agresivo y poético lenguaje anime. El resto son dibujos animados españoles de los de siempre, livianos, corrientes. Un samurai fuera de tiempo, un niño petardo, una listilla a lo Lara Croft y un lince humanoide socarrón que contiene sus garras, en busca de cinco piedras mágicas para mandar a un demonio a ver reposiciones de Salvados por la Campana en otra dimensión.

¿Cuál es la diferencia principal con el producto a imitar? La inocencia de la trama y la falta de una violencia real. A los japoneses se les va la olla, inundan la pantalla de épica y complejidad aunque manejen el enésimo alzamiento de un diablo milenario o un futuro apocalíptico donde las bioarmaduras de los malvados funcionan con kikos. En Gisaku, aún sin caer en el tópico continuo, se suceden los clichés propios de un episodio del Inspector Gadget. Ni rastro de esas pupilas desorbitadas y esa voz interior que prologa, con la melena al viento y el brillo de la katana, el desafío final.

Lo que más le raya a uno en su butaca es tener la sensación de que es un producto para promocionar España sin ningún tipo de atractivo para el otaku internacional. La trama es una excusa para mover a los personajes de un monumento español a otro, cuidando de que se lean bien los letreros, un poco al estilo de aquella escena de El show de Truman donde los gemelos arrinconan a Truman contra la pared para que se pueda ver la publicidad. Promocionar cultura y gastronomía para atraer turismo, en suma; se nota la presión de las subvenciones y el (lógico) deseo de Filmax de vender el producto al gran público de las matinales infantiles.

Como se comentaba al salir del preestreno: "Menos mal que ha sido gratis"

El eterno retorno de los dragones

2005-11-27T16:19:00.000+01:00

Dragonlance vuelve, y vuelve, y vuelve... Weis y Hickman retornan a los orígenes con Dark Chronicles, una trilogía que verá la luz en 2006. La noticia no es nueva, pero sí la portada que presentará el primer volúmen, Dragons of the Dwarven Depths (traducible como Dragones de las Profundidades Enanas) y que acompaña a éste el fruto del sudor de mi chupete.

Parece que busca recuperar como lectores a todos los que nos perdimos en la continuidad de Krynn tras las Leyendas (y bien que nos trae al pairo el asunto). Dark Chronicles tira de raíces y actuará como un menú de escenas eliminadas de las Crónicas... Vamos, que contará cosillas que tuvieron lugar en los entreactos, que se dejó caer que habían sucedido, pero que no aparecían en la saga original... Más o menos como lo que hizo Byrne en su defenestrada X-men: Los años perdidos.

La primera entrega de la nueva tríada literaria narrará lo sucedido antes de la separación de los Compañeros de la Lanza en Tarsis. Muy entre brumas me parece recordar que se da por entendido al principio de La Tumba de Huma que los Compis of the Lance han recuperado el Martillo de Kharas después de una aventura en las profundidades de Thorbadin... ¿Me engañará mi Chupete Único? Sí recuerdo que en el primer suplemento de TSR para el juego de rol, algo así sucedía tras la caída de Pax Tharkas, pero me temo que mis originales fueron destruidos durante la última confrontación con Superlópez...

Como curiosidad, os dejo un enlace al Heraldo de Palanthas, con una guía sobre las mejores posadas, por si queréis preparar las vacaciones del año que viene. Palanthas, ¡turismo cultural y gastronómico!, que Camboya ya está más visto que Salou.

(A la Dragonlance le pasó como a Sardá, cuando prolongó las Crónicas, ¡se fue al carajo!)

A vueltas con la novela gráfica

2005-11-25T02:44:00.000+01:00

Ayer se hablaba de creadores, hoy toca formatos, aunque tenía un par de recomendaciones prestas. Otra vez será. La actualidad manda. En el blog sobre cultura "El Escorpión", que forma parte de la edición digital del periódico El Mundo, se incluía ayer una reseña sobre la novela gráfica "La ciudad de cristal", que adapta la novela de Paul Auster del mismo título (ambas editadas por Anagrama). El autor de la reseña hacía la siguiente reflexión:

La designación de novela gráfica suele dar a entender una traducción a imágenes, mientras el cómic vierte una historia autónoma donde la literatura es derivada (y a menudo de coña). Lo que han hecho Karasik y Mazzuccheli es diferente. Es como si hubieran abierto un ojo al lenguaje de la novela y hecho aparecer un mundo de imágenes posibles, replicantes, asociativas, no conscientes que actúan como un espejo de ‘Ciudad de cristal’.

Hmmm... no.

Vuelta a la Academia Espacial, cadete.

Una novela gráfica NO tiene porque ser una adaptación a imágenes de un texto (espero no interpretarle de forma demasiado literal). Y no es tampoco eso lo que la diferencia de un cómic-book (lo que aquí llamamos tebeo). La primera suele contar con ediciones más cuidadas y con mayor número de páginas, lo que le permite contar una historia autoconclusiva en un único volumen, aunque puede constar de varios (como la edición española de Box Office Poison, aquí Malas Ventas) . Y repito, NO se distingue por ser la adaptación de un texto literario. Eso también se puede hacer en un cómic-book que se publique de forma seriada. O en un álbum. O en un manga.

El cómic-book cuenta con menor número de páginas y suele tener carácter seriado, pero también puede ser autoconclusivo. Y no tiene por qué contener "literatura de coña". Igual que la literatura, que el cine, el cómic se divide en géneros, y hay obras buenas, malas y regulares. Sí es cierto que ha sido considerado tradicionalmente un entretenimiento frívolo o humorístico, por desconocimiento e identificación con una serie de patrones.

Con el fin de dignificar el medio, surge en los 60 una corriente de autores que busca crear otro tipo de historias. Europa la abraza -sobre todo con formato álbum- con personajes como Blueberry (Moebius) o Corto Maltés (Hugo Pratt), o con revistas como Pilote. Pero el formato de novela gráfica en sí nace en EE.UU. La mayoría coincide en que el padre fue Will Eisner (Nueva York,1917-2005). En 1978, Eisner publica Contrato con Dios, considerada primera novela gráfica. Aunque Harvey Pekar, cronista de su propia vida en sus albumes de American Splendor, recientemente llevados a las pantallas, proclama que fue el underground Robert Crumb quien se adelantó a Eisner con The Big Yum Yum Book (1975).

Quizás su apariencia más cercana al libro y su temática pueden hacerla más atractiva y "seria" a los ojos del adulto que no lee cómics . De formatos se podría hablar largo y tendido... pero éste no tiene por qué determinar el contenido de la obra. Las hay que hablan del Holocausto, de los malos tratos infantiles, y las hay de Spiderman y de los X-Men. El formato lo determinan autor y editor en base a la historia que quieren contar, al público al que la dirigen, a su distribución, al marco geográfico donde se pone a la venta...

Sí que puede decirse que se dirigen a un público más adulto, con mayor poder adquisitivo. Pero si cae una en tus zarpas con 10 primaveras y te la lees, no te pasa nada. Puede que no captes toda la profundidad de campo si es una obra compleja, pero eso te puede pasar igual leyendo el Born Again de Miller, el Götterdämmerung particular de Daredevil: un comic-book, en principio, sobre un tipo en pijama rojo que salta por los tejados.

Da igual. Ya tendrás tiempo de releer y sacar todo el juguillo.

(La novela gráfica de "La Ciudad de Cristal" ya fue publicada en castellano hace unos años por Ediciones La Cúpula, en tres cómics de 48 páginas c/u. La edición original americana fue publicada en 1994 por Sun & Moon Press y reeditada el año pasado por Picador en un tomo de 144 páginas)

Kirby en el museo

2005-11-24T02:09:00.000+01:00

Creo que fue Ditko, una de las vacas sagradas de la prehistoria Marvel, el que se oponía firmemente a que sus originales estuviesen expuestos en un museo. "El arte debe estar en la calle", decía. Me imagino entonces que se la traerá al pairo la exposición conjunta del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y del Hammer Museum de California. Los originales de colosos como (arrodillaos todos) Jack Kirby o Milton Caniff adornarán hasta marzo sus paredes. Junto al Capi de Kirby vemos a Dick Tracy, al gato Fritz de Robert Crumb... así hasta un total de 900 obras. ¡Ole sus huevos!

Iniciativas como ésta son necesarias para que el comic sea entendido como cultura y no sólo como entretenimiento. Y para que los creadores ocupen el sitio que se merecen como artistas. Una de las intenciones de los responsables de la muestra ha sido meter el dedo en el ojo a sus colegas del MoMA neoyorquino, que en 1990 presentaban una exposición donde el cómic sólo servía como fuente de inspiración para artistas pop como Lichtenstein, que se forraban vendiendo sus viñetas pijillas, y negaba la importancia de los dibujantes.

Esta negación, que bebe del concepto del comic como simple entretenimiento de usar y tirar, no sorprende si se tiene en cuenta que, hasta hace unas pocas décadas, las editoriales se quedaban los originales del dibujante. Más de un autor ha tenido que presentar batalla legal para recuperar los suyos. Y hay alguno famoso por rastrear y lanzarse a la yugular de todo aquel que vende un original "robado".

Los originales, que son la sal de los Salónes del Cómic, auténticos museos del cómic vivientes, chispeantes, atronadores, caóticos y multiversales. A menudo, la calidad de un salón se mide por dos factores: los autores invitados y la calidad de las exposiciones. No han faltado críticas a aquellas que se componen de torpes fotocopias o están mal organizadas, sin información sobre la obra. Esos son los auténticos museos del cómic. Y donde, a menudo, es el propio autor el que ejerce como guía. Por y para la gente que los aprecia. A fin de cuentas, son los que luego van a rebuscar en los números atrasados de las librerías especializadas.

Más de un autor ha descubierto los salones de cómic como el principal zoco para vender sus trabajos, mucho mejor que a través de Internet, agentes, etc... ¿Te invitan a un salón? Pues te llevas unos cuantos dibujos y los vendes. Seguro que hay más de uno que se emociona al verte el careto y, si el precio es ajustado, paga a tocateja. Dejemos de lado la penosa experiencia con Neal Adams en Expocómic 2004: el tipo cobraba 100 eurazos por un bocetillo apresurado. Sería para financiar su rocambolesca investigación científica (de la cuál hablaremos otro día). Así, más de un coleccionista va creando su propia galería de arte de clásicos del siglo XX: un Conan de John Buscema, un Spiderman de Bagley, los X-Men de Pacheco... "Los voy a poner en la biblioteca, al lado del Van Gogh. ¡Es más, paso del Van Gogh!"

Dos modelos de museos del cómic. Dos maneras de entender el noveno arte. Complementarias. Aunque me apuesto lo que sea que Ditko me diría que antes expondría su obra ante un montón de frikis que en una muestra cultureta. Si me cogiera el teléfono.

Felicidades, Rachel

2005-11-22T07:59:00.000+01:00

Para que veáis que no soy mala gente, voy a empezar con una felicitación.

Querida Rachel:

¡Muchas felicidades! Disculpa si llegan con un par de días de retraso pero uno no puede estar en todo. De hecho, y si te soy sincero, me sorprende que a estas alturas aún estés operativa. Convendrás conmigo, rapazuela, que la fecha de caducidad del modelo Nexus 6 deja bastante que desear. Vamos, que duran más los yogures pasados del súper de la esquina. Aunque alguno de tus compañeros aún vive después de muerto -al menos en el imaginario colectivo, o algo- gracias a lo que había visto más allá de Orión y de la puerta de Tanhäuser. ¿Sabías que el condenao se inventó la frase sobre la marcha? ¡Sí es que los hay listos, aunque luego se desparramen por la serie Z! ¡Hasta dejó plantado a un festival para hacerse un lifting! "La luz que brilla con el doble de intensidad es el doble de corta", decía tu Creador. O sea, la luz que brilla con dos cojones es mejor que un fluorescente que-sí-que-no, pero se gasta antes.

Espero que seas feliz junto a Deckard. Que le hayas borrado esa cara desangelada que tenía caminando bajo la lluvia. Que nos amargaba a todos haciéndonos pensar en ese momento bajo (grrr... Superlópez... vete al cuerno!). Que, por fin, haya encontrado el unicornio que le guiaba en sueños (aunque fuera sólo en la versión del director) ...¿eras tú? Os imagino lejos, lejos de todo, viviendo con sencillez como si fuerais un par de granjeros. Aunque supongo que a veces echarás de menos las luces de la gran ciudad. Y, que ya no vestirás tu traje negro de ejecutiva castradora, ni llevarás tanta tonelada de maquillaje. Eso que te ahorras. Seguro que ahora estás más guapa.

Y, ya que estamos, ¿qué tal la familia? Je, je, lo siento, no lo he podido evitar, ya me conoces, soy un cachondo crónico.

Un chupetón y que cumplas muchos más...

(El domingo cumplía años la maravillosa Sean Young, que interpretó a la replicante Rachel en Blade Runner, una obra maestra del cyberpunk basada en el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick. Dos años después encarnaría a Chani, la compañera fremen de Paul Atreides en Dune- aunque con ese nombre podría ser la de Camarón. Por cierto, ¿cómo sería Blade Runner si hicieran un remake para palomiteros? Se abre el concurso de ideas. Un Chupete para la mejor.)

Probando, probando...uno, dos, sí, hey...

2005-11-20T14:03:00.000+01:00

Este soy Yo. Tchupón el Negro. El Siniestro. Creador de los Seis Chupetes Negros y del Gran Chupete Único. Estoy aquí desde antes de los albores de la humanidad. Sí, antes que tú. Y que tu abuela. Te preguntarás qué hago aquí. Sencillo. A cambio de un Chupete Blanco, los insensatos de White Smurf me han abierto sus puertas. ¡Qué fácil ha sido engañarlos! Los muy incautos cometieron el error de fiarse de mí. "Escribe sobre películas, cómics, juegos de rol y cosas de esas", me dijeron. Cómo si me interesara algo más que recuperar de una vez por todas los Seis Chupetes Negros. Aunque... hmmm... la verdad es que tenía que rellenar mi tiempo libre. Y yo también tengo mis inquietudes culturales. Esto de los chupetes está complicado, y quizás así pueda ganar adeptos para mi causa: hacerme con Todo.

Pero me estoy desviando del asunto. El caso es que, a partir de ahora, y gracias a Mí, tienes una valiosa referencia sobre cómics, cine, literatura, planes malignos y lo que se tercie. Espero que colabores. Que me escribas. O enviaré a mis esbirros a tu casa a por tus bestsellers y tu colección de la Patrulla X.

Nos llevaremos bien. Ya lo verás. ¿Ositos de goma, un chupachups, pipas, whisky, café, kolokolo...?