¿No me preguntáis por cómo vivo México DF? ¡Pues aquí lo tenéis, con mi propio remake del "Pachuco" de Maldita Vecindad! Está hecho con una cámara bien pinche, así que no chinguen, es la neta del planeta!
martes, agosto 12, 2008
lunes, agosto 04, 2008
RESEÑA "LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN"
Estados Unidos, 2008 
Director: Rob Cohen
Intérpretes: Brendan Fraser (Rick O'Connell), Maria Bello (Evelyn O´Connell), Jet Li (Emperador Han), John Hannah (Jonathan Carnahan)
Duración: 112 minutos
Estreno: 1 de agosto
Sinopsis: Rick O´Connell, ayudado por su esposa Evelyn y su rebelde hijo Alex, debe volver a jugarse la piel frente a una momia, el resucitado emperador chino Han, cuyos sueños de conquista acabaron cuando una maldición lo convirtió en piedra junto con todo su ejército. Liberado de su sueño milenario, mantiene intacta su ansia de poder.
Calificación: 6/10 (siendo generoso)
La respuesta a por qué regresa esta saga fantástica tras siete años de ausencia de las pantallas se adivina fácilmente tras ver la película. Bueno, y antes. Pero, por amor al género de aventuras, me decidí a verla. ¿Por qué resucitar a una momia más y obligar a los O´Connell a arriesgar otra vez el pellejo? Obvio... por el cheque de la paga. Pero que lo disimulen un poco al menos, joder.
Es decepcionante hasta que punto la fórmula se repite punto por punto: la verdadera película debiera haber estado en un retrato del cine dentro del cine, en cómo los actores intentaron sin éxito recuperar la magia y los buenos viejos tiempos, volver a encender un fuego del que solo quedaban rescoldos. Golpeados por la temida maldición de la momia, todo a su alrededor se convirtió en cartón piedra, en una obra de fin de curso con decorados y estrellas de millones de dólares. Parte de ello quizás se deba a la sustitución en la silla del director del impulsor de la saga, Stephen Sommers, por Rob Cohen ("Rápido y furioso") , espada a sueldo para lo que se tercie.
"La Momia: La tumba del Emperador Dragón" es, además, uno de esos films cuyos diálogos explican todo lo que pasa en pantalla. "Oh, el malvado emperador nos ataca!" ¿De verdad? ¡Creí que venía a pedir el balón de fútbol, que se coló en tu jardín! La trama pasa de puntillas, sin embargo, por algunos puntos importantes, con afán de no embarullar. Añádanse tópicos a mansalva, chistes poco certeros, desarrollo apresurado y previsible, escenas pensadas para el videojuego, momentazo Army of Darkness total y un giro al principio que resuena a la última de Indiana Jones.
Los personajes siguen estando delineados a brochazos, algo de lo que los intérpretes parecen muy conscientes y despreocupados. El cuñado graciosillo se limita a soltar bobadas y a caer en situaciones embarazosas, Fraser pone cara de bruto valiente, Bello disfruta como madre cañera pero sensible y el intrépido hijo pone el granito de conflicto familiar y chispa romántica. En alguna escena, como la subida a cierta cumbre nevada, es que parecen los Serrano. ¿Jet Li? Pues bien, aunque sin despeinarse demasiado. Eso sí, sus transformaciones son impresionantes, demostrando que el plato fuerte del film son los efectos especiales.
No es que esta tercera (que puede no ser la última) entrega de La Momia deje mal sabor de boca, bien sirve para pasar un buen rato. Confieso que iba con un regustillo en el paladar de "a ver si...", picado por la curiosidad, aún a sabiendas de que no iba a ser "Casablanca". Pero, como suelta Jonathan Carnahan en una escena, "¡las momias nunca juegan limpio!", y aquí a lo que va el bicho en cuestión principalmente es a sacarnos los cuartos sin caer en muchas complicaciones. Que ya lo sabía. Pero esperaba más disimulo.
Enlace a la rueda de prensa de Brendan Fraser y María Bello
PD: Para los aficionados al rol de La llamada de Cthulhu, por cierto, avisar que se encontrarán con una vieja conocida. ¡La metralleta Thompson! Que, como muy bien señalan los protagonistas, es un engorro porque se encasquilla cada dos por tres.
Director: Rob Cohen
Intérpretes: Brendan Fraser (Rick O'Connell), Maria Bello (Evelyn O´Connell), Jet Li (Emperador Han), John Hannah (Jonathan Carnahan)
Duración: 112 minutos
Estreno: 1 de agosto
Sinopsis: Rick O´Connell, ayudado por su esposa Evelyn y su rebelde hijo Alex, debe volver a jugarse la piel frente a una momia, el resucitado emperador chino Han, cuyos sueños de conquista acabaron cuando una maldición lo convirtió en piedra junto con todo su ejército. Liberado de su sueño milenario, mantiene intacta su ansia de poder.
Calificación: 6/10 (siendo generoso)
La respuesta a por qué regresa esta saga fantástica tras siete años de ausencia de las pantallas se adivina fácilmente tras ver la película. Bueno, y antes. Pero, por amor al género de aventuras, me decidí a verla. ¿Por qué resucitar a una momia más y obligar a los O´Connell a arriesgar otra vez el pellejo? Obvio... por el cheque de la paga. Pero que lo disimulen un poco al menos, joder.
Es decepcionante hasta que punto la fórmula se repite punto por punto: la verdadera película debiera haber estado en un retrato del cine dentro del cine, en cómo los actores intentaron sin éxito recuperar la magia y los buenos viejos tiempos, volver a encender un fuego del que solo quedaban rescoldos. Golpeados por la temida maldición de la momia, todo a su alrededor se convirtió en cartón piedra, en una obra de fin de curso con decorados y estrellas de millones de dólares. Parte de ello quizás se deba a la sustitución en la silla del director del impulsor de la saga, Stephen Sommers, por Rob Cohen ("Rápido y furioso") , espada a sueldo para lo que se tercie."La Momia: La tumba del Emperador Dragón" es, además, uno de esos films cuyos diálogos explican todo lo que pasa en pantalla. "Oh, el malvado emperador nos ataca!" ¿De verdad? ¡Creí que venía a pedir el balón de fútbol, que se coló en tu jardín! La trama pasa de puntillas, sin embargo, por algunos puntos importantes, con afán de no embarullar. Añádanse tópicos a mansalva, chistes poco certeros, desarrollo apresurado y previsible, escenas pensadas para el videojuego, momentazo Army of Darkness total y un giro al principio que resuena a la última de Indiana Jones.
Los personajes siguen estando delineados a brochazos, algo de lo que los intérpretes parecen muy conscientes y despreocupados. El cuñado graciosillo se limita a soltar bobadas y a caer en situaciones embarazosas, Fraser pone cara de bruto valiente, Bello disfruta como madre cañera pero sensible y el intrépido hijo pone el granito de conflicto familiar y chispa romántica. En alguna escena, como la subida a cierta cumbre nevada, es que parecen los Serrano. ¿Jet Li? Pues bien, aunque sin despeinarse demasiado. Eso sí, sus transformaciones son impresionantes, demostrando que el plato fuerte del film son los efectos especiales.
No es que esta tercera (que puede no ser la última) entrega de La Momia deje mal sabor de boca, bien sirve para pasar un buen rato. Confieso que iba con un regustillo en el paladar de "a ver si...", picado por la curiosidad, aún a sabiendas de que no iba a ser "Casablanca". Pero, como suelta Jonathan Carnahan en una escena, "¡las momias nunca juegan limpio!", y aquí a lo que va el bicho en cuestión principalmente es a sacarnos los cuartos sin caer en muchas complicaciones. Que ya lo sabía. Pero esperaba más disimulo.Enlace a la rueda de prensa de Brendan Fraser y María Bello
PD: Para los aficionados al rol de La llamada de Cthulhu, por cierto, avisar que se encontrarán con una vieja conocida. ¡La metralleta Thompson! Que, como muy bien señalan los protagonistas, es un engorro porque se encasquilla cada dos por tres.
jueves, julio 31, 2008
PRIMERA FOTO OFICIAL DE DRAGON BALL
Fox acaba de hacer pública hoy la primera foto OFICIAL de Dragon Ball, la película. Hasta el momento sólo se habían visto escaneos de dudosa procedencia, de algunas revistas, y que no han dejado a los fans de muy buen humor. Nunca fui un gran fan de la serie -la primera temporada, en manga, me encantó-, yo soy más de Caballeros del Zodíaco, pero es que este Goku gringo high school está de la verga.El film fue rodado en México. Diez días en Ciudad de México, en localizaciones como el parque del Desierto de los Leones y el centro financiero de Santa Fe, y nueve semanas en el estado norteño de Durango. Creo recordar que di la noticia por aquí.
miércoles, julio 23, 2008
TRÁILER DE MARVEL ULTIMATE ALLIANCE 2
Para los que disfrutaron con Marvel: Ultimate Alliance, el primer juego de consola/PC en reunir a gran parte de los héroes más famosos del cómic- y superior al Justice League Heroes, según me comentan- ya tenemos tráiler de la segunda parte. Marvel Ultimate Alliance 2: Fusion se pasa a la nueva generación y presenta, al menos en los vídeos, una calidad muy superior.Está por ver como va la jugabilidad, aunque me da que por el título habrá más opciones para combinar poderes y sumar esfuerzos. Lo tendremos en 2009. Aquí tenéis el vídeo:
http://marvel.com/news/videogames.4231.FIRST_LOOK:_Marvel_Ultimate_Alliance_2
Marvel: Ultimate Alliance, sin ser la octava maravilla del mundo, cumplía acertadamente, aunque podía ser algo básica en muchos aspectos y continuaba el mismo esquema de los X Men Legends. Por cierto que este juego se disfruta más en el nivel de dificultad más alto, según compruebo estos días. El Normal era un poco fácil para mi gusto.
domingo, julio 20, 2008
ESPECIAL HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY
Contiene:-Reseña de Hellboy 2: The Golden Army
-Rueda de prensa del director y los protagonistas (incluye vídeo) -Perfil: Guillermo Del Toro
HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY
(EE.UU. 2008)
Director: Guillermo Del Toro
Intérpretes: Ron Perlman (Hellboy), Luke Goss (Príncipe Nuada). Doug Jones (Abe Sapiens), Selma Blair (Liz Sherman), Seth MacFarlane (Johann Krauss -voz)
Duración: 110 minutos
Estreno en España: 29 de agosto
Sinopsis: Nuada, el heredero renegado de los elfos, regresa para restaurar la gloria perdida de su raza y acabar con la tiranía humana. Su plan es despertar al Ejército Dorado, una armada indestructible de seres mecánicos construida mucho tiempo atrás, y conquistar el mundo con su fuerza imparable. Mientras tanto, Hellboy, ignorante del peligro, "disfruta" de la vida en pareja, ansioso por salir a la luz pública y receloso de su nuevo compañero de equipo.
Calificación: 7,9 sobre 10
Parece que esta secuela viene con la lección aprendida. Después de un ejercicio de mercadotecnia, Hellboy busca asegurarse el Olimpo de la taquilla explotando lo que mejor le funcionó en su primera parte. El humor socarrón del protagonista, la comicidad del jefe del B.P.R.D., la parte humana del demonio, las escenas de acción y las fantásticas criaturas surgidas del buche de Del Toro son las cartas que “Hellboy II: El Ejército Dorado” pone sobre la mesa para ganarse el favor de Los Que Se Rascan El Bolsillo.
Aunque el resultado general es satisfactorio, me da la impresión de que la película se siente en la obligación de recorrer algunos clichés trillados como concesión a los cánones tradicionales del “blockbuster”-cómo te quiero, qué gran sacrificio, qué fuerte y gracioso soy, por qué no me quieren-, como si estuviera insegura de triunfar sólo con sus propias bazas e invocara con sacrificios el favor del Gran Público. Del Toro ejerce de funambulista por el delgado hilo entre el "fandom" duro y el espectador ocasional que se decide entre la de monstruos, la de tiros y la de amor. Bueno. Tampoco es para tanto.
Al fin y al cabo, "Hellboy 2" es una prueba de fuego para que el mexicano se consolide como “autor” en el engranaje de los grandes estudios –aunque ya haya firmado para "El Hobbit", el presupuesto a su disposición puede depender del éxito en taquilla del Demonio Rojo- después de que su Laberinto del Fauno le aupara al cielo creativo y rindiera a la crítica de medio mundo a sus pies.
“Hellboy” Willis
Pero lo que me más me chirría de este Hellboy socarrón y temerario es que a veces se parece demasiado a Bruce Willis. Me entra la impresión de que el tipo que salvó el Nakatomi Plaza se pintó de rojo y se puso unos cuernos rotos de plástico para volver a tomar al asalto los cines. Hellboy, sediento de popularidad y con el síndrome Spiderman ("Por qué me odia todo el mundo si soy más bueno que el pan") se acerca más a un simple brazo ejecutor que a un investigador de lo paranormal. Más músculo, menos cerebro, más corazón.
Que no se rasguen las vestiduras los puristas: sobrevive la esencia "mignoliana" -muy cercana a la visión de Andrzej Sapkowski en la saga de Geralt de Rivia- de reinterpretar el folklore popular. El enemigo que protagoniza esta secuela no es otro que los Sidhe, la raza fantástica de la mitología celta que guerreó contra los pobladores humanos y hubo de retirarse a su mundo invisible tras perder la contienda. El rey Balor, uno de los secundarios del film, aparece en la mitología celta como uno de los más feroces antagonistas de los héroes, el rey tuerto de los Fomorians, aunque en “Hellboy 2” ofrece una cara mucho más clemente. También aparece el Hada del Diente (Tooth Fairy, que es como los anglos llaman a nuestro "Ratoncito Pérez”) como otro de esos cuentos populares desviados hacia el Lado Oscuro y explicados pseudocientíficamente, marca de la fábrica Mignola.
La fiesta empieza muy bien, con la imaginativa historia del Ejército Dorado, rodada de una forma muy peculiar. Después, la escena que introduce al Príncipe Nuada en la historia acaba de poner la guinda en el pastel. No todo el monte es orégano y, a partir de entonces, el film parece más una sucesión de escenas que un hilo bien trenzado. Perlas dispersas en la mesa, cercanas entre sí, en lugar de a un collar bien hilvanado. Las secuencias de acción son bastante buenas, por cierto, especialmente la final.
Monstruos contra un demonio
Respecto a las criaturas, el director mexicano sigue fiel a su máxima de combinar trajes y maquillaje con CGI. Buenos diseños –de personajes y de escenarios- aunque sigo pensando que Del Toro es muy colorista para las oscuras viñetas de Mignola. La mayoría de los monstruos son impresionantes, alguno con el ineludible toque Lovecraftiano, como el Ángel de la Muerte o el Dios del Bosque (por cierto, ¿no os recordaba el Hombre Pálido a Y’golonac?).
Sin embargo, alguna escena -el Mercado Troll, que me retrae un poco al "Neverwhere" de Neil Gaiman, ¡o a un Fraggle Rock desatado!- parece hecha exclusivamente para lucirlas. El mexicano se desboca donde se contuvo en "El laberinto del fauno" y a veces corre el riego, como George Lucas y sus muñecos, de caer en un remake involuntario de "Dentro del laberinto".
Del Toro carga también las tintas en la "cotidianeidad" de los monstruos: los enamora, emborracha, encela, entristece, y, en definitiva, los convierte en personas con las que la audiencia no comiquera pueda conectar y superar la etiqueta de "película de superhéroes". Él lo justifica diciendo que es partidario de los héroes falibles. A veces funciona, otras te golpea un poco a lo WTF! En este sentido, una de las escenas, el momento Barry Manilow, lo que en España sería el momento Julio Iglesias, ha sido una de las más comentadas y tiene un poco de lo mejor y de lo peor del film. Es una escena divertida pero que nunca veríamos en un cómic de Hellboy, creo yo.
(EE.UU. 2008)
Director: Guillermo Del Toro
Intérpretes: Ron Perlman (Hellboy), Luke Goss (Príncipe Nuada). Doug Jones (Abe Sapiens), Selma Blair (Liz Sherman), Seth MacFarlane (Johann Krauss -voz)
Duración: 110 minutos
Estreno en España: 29 de agosto
Sinopsis: Nuada, el heredero renegado de los elfos, regresa para restaurar la gloria perdida de su raza y acabar con la tiranía humana. Su plan es despertar al Ejército Dorado, una armada indestructible de seres mecánicos construida mucho tiempo atrás, y conquistar el mundo con su fuerza imparable. Mientras tanto, Hellboy, ignorante del peligro, "disfruta" de la vida en pareja, ansioso por salir a la luz pública y receloso de su nuevo compañero de equipo.
Calificación: 7,9 sobre 10
Parece que esta secuela viene con la lección aprendida. Después de un ejercicio de mercadotecnia, Hellboy busca asegurarse el Olimpo de la taquilla explotando lo que mejor le funcionó en su primera parte. El humor socarrón del protagonista, la comicidad del jefe del B.P.R.D., la parte humana del demonio, las escenas de acción y las fantásticas criaturas surgidas del buche de Del Toro son las cartas que “Hellboy II: El Ejército Dorado” pone sobre la mesa para ganarse el favor de Los Que Se Rascan El Bolsillo.
Aunque el resultado general es satisfactorio, me da la impresión de que la película se siente en la obligación de recorrer algunos clichés trillados como concesión a los cánones tradicionales del “blockbuster”-cómo te quiero, qué gran sacrificio, qué fuerte y gracioso soy, por qué no me quieren-, como si estuviera insegura de triunfar sólo con sus propias bazas e invocara con sacrificios el favor del Gran Público. Del Toro ejerce de funambulista por el delgado hilo entre el "fandom" duro y el espectador ocasional que se decide entre la de monstruos, la de tiros y la de amor. Bueno. Tampoco es para tanto.
Al fin y al cabo, "Hellboy 2" es una prueba de fuego para que el mexicano se consolide como “autor” en el engranaje de los grandes estudios –aunque ya haya firmado para "El Hobbit", el presupuesto a su disposición puede depender del éxito en taquilla del Demonio Rojo- después de que su Laberinto del Fauno le aupara al cielo creativo y rindiera a la crítica de medio mundo a sus pies.
“Hellboy” WillisPero lo que me más me chirría de este Hellboy socarrón y temerario es que a veces se parece demasiado a Bruce Willis. Me entra la impresión de que el tipo que salvó el Nakatomi Plaza se pintó de rojo y se puso unos cuernos rotos de plástico para volver a tomar al asalto los cines. Hellboy, sediento de popularidad y con el síndrome Spiderman ("Por qué me odia todo el mundo si soy más bueno que el pan") se acerca más a un simple brazo ejecutor que a un investigador de lo paranormal. Más músculo, menos cerebro, más corazón.
Que no se rasguen las vestiduras los puristas: sobrevive la esencia "mignoliana" -muy cercana a la visión de Andrzej Sapkowski en la saga de Geralt de Rivia- de reinterpretar el folklore popular. El enemigo que protagoniza esta secuela no es otro que los Sidhe, la raza fantástica de la mitología celta que guerreó contra los pobladores humanos y hubo de retirarse a su mundo invisible tras perder la contienda. El rey Balor, uno de los secundarios del film, aparece en la mitología celta como uno de los más feroces antagonistas de los héroes, el rey tuerto de los Fomorians, aunque en “Hellboy 2” ofrece una cara mucho más clemente. También aparece el Hada del Diente (Tooth Fairy, que es como los anglos llaman a nuestro "Ratoncito Pérez”) como otro de esos cuentos populares desviados hacia el Lado Oscuro y explicados pseudocientíficamente, marca de la fábrica Mignola.
La fiesta empieza muy bien, con la imaginativa historia del Ejército Dorado, rodada de una forma muy peculiar. Después, la escena que introduce al Príncipe Nuada en la historia acaba de poner la guinda en el pastel. No todo el monte es orégano y, a partir de entonces, el film parece más una sucesión de escenas que un hilo bien trenzado. Perlas dispersas en la mesa, cercanas entre sí, en lugar de a un collar bien hilvanado. Las secuencias de acción son bastante buenas, por cierto, especialmente la final.
Monstruos contra un demonio
Respecto a las criaturas, el director mexicano sigue fiel a su máxima de combinar trajes y maquillaje con CGI. Buenos diseños –de personajes y de escenarios- aunque sigo pensando que Del Toro es muy colorista para las oscuras viñetas de Mignola. La mayoría de los monstruos son impresionantes, alguno con el ineludible toque Lovecraftiano, como el Ángel de la Muerte o el Dios del Bosque (por cierto, ¿no os recordaba el Hombre Pálido a Y’golonac?).
Sin embargo, alguna escena -el Mercado Troll, que me retrae un poco al "Neverwhere" de Neil Gaiman, ¡o a un Fraggle Rock desatado!- parece hecha exclusivamente para lucirlas. El mexicano se desboca donde se contuvo en "El laberinto del fauno" y a veces corre el riego, como George Lucas y sus muñecos, de caer en un remake involuntario de "Dentro del laberinto".
Del Toro carga también las tintas en la "cotidianeidad" de los monstruos: los enamora, emborracha, encela, entristece, y, en definitiva, los convierte en personas con las que la audiencia no comiquera pueda conectar y superar la etiqueta de "película de superhéroes". Él lo justifica diciendo que es partidario de los héroes falibles. A veces funciona, otras te golpea un poco a lo WTF! En este sentido, una de las escenas, el momento Barry Manilow, lo que en España sería el momento Julio Iglesias, ha sido una de las más comentadas y tiene un poco de lo mejor y de lo peor del film. Es una escena divertida pero que nunca veríamos en un cómic de Hellboy, creo yo.
Nuada, el villanoEl plato fuerte de la película es el fantástico Príncipe Nuada, cuyo odio contra la raza humana traspasa la pantalla. La interpretación de Luke Goss es genial, dispara dardos de hiel en sus diálogos, en sus miradas, en sus amenazas. Es una venganza largo tiempo esperada y se nota. Vaya si se nota. Sus escenas de acción opacan al mismísimo Hellboy y se roban la función. El único pero -y es un pero muy grande- es que con la aparición de su "yang", el espectador adivina el probable final del villano. Por cierto que físicamente Nuada es clavadito a Elric de Melniboné. ¿Es su dualidad con la princesa Nuala un homenaje a la relación entre Elric y su amor Cymoril, que impulsa los vientos del Último Emperador de la Isla del Dragón? Y ya de paso, su carácter de renegado de una raza antes orgullosa, aunque con motivaciones opuestas a las de Elric.
Otro de los personajes que aprueba con nota es “el nuevo” del B.P.R.D, Johann Krauss, quien protagoniza unas cuantas escenas divertidas. Aunque permanece en segundo plano, se revela como un buen añadido. No es ésta la única de sus creaciones que Mignola logra añadir al universo cinematográfico del Demonio Rojo en esta secuela. En la secuencia de apertura veréis a un Hellboy como nunca lo habíais visto... en pantalla ('nuff said).
Para cerrar, y a pesar de los hachazos varios que podéis leer por encima de este párrafo, "Hellboy 2" agradará a los fans acérrimos del Demonio Rojo y del cine de acción y aventuras. Espero que os contéis entre ellos. Y si no, pues que la disfrutéis igualmente. Encarecidamente ruego que os atreváis con la Versión Original, para disfrutar de la portentosa voz de Ron Perlman como Hellboy y del mismísimo genio tras "Family Guy", Seth MacFarlane, como Johann Krauss.
Lo mejor: El Ejército Dorado, la historia de su origen, el villano y la secuencia final.
Lo peor: Los clichés por los que la película se siente obligada a pasar.
El momento: La discusión de Johann Krauss y Hellboy en la sala de taquillas.
Enlace a resultados de taquilla por el momento
DEL TORO Y HELLBOY DAN LA CARA EN MÉXICO
Guillermo Del Toro se ha buscado buenos guardaespaldas. El director mexicano volvió a su México natal guarnecido por el B.P.R.D. casi en pleno, con la única ausencia de Johann Krauss. Hellboy (Ron Perlman), Liz Sherman (Selma Blair) y Abe Sapiens (Doug Jones) acompañaron al realizador en la rueda de prensa antes de la premiere de “Hellboy 2: The Golden Army".
A continuación, oh efendis, un resumen en vídeo –libre de spoilers, me reservo los comentarios más reveladores para cuando veáis la peli- de los mejores momentos. Y para los que prefieran leerlo, aquí van también las declaraciones más jugosas del director y de los protagonistas de uno de los films más esperados por el fandom.GUILLERMO DEL TORO
Sobre su mal humor en el rodaje de Hellboy 2
“En ‘Hellboy 2’ creo que es la película en la que más de malas he estado en un rodaje y sin embargo es de las películas americanas (de Hollywood) de la que me siento más orgulloso creativamente”
Sobre él y Hellboy
“Creo que Hellboy tiene mucho de autobiográfico en algunas cosas. La historia entre Hellboy y Liz está salpicada de momentos que me han sucedido a mí, o a mí con Lorenza (su mujer)... Evidentemente nunca he peleado con un monstruo de cuatro pisos de altura hecho de vegetales”
Sobre el villano, el príncipe Nuada
“Cada vez que el príncipe dice algo, yo estoy de acuerdo con él. Cuando el príncipe dice su impresión sobre la humanidad, no estoy en desacuerdo con él, estoy en desacuerdo con los métodos que usa, pero no con las ideas que tiene”
“Yo sí creo que se está destruyendo la imaginación, se están destruyendo un montón de cosas espiritualmente importantes a cambio de cosas materiales que son profundamente desechables”
Seth McFarlane (Family Guy) como la voz de Johann Krauss
“Con Seth McFarlane queríamos que hiciera la voz desde el principio. Yo no creí que fuera aceptar, es un tipo profundamente ocupado, tiene su propia factoría con Family Guy y American Dad. Creí que no iba a ser posible conseguirlo, continuamos por otros caminos (...), volví en círculo completo a la idea de él”
“Le mandamos el guión, escenas de la película, le encantó. Vino a colaborar con nosotros varios días en la sala de grabación, que fueron divertidísimos. Me pude ir a comer con él (...) y platicar de ideas que tienen en Family Guy o American Dad, como fan”
Sobre la música de Danny Elfman
“Pensaba que la música debía ser un homenaje a las películas que yo vi de niño, principalmente de aventuras, de Ray Harryhausen, (Simbad, Jason y los Argonautas). La música de estas películas era de Bernard Herrmann, y yo sabía que Danny Elfman es un gran fan de Herrmann, pensé que le atraería la idea”
“Nos vimos durante el tiempo de los Oscar de ‘El laberinto...’, tuve una junta con él, y fue afortunado que tenía ese momento en su agenda libre y aceptó hacer la película. Es una de las gentes que he encontrado con quien congenio más a nivel espiritual y de trabajo”
“La música la grabamos en Abbey Road, en Londres, el estudio donde grabaron los Beatles... no crucé la cebra, porque ya había demasiados turistas, nos divertimos muchísimo, creo que es una de las experiencias de música más bonitas de mi vida”
Superhéroes falibles
“En el catálogo americano de superhéroes priman mayormente los superhéroes infalibles. En cambio, en la vida real todos somos falibles (...), todos la cagamos en algún momento. Las decisiones de los personajes en Hellboy no son infalibles”
“Habiendo hecho ‘Blade II’ (...), todo lo que creaba el personaje de Blade lo creaba tan perfecto como se pudiera, su único defecto era que se inyectaba aquel suero anti sangre, y ese era el momento en el que más interesado estaba yo”
Sobre “El Hobbit”
“Seguimos en lo mismo, apenas vamos a empezar una preproducción formal en dos semanas, no hay más casting que el anunciado, Ian McKellen, Andy Serkis (...) , Peter (Jackson, productor) está terminando ‘Lovely Bones’”
“Una vez más, en ‘El Hobbit’ es mi esperanza que podamos crear seres, criaturas, que sean básicamente físicas y que tengan la posibilidad de ser expandidas o aumentadas digitalmente. Creo que es la manera de plasmar estas extrañas criaturas en cine”
SELMA BLAIR (LIZ ALLEN)
“Me siento muy cercana a Liz, también lo sentí en el primer film, tristemente (se ríe). En éste me toca madurar con Liz, creo que es algo importante, ella es sobre todo una inadaptada y a veces yo me siento así también. Definitivamente me identifico con mucho de los defectos de Liz””
Sobre su mal humor en el rodaje de Hellboy 2
“En ‘Hellboy 2’ creo que es la película en la que más de malas he estado en un rodaje y sin embargo es de las películas americanas (de Hollywood) de la que me siento más orgulloso creativamente”
Sobre él y Hellboy
“Creo que Hellboy tiene mucho de autobiográfico en algunas cosas. La historia entre Hellboy y Liz está salpicada de momentos que me han sucedido a mí, o a mí con Lorenza (su mujer)... Evidentemente nunca he peleado con un monstruo de cuatro pisos de altura hecho de vegetales”
Sobre el villano, el príncipe Nuada
“Cada vez que el príncipe dice algo, yo estoy de acuerdo con él. Cuando el príncipe dice su impresión sobre la humanidad, no estoy en desacuerdo con él, estoy en desacuerdo con los métodos que usa, pero no con las ideas que tiene”
“Yo sí creo que se está destruyendo la imaginación, se están destruyendo un montón de cosas espiritualmente importantes a cambio de cosas materiales que son profundamente desechables”
Seth McFarlane (Family Guy) como la voz de Johann Krauss
“Con Seth McFarlane queríamos que hiciera la voz desde el principio. Yo no creí que fuera aceptar, es un tipo profundamente ocupado, tiene su propia factoría con Family Guy y American Dad. Creí que no iba a ser posible conseguirlo, continuamos por otros caminos (...), volví en círculo completo a la idea de él”
“Le mandamos el guión, escenas de la película, le encantó. Vino a colaborar con nosotros varios días en la sala de grabación, que fueron divertidísimos. Me pude ir a comer con él (...) y platicar de ideas que tienen en Family Guy o American Dad, como fan”
Sobre la música de Danny Elfman
“Pensaba que la música debía ser un homenaje a las películas que yo vi de niño, principalmente de aventuras, de Ray Harryhausen, (Simbad, Jason y los Argonautas). La música de estas películas era de Bernard Herrmann, y yo sabía que Danny Elfman es un gran fan de Herrmann, pensé que le atraería la idea”
“Nos vimos durante el tiempo de los Oscar de ‘El laberinto...’, tuve una junta con él, y fue afortunado que tenía ese momento en su agenda libre y aceptó hacer la película. Es una de las gentes que he encontrado con quien congenio más a nivel espiritual y de trabajo”
“La música la grabamos en Abbey Road, en Londres, el estudio donde grabaron los Beatles... no crucé la cebra, porque ya había demasiados turistas, nos divertimos muchísimo, creo que es una de las experiencias de música más bonitas de mi vida”
Superhéroes falibles
“En el catálogo americano de superhéroes priman mayormente los superhéroes infalibles. En cambio, en la vida real todos somos falibles (...), todos la cagamos en algún momento. Las decisiones de los personajes en Hellboy no son infalibles”
“Habiendo hecho ‘Blade II’ (...), todo lo que creaba el personaje de Blade lo creaba tan perfecto como se pudiera, su único defecto era que se inyectaba aquel suero anti sangre, y ese era el momento en el que más interesado estaba yo”
Sobre “El Hobbit”
“Seguimos en lo mismo, apenas vamos a empezar una preproducción formal en dos semanas, no hay más casting que el anunciado, Ian McKellen, Andy Serkis (...) , Peter (Jackson, productor) está terminando ‘Lovely Bones’”
“Una vez más, en ‘El Hobbit’ es mi esperanza que podamos crear seres, criaturas, que sean básicamente físicas y que tengan la posibilidad de ser expandidas o aumentadas digitalmente. Creo que es la manera de plasmar estas extrañas criaturas en cine”
SELMA BLAIR (LIZ ALLEN)“Me siento muy cercana a Liz, también lo sentí en el primer film, tristemente (se ríe). En éste me toca madurar con Liz, creo que es algo importante, ella es sobre todo una inadaptada y a veces yo me siento así también. Definitivamente me identifico con mucho de los defectos de Liz””
DOUG JONES (ABE SAPIENS)
“El Fauno, el Hombre Pálido, el Ángel de la Muerte, Silver Surfer, Abe... son personajes que nunca podría encarnar con mi propia cara”
“Se puede mirar a 5 horas de maquillaje como una maldición o como una bendición. Yo elijo mirarlas como una bendición, porque amplía el abanico de personajes que puedo interpretar, proporciona un gigantesco patio de juegos”
“(Abe) es el cerebro de la operación, tiene que mantener intacto su intelecto, pero su corazón está latiendo tan fuerte que eso puede comprometer su método habitual de toma de decisiones”
RON PERLMAN (HELLBOY)
“Ya no puedo ir a un centro comercial o a una bolera porque ... (Del Toro) me ha convertido en una misteriosa figura internacional. “En los días de ‘La Bella y la Bestia’ era alguien muy anónimo, lo que estaba muy bien, porque disfrutas lo mejor de dos mundos, puedes fluir libremente y disfrutar del éxito. Ahora necesito un guardaespaldas conmigo en todo momento”.
“La segunda película empieza con Hellboy y Liz viviendo juntos y las cosas no están yendo bien, así que Hellboy se pasa toda la película en un estado emocionalmente comprometido”
“Espero y rezo por haber encontrado la soledad que (Del Toro) puso esta vez en el guión, los elementos reales que llevan (a Hellboy) a entender, a ponerse en contacto con el hecho de que es un marginado, y cuan singularmente único es, y como eso es algo negativo para su deseo de formar parte de la consciencia colectiva”.
Podéis leer la nota de la conferencia aquí.
La insistencia de Del Toro llevó a Ron “Hellboy” Perlman y a Doug “Abe Sapiens” Jones a probar el tequila –el de verdad, el que sólo se toma en México. El realizador se llevó a sus actores , tras la premiere de “Hellboy 2” a la Hacienda de los Morales, un exclusivo restaurante donde, a lo largo de tres horas, disfrutaron de la gastronomía mexicana. La ígnea Liz Sherman fue la única que se atrevió –un poquito nada más- con el chile. El demonio rojo del infierno, no obstante, se abstuvo de probar el picante, según los camareros.
GUILLERMO DEL TORO,
EL AMIGO DE LOS MONSTRUOS
Recién salido del escenario con un Ariel –el Oscar mexicano- en su poder, Guillermo Del Toro (Guadalajara, México, 1964) descorrió la cortina por donde desaparecían los ganadores y volvió a entrar. “No soy Lala Huete”, aclaró solícito al público del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, tras recoger una estatuilla en nombre de la diseñadora de vestuario de “El laberinto del fauno”. El público se carcajeó. Un poco más tarde, al recibir otro galardón, se le ocurrió exaltar al Ariel “porque enseña su virilidad, no como el Oscar”. Más risas. Y así, en todas sus apariciones esa noche.
Del Toro, “el Gordo”, de negro eterno y sonrisa pícara, amante de las picantes tortas ahogadas de su Guadalajara natal y de las juergas con sus cuates del Festival de Cine de susodicha metrópoli –que ayudó a lanzar y donde en 2006 recibió un gran homenaje- contagia su buen humor por dondequiera que pasa.
No en vano, es el miembro de los Tres Amigos– el trío de directores mexicanos con reconocimiento internacional del que forma parte con Alfonso Cuarón (“Children of Men”) y Alejandro González Iñárritu (“Babel”)- al que prensa y público más aprecian. La cercanía, sonrisa y accesibilidad del tapatío gana de calle frente a un Iñárritu a quien a veces se considera soberbio o a un Cuarón con fama de hosco.
Su éxito con “El laberinto..” –3 Oscar, 9 Ariel y 7 Goyas, entre otros premios- le convirtió en un Héroe de la Patria en su México lindo y le terminó de abrir de par en par las puertas de Hollywood. Detrás, mucho camino recorrido. Su ópera prima, “Cronos” que tenía a un vampirismo sui generis como motor de la historia -con el gran Federico Luppi, nada menos- y donde conoció a su futuro Hellboy, Ron Perlman, vio la luz en 1993. "Era un guión extraordinario, distinto a todo lo que yo había leído. Una película de género en México era bastante inusitada, y conociéndolo a él, me enamoró", me dijo su productora y amiga Bertha Navarro hace unos meses.
(Ella no es la única Navarro que se ha cruzado en su camino; su hermano Guillermo lleva cinco películas como director de fotografía de Del Toro, entre ellas las dos últimas)
Desde que tenía dos años, el realizador se obsesionó con los monstruos. Se meó de miedo con un episodio sobre mutantes de “En los límites de la realidad” y lo pasó aún peor cuando su hermano se asomó a la cuna con una media en la cabeza y huevos fritos de plástico en los ojos (“el hijo de la chingada”). Y, a los 33, ante lo endeble de la industria del cine mexicana, dio el saltó a Hollywood para hacer reales todos los monstruos que había acumulado dentro de sí en todo ese tiempo (a pesar de que su abuela, dice, le había exorcizado dos veces).
Comenzó con “Mimic” (1997). La experiencia con los insectos mutantes, sin ser del todo satisfactoria creativamente, le abrió la puerta al mercado estadounidense, en el que se apoyó con más firmeza gracias a “Blade II” (2002) y, por supuesto, a un taquillero y entretenido “Hellboy” (2004).
Poco antes, lejos de los manoseos de los estudios, Del Toro desparramó su sello de autor por el cine español –el equivalente en los cineastas a cuando un perro mea por todos lados para marcar su territorio- con “El espinazo del diablo” (2001), la primera parte de su trilogía sobre la Guerra Civil. La segunda entrega, “El laberinto...”, consolidó en 2006 su ya muy reconocible estilo de combinar lo extraño y lo cotidiano, y puso a sus pies España, Latinoamérica y Hollywood. Digamos que lo convirtió en una especie de Woody Allen del cine fantástico con quien todos quieren trabajar. Por supuesto, en su México lindo poco menos que lo nombraron Héroe de la Patria. Hasta lo recibió el Presidente, junto a Cuarón e Iñárritu.
La agenda de este hombre que siempre viaja con “Los Panchos” en su aparato de música y es un declarado amante del bolero, está cubierta por lo menos hasta 2012, año en el que estrenará la película puente con “El Señor de los Anillos”, después de que todos hayamos visto ya "The Hobbit". Del Toro se trasladará ahora a la Tierra Media (Nueva Zelanda) unos años, lo que tendrá principalmente dos efectos, además del de asombrar a todo el mundo con el dragón Smaug que sacará de su chistera.
Uno, que no es probable que encuentre un puesto de tortas ahogadas cerca. Y dos, que
los que suspiramos e invocamos a Aquel en los Espacios Siderales para que el mexicano cristalice en cine “En las Montañas de la Locura”, el clásico de H.P. Lovecraft, tendremos que seguir esperando a que las estrellas estén en posición...
Tekeli-li! Tekeli-li!
“El Fauno, el Hombre Pálido, el Ángel de la Muerte, Silver Surfer, Abe... son personajes que nunca podría encarnar con mi propia cara”
“Se puede mirar a 5 horas de maquillaje como una maldición o como una bendición. Yo elijo mirarlas como una bendición, porque amplía el abanico de personajes que puedo interpretar, proporciona un gigantesco patio de juegos”
“(Abe) es el cerebro de la operación, tiene que mantener intacto su intelecto, pero su corazón está latiendo tan fuerte que eso puede comprometer su método habitual de toma de decisiones”
RON PERLMAN (HELLBOY)“Ya no puedo ir a un centro comercial o a una bolera porque ... (Del Toro) me ha convertido en una misteriosa figura internacional. “En los días de ‘La Bella y la Bestia’ era alguien muy anónimo, lo que estaba muy bien, porque disfrutas lo mejor de dos mundos, puedes fluir libremente y disfrutar del éxito. Ahora necesito un guardaespaldas conmigo en todo momento”.
“La segunda película empieza con Hellboy y Liz viviendo juntos y las cosas no están yendo bien, así que Hellboy se pasa toda la película en un estado emocionalmente comprometido”
“Espero y rezo por haber encontrado la soledad que (Del Toro) puso esta vez en el guión, los elementos reales que llevan (a Hellboy) a entender, a ponerse en contacto con el hecho de que es un marginado, y cuan singularmente único es, y como eso es algo negativo para su deseo de formar parte de la consciencia colectiva”.
Podéis leer la nota de la conferencia aquí.
La insistencia de Del Toro llevó a Ron “Hellboy” Perlman y a Doug “Abe Sapiens” Jones a probar el tequila –el de verdad, el que sólo se toma en México. El realizador se llevó a sus actores , tras la premiere de “Hellboy 2” a la Hacienda de los Morales, un exclusivo restaurante donde, a lo largo de tres horas, disfrutaron de la gastronomía mexicana. La ígnea Liz Sherman fue la única que se atrevió –un poquito nada más- con el chile. El demonio rojo del infierno, no obstante, se abstuvo de probar el picante, según los camareros.
GUILLERMO DEL TORO,
EL AMIGO DE LOS MONSTRUOS
Recién salido del escenario con un Ariel –el Oscar mexicano- en su poder, Guillermo Del Toro (Guadalajara, México, 1964) descorrió la cortina por donde desaparecían los ganadores y volvió a entrar. “No soy Lala Huete”, aclaró solícito al público del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, tras recoger una estatuilla en nombre de la diseñadora de vestuario de “El laberinto del fauno”. El público se carcajeó. Un poco más tarde, al recibir otro galardón, se le ocurrió exaltar al Ariel “porque enseña su virilidad, no como el Oscar”. Más risas. Y así, en todas sus apariciones esa noche.
Del Toro, “el Gordo”, de negro eterno y sonrisa pícara, amante de las picantes tortas ahogadas de su Guadalajara natal y de las juergas con sus cuates del Festival de Cine de susodicha metrópoli –que ayudó a lanzar y donde en 2006 recibió un gran homenaje- contagia su buen humor por dondequiera que pasa.
No en vano, es el miembro de los Tres Amigos– el trío de directores mexicanos con reconocimiento internacional del que forma parte con Alfonso Cuarón (“Children of Men”) y Alejandro González Iñárritu (“Babel”)- al que prensa y público más aprecian. La cercanía, sonrisa y accesibilidad del tapatío gana de calle frente a un Iñárritu a quien a veces se considera soberbio o a un Cuarón con fama de hosco.
Su éxito con “El laberinto..” –3 Oscar, 9 Ariel y 7 Goyas, entre otros premios- le convirtió en un Héroe de la Patria en su México lindo y le terminó de abrir de par en par las puertas de Hollywood. Detrás, mucho camino recorrido. Su ópera prima, “Cronos” que tenía a un vampirismo sui generis como motor de la historia -con el gran Federico Luppi, nada menos- y donde conoció a su futuro Hellboy, Ron Perlman, vio la luz en 1993. "Era un guión extraordinario, distinto a todo lo que yo había leído. Una película de género en México era bastante inusitada, y conociéndolo a él, me enamoró", me dijo su productora y amiga Bertha Navarro hace unos meses.
(Ella no es la única Navarro que se ha cruzado en su camino; su hermano Guillermo lleva cinco películas como director de fotografía de Del Toro, entre ellas las dos últimas)
Desde que tenía dos años, el realizador se obsesionó con los monstruos. Se meó de miedo con un episodio sobre mutantes de “En los límites de la realidad” y lo pasó aún peor cuando su hermano se asomó a la cuna con una media en la cabeza y huevos fritos de plástico en los ojos (“el hijo de la chingada”). Y, a los 33, ante lo endeble de la industria del cine mexicana, dio el saltó a Hollywood para hacer reales todos los monstruos que había acumulado dentro de sí en todo ese tiempo (a pesar de que su abuela, dice, le había exorcizado dos veces).
Comenzó con “Mimic” (1997). La experiencia con los insectos mutantes, sin ser del todo satisfactoria creativamente, le abrió la puerta al mercado estadounidense, en el que se apoyó con más firmeza gracias a “Blade II” (2002) y, por supuesto, a un taquillero y entretenido “Hellboy” (2004).
Poco antes, lejos de los manoseos de los estudios, Del Toro desparramó su sello de autor por el cine español –el equivalente en los cineastas a cuando un perro mea por todos lados para marcar su territorio- con “El espinazo del diablo” (2001), la primera parte de su trilogía sobre la Guerra Civil. La segunda entrega, “El laberinto...”, consolidó en 2006 su ya muy reconocible estilo de combinar lo extraño y lo cotidiano, y puso a sus pies España, Latinoamérica y Hollywood. Digamos que lo convirtió en una especie de Woody Allen del cine fantástico con quien todos quieren trabajar. Por supuesto, en su México lindo poco menos que lo nombraron Héroe de la Patria. Hasta lo recibió el Presidente, junto a Cuarón e Iñárritu.
La agenda de este hombre que siempre viaja con “Los Panchos” en su aparato de música y es un declarado amante del bolero, está cubierta por lo menos hasta 2012, año en el que estrenará la película puente con “El Señor de los Anillos”, después de que todos hayamos visto ya "The Hobbit". Del Toro se trasladará ahora a la Tierra Media (Nueva Zelanda) unos años, lo que tendrá principalmente dos efectos, además del de asombrar a todo el mundo con el dragón Smaug que sacará de su chistera.
Uno, que no es probable que encuentre un puesto de tortas ahogadas cerca. Y dos, que
los que suspiramos e invocamos a Aquel en los Espacios Siderales para que el mexicano cristalice en cine “En las Montañas de la Locura”, el clásico de H.P. Lovecraft, tendremos que seguir esperando a que las estrellas estén en posición...
Tekeli-li! Tekeli-li!
miércoles, julio 16, 2008
LA QUINTA DE INDIANA JONES
Indiana Yo
Cargado originalmente por Txulu
PD: A los Canibales Hambrientos de la Espesura y a la Bestia de de la Caverna Hedionda no pude grabarlos, estaba ocupado corriendo
http://mx.news.yahoo.com/s/21062008/38/noticias-entretenimiento-enclaves-mayas-hallados-recientemente-yucat-n-podr-an.html
MARIBEL VERDÚ, MÁS ALLÁ DEL LABERINTO
Recupero una entrevista que le hice el año pasado a la Verdú. La acabo de encontrar revolviendo y me ha gustado. Escrita en la madrugada del 21 de marzo de 2007, post Laberinto del Fauno. Ahora estrena "Gente de mala calidad".
Después de rajarle la boca a Sergi López en “El Laberinto del fauno”, papel que le valió anoche el galardón compartido de Mejor Actriz en los premios Ariel del cine mexicano, Maribel Verdú no piensa quedarse sentada. En mayo llegará “El niño de barro”, sobre un adolescente asesino en serie en la Argentina de principios de siglo, y en septiembre, “Siete mesas de billar francés”, de Gracia Querejeta, además de una próxima película con Fernando Tejero y Alberto San Juan.
De momento se recupera de la emoción de subir al escenario del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México a recoger el Ariel de plata a la mejor interpretación femenina, otorgado también a la mexicana Elizabeth Cervantes, para el que horas antes veía “cero posibilidades”. "Yo nunca espero nada de ningún premio, cuando me nominan yo pienso que ya está la suerte echada y que ya es un regalo”, dijo la actriz (Madrid, 1970), para quien el no ser mexicana resultaba un handicap importante en la gala.
No es ninguna desconocida en México: su escapada en “Y tu mamá también” (2001) junto a los “charolastras”, como se conoce allí a los populares Gael García Bernal y Diego Luna, le valió la fama en la tierra de los mariachis. “México es un país que yo adoro, que sólo me trae suerte y cualquier excusa es buena para venir”, afirmó.Nada más alzar el premio, salió corriendo en su vestido negro plisado como Cenicienta a la que le caen las 12 y abrazó entre lágrimas a su primer director mexicano, Alfonso Cuarón, y quien sabe si a otro de sus futuros realizadores, Alejandro González Iñárritu, (“Babel”). Fue sin embargo el tercero de los tres tenores del cine mexicano, “el Gordo”, Guillermo del Toro, director de “El laberinto del fauno”, triunfador de la noche Ariel, quien la aupó hasta su estatuilla a la mejor actriz. “Lo mejor que me ha pasado en esta película ha sido obviamente trabajar con él, porque es una persona de una generosidad extrema, sencillez, humildad y encima de un talento increíble”, elogió Maribel.
Al fin el premio
Hasta ahora, de la granizada de premios caída sobre el fauno de Del Toro, no le había tocado ninguno. Sólo se la veía radiante sobre las alfombras rojas, protegiendo a la joven protagonista, Ivana Vaquero, igual que su Mercedes, la sirvienta del capitán fascista (Sergi López) que ayuda a los maquis. Es ésta la segunda película que le ha llevado a los Oscar, donde ya estuvo –y ganó- en 1992 con “Belle Époque” de Fernando Trueba, “y ahora pues mira, a esperar la tercera”, deseó.
Reconoció que no le van demasiado a nivel personal “estas historias”, aunque sabe que son muy importantes para las películas: va a divertirse y “a volver cuanto antes” a su sitio.
El premio que se le resiste es el Goya, al que ha estado nominada en cuatro ocasiones, por “Amantes” (1991), “La Celestina” (1996), “La Buena Estrella” (1997) y “El laberinto del fauno” (2006). “No hay que vivir con esa espina, no, en absoluto; yo sigo trabajando con directores maravillosos, haciendo papeles estupendos en proyectos que me encantan y eso es lo importante, que te sigan llamando y que te sigan valorando”, afirma segura. Aun así, “si un día me lo dan diré ¡guau! qué bien, me lo han dado, y si no, no le daré importancia, para no vivir con eso ahí dentro”.
Se la ve feliz haciendo y hablando de cine; ya hace tiempo que acabó, afirmó rotunda, la etapa en la que estaba desilusionada, el paréntesis que le tuvo dos años y medio sin rodar. “Tuvo que venir un mexicanito lindo”, se carcajea, “para confiar en mi, y darme confianza y ponerme de nuevo en un sitio que yo creía haber perdido”.
Momento dulce
Acaba de rodar ahora en España con el veterano director Gonzalo Suárez “Oviedo Express” y con Gracia Querejeta “Siete mesas de billar francés”. Con el filme de Querejeta, dijo, se le cae la baba porque ha sido la experiencia de su vida; “nunca había hecho una protagonista tan protagonista, estoy todo el rato en la película, menos en cuatro o cinco secuencias”. “Ha sido un curro muy intenso, un papel tremendamente difícil que nada tiene que ver conmigo”, explicó, deshecha en halagos a su directora.
A su lado, Blanca Portillo (“Volver”); juntas componen la historia de dos mujeres a las que les va muy mal en la vida y tienen que salir adelante “como sea”. Un filme con personajes y situaciones cotidianos, y, por primera vez en la filmografía de Gracia Querejeta, con toques de comedia, anunció una encantada Verdú. “A mí me gusta ese cine que es como cine independiente americano (...) que no se hacen las películas pensando esto va a ser un éxito de taquilla, sino que se hacen las películas que uno quiere y en que uno cree”, se explayó.
La actriz aparecerá antes en “El niño de barro”, que ha rodado en Argentina hace poco y se estrena el 18 de mayo. Una historia ambientada en el Buenos Aires de 1912 sobre el “Petiso”, el primer asesino en serie de niños, niño él mismo y un referente del miedo en Argentina, equivalente al pavoroso “Coco” de España. Define la película como “dura”, igual que la historia del “Petiso”, que ingresó a la cárcel a los 16 años y pereció entre rejas en circunstancias poco claras en 1944, a los 48 años de edad. Tiene también pendiente de estreno “La zona”, del uruguayo Rodrigo Plá, rodada en México.
No a EEUU
“Yo estoy abierta a todo mientras los proyectos para mí sean interesantes”, refirió la intérprete. Nunca espera un tipo de papel concreto, dijo, sino que deja que las cosas sucedan y se va agarrando a los papeles en los que cree. “Este año he leído cuatro guiones que no me han dicho nada y ha llegado uno que ¡ahivá, este es!”, se alegró.
El papel corresponde a“Gente de mala calidad”, de Juan Cavestany, en la que tentativamente compartirá pantalla con Fernando Tejero y Alberto San Juan, con un personaje del que ella personalmente huiría en la vida real. Maribel descartó una vez más el salto a EEUU: “Ya me abrió las puertas ‘Y tu mamá también’ y no quise traspasarlas, no me interesa”. Afirmó que no quiere “empezar de cero” en Hollywood y que tampoco le ha interesado el tipo de cine que le han ofrecido.Por el contrario, se declaró muy interesada en el cine latinoamericano, donde afirma sentirse muy cómoda y bien considerada Pero, para los Ariel de anoche, “cero posibilidades”, repetía antes de la ceremonia. Se equivocó la paloma, se equivocó...
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